教你看懂关汉卿杂剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:当代世界出版社

作者:高谈文化

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2007-1

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787509001363

丛书系列:

图书标签:

• 元杂剧
• 剧本
• 关汉卿
• 杂剧
• 元曲
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• 文学
• 古典文学
• 文化
• 艺术
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• 赏析

好的，根据您的要求，这里为您构思了一份关于一本名为《千载戏文：宋元南戏的兴衰与流变》的图书简介，这份简介力求详实、自然，完全不提及您提供的原书名及其内容，字数控制在1500字左右。 --- 千载戏文：宋元南戏的兴衰与流变 导言：声腔之源，戏曲之始 在中华文明浩瀚的戏剧史长卷中，唐传奇的浪漫、宋词的婉约，都为后世的舞台艺术积蓄了磅礴的能量。然而，若要探寻真正成熟、具备完整体系的戏曲表演艺术的源头，我们必须回溯到南宋临安的街巷，关注那伴随着市井烟火和宫廷雅乐共同成长的艺术形式——南戏。 《千载戏文：宋元南戏的兴衰与流变》并非一本简单的剧目汇编，而是一部跨越时空，对中国戏曲早期形态——南戏——进行深度剖析的学术专著。本书旨在揭示南戏从草创期的“唱本”、“戏文”到成熟期的“杂剧”过渡阶段的复杂面貌，探讨其在不同历史时期、不同地域间的传播、嬗变及其对后世元杂剧、明清传奇产生的决定性影响。 本书将视角集中于宋元鼎革之际，这一文化断裂与重构的关键历史时期。南戏，作为中国最早成熟的地方戏曲，其生命力之顽强、题材之广泛、声腔之融合，至今仍是戏曲研究中迷人的谜团。 第一部分：雨后初晴——南戏的诞生与早期形态（宋代中后期） 本书的开篇，将带领读者重返南宋的“瓦子”、“勾栏”，领略南戏的“蛮声”。 一、 萌芽期的“叶子戏”与“戏文”： 南戏的初始形态，往往被简化为“叶子戏”。然而，本书细致梳理了文献中关于早期演出形态的记载，区分了单纯的歌舞与有情节、有脚色、有唱白对白的早期戏曲雏形。我们重点考证了现存最早的戏文文本——《周公摄政》等早期作品的文学特质，分析其结构松散、以唱为主的特点，如何反映了早期艺人对表演形式的初步探索。 二、 声腔体系的奠基： 南戏的灵魂在于其声腔的熔铸。不同于北方“诸宫调”的相对单一，南戏吸收了江南吴地、闽越地区的民间小调、歌谣以及雅乐的元素，形成了极其丰富和灵活的曲牌结构。本书引入了乐律学和音乐人类学的视角，试图重建早期南戏在“曲牌连缀”中的韵律逻辑，论证其“以曲带事”的叙事模式，如何为元代“一腔通唱”的结构提供了可能。 三、 题材的广度与世俗关怀： 早期南戏的题材选择，展现出惊人的世俗性和人情味。它不像后世的“正剧”那样受限于儒家道德的框架，而是大胆描摹市井生活、婚姻爱情、宦海沉浮。从《琵琶记》的前身片段到大量失佚的“劝孝”、“劝善”主题，本书梳理了南戏如何成为反映宋代市民阶层精神需求的“活历史”。 第二部分：风雨如晦——南戏在元代的生存与转型（跨越南北） 元代是杂剧的黄金时代，但南戏并未就此消亡，而是在压制与融合中完成了关键的转型。 一、 院本与散曲的张力： 元代“杂剧”的盛行，使得南戏在官方舞台空间受到挤压。本书深入分析了南戏艺人在元代“散曲”和“院本”的夹缝中求生存的策略。我们考察了部分南迁的南戏班社，如何在北方带来的新腔调影响下，调整其音乐结构，使其更适应小剧场和民间场合的演出需求。这种融合，恰恰是南戏生命力旺盛的体现。 二、 文人介入与“传奇”的端倪： 随着南戏演出场所的相对稳定，以及文人对民间艺术的兴趣增加，南戏开始出现文人化的趋势。本书详细考察了这一时期出现的一些带有“传奇”雏形的剧目，如《白兔记》在不同版本中的演变，分析了文人如何开始参与到剧本的整理和润色中，提升了其文学品味，也为其后明代传奇的定型奠定了基础。 三、 地域传播与流派初现： 南戏的流传不再局限于临安一隅。我们追踪了其向浙南、福建、乃至江右地区的扩散路径。在不同的地理环境中，南戏吸收了当地方言、曲调，形成了具有地方特色的子腔。本书首次尝试勾勒出“闽南腔”、“浙南腔”在元代南戏中的早期表现形式，为后世地方戏曲的研究提供了重要的谱系线索。 第三部分：薪火相传——南戏对后世戏曲的决定性影响 南戏的最终意义，在于它为整个中国戏曲树立了表演和创作的基本范式。 一、 元杂剧的“母体”地位： 虽然元杂剧在文学成就上常被置于更高地位，但本书论证了南戏在“脚色设置”、“场次结构”、“角色唱功”等方面对关汉卿、白朴等杂剧作家的启发是先在的。特别是南戏“一人演多角”的传统和“唱做并重”的理念，深刻影响了元杂剧的舞台实践。 二、 从“戏文”到“传奇”的桥梁： 明代“传奇”的兴起，标志着戏曲艺术的又一次高峰。本书认为，明代中后期的昆山腔、弋阳腔等，并非凭空产生，而是对南戏晚期形态——即文人参与、结构严谨的“戏文”的继承与发展。我们通过对比《荆钗记》等早期传奇与南宋戏文的结构相似性，揭示了这一“由俗返雅”的历史过程。 三、 演出制度与科班传承： 南戏在宋元两代的演出实践，形成了早期的科班管理和演员训练模式。本书查阅了大量零散的碑刻和地方志，重建了这些民间戏班的生存状态、行规，以及他们如何将技艺通过口传心授的方式，代代相传，从而保证了戏曲这一综合艺术形式得以完整地延续下来。 结语：不朽的底色 《千载戏文：宋元南戏的兴衰与流变》试图还原的，是一场跨越近三百年光阴的艺术生命史。南戏，或许不如元杂剧那般光芒四射，不如明清传奇那般雕琢精致，但它却是中国戏曲这棵参天大树最深、最坚实的根系。通过对这场“雨后初晴”的艺术探索的细致描摹，我们得以理解，何以中国的舞台艺术能够历经战乱与更迭，依然保有其独有的韵味和生命力。本书献给所有对中国传统艺术的源头抱有好奇心的读者与研究者。

