具体描述
《风光摄影教程》内容简介：风光摄影是作者一生所爱。作者从15岁第一次拿着一台双反“禄莱”照相机拍摄新疆三台海子开始，便爱上了风光摄影，直今已有45年