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这本书给我最直观的感受是，它不仅仅是一本关于关汉卿杂剧的书，更是一堂生动的人生哲学课。在阅读的过程中，我常常会停下来思考，作者是如何将那些看似简单的故事，挖掘出如此深刻的寓意。关汉卿的笔下，有正直善良的普通人，也有欺压百姓的官吏，有对命运不公的抗争，也有对世道险恶的无奈。这本书通过对这些人物和情节的细致解读，让我看到了人性中的光明与黑暗，看到了社会中的不平等与希望。尤其是在解读《救风尘》时，书中对赵盼儿这个人物的刻画，让我看到了女性在那个时代是如何运用智慧和勇气来争取生存和尊严的。这种解读方式，让我觉得非常贴近生活，也非常引人深思。我发现，关汉卿的杂剧之所以能流传至今，不仅仅是因为它的艺术价值，更是因为它触及了人类共通的情感和困境。这本书的作者，显然是深谙此道，才能如此精准地抓住这些 G点，并将其娓娓道来。

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作为一个对中国古典文学，尤其是元杂剧有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正帮助我“看懂”这些作品的入门读物。关汉卿的杂剧，尤其是《窦娥冤》这样的名篇，虽然名声在外，但要真正理解其中蕴含的时代背景、社会批判以及人物的情感挣扎，往往需要一些引导。这本书的出现，仿佛是一盏明灯，照亮了我通往元杂剧世界的道路。我希望这本书能从最基础的知识讲起，比如杂剧的构成要素、表演形式，以及那个时代独特的审美趣味。同时，我也期待它能深入剖析关汉卿杂剧的艺术特色，比如他如何运用唱、念、做、打等元素来塑造人物，如何通过夸张、讽刺等手法来表达主题。如果这本书还能提供一些不同版本的文本比较，或者对一些关键的生僻字词进行详细解释，那将是锦上添花。更重要的是，我希望它能引导我理解杂剧背后的社会现实，感受那个时代普通人的喜怒哀乐，从而真正领略到关汉卿作品的深刻内涵和艺术魅力。这本书的价值，就在于它能否让我从一个旁观者，变成一个能够沉浸其中、理解其中的读者。

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这本书的阅读体验，就像是与一位博学而风趣的长者进行了一场深入的交流。我喜欢作者在解读剧本时，偶尔穿插的一些生活化的比喻和俏皮话，这让原本严肃的学术内容变得轻松活泼，也让我更容易理解那些复杂的概念。例如，当作者在分析某个角色的心理动机时，会用我们现代人都能理解的场景来类比，让我瞬间就明白了其中的道理。而且，这本书的排版和设计也相当用心，大量的插图和图表，让枯燥的文字变得生动有趣，也帮助我更好地记忆和理解书中的内容。我尤其喜欢书中对一些历史典故和文化背景的补充说明，这些信息虽然不是直接关于剧本的，但却极大地拓展了我的视野，让我对那个时代有了更全面的认识。总的来说，这是一本既有深度又不失趣味的读物，它让我对关汉卿的杂剧有了全新的认识，也让我对中国古代文学产生了更浓厚的兴趣。

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最近一口气读完了这本书，心情久久不能平静。作为一名普通读者，我对中国古代戏剧的了解仅限于课本上的零星片段，对关汉卿更是知之甚少。这本书以一种极其易懂的方式，为我打开了元杂剧的大门。它没有使用过于晦涩的学术语言，而是用平实的比喻和生动的例子，一点点地揭开了关汉卿杂剧的面纱。我印象最深刻的是，作者并没有把关汉卿仅仅当作一个历史人物来介绍，而是将他置于当时的社会大背景下，通过他对社会现象的观察和批判，让我看到了一个充满活力和矛盾的元代社会。书中对《窦娥冤》的解读尤其精彩，它不仅仅是对情节的梳理，更是对窦娥悲惨命运的深层原因进行了剖析，让我看到了封建社会对个体生命的压迫，以及底层人民的无声呐喊。除了对剧本内容的解读，书中关于杂剧的表演形式、音乐特点的介绍也让我耳目一新，让我能够想象出当年剧场的热闹景象，感受到杂剧的生命力。这本书让我觉得，关汉卿的杂剧并非束之高阁的古董，而是能够触动人心的、充满力量的艺术作品。

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读完这本书，我感觉自己仿佛置身于那个遥远的元代，亲眼目睹了关汉卿笔下的悲欢离合。这本书最让我赞叹的是，它并非简单地罗列剧本原文，而是通过一种“情景再现”的方式，将每一个场景、每一个人物都鲜活地呈现在我眼前。作者在解读过程中，仿佛是一位技艺精湛的说书人，用充满感染力的语言，将我带入故事的核心。我能感受到窦娥在冤屈中的绝望，也能体会到张生在情爱中的甜蜜与苦涩。书中对人物心理活动的细腻描摹，对情感冲突的深刻挖掘，都让我为之动容。更重要的是，这本书让我理解了杂剧的“唱”与“念”是如何有机结合，如何通过舞台表演来传递复杂的情感和思想的。我仿佛看到了当年观众在剧场里的反应，感受到了那个时代人们对艺术的纯粹追求。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情感的体验，它让我真正感受到了关汉卿杂剧的独特魅力。

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台湾人写的，瞧瞧

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关汉卿女性形象赞　窦娥赵盼儿极个性

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入门启蒙。其中：感天动地窦娥冤，赵盼儿风月救风尘 等是全剧收录有一定价值。

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关汉卿女性形象赞　窦娥赵盼儿极个性

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图书馆里暂且只有这本 窦娥冤“浮云为我阴，悲风为我旋”！这场景！ 赵盼儿、谭记儿等女性角色 张千估摸着是“张三李四” 柳永五次“有话说”可是有趣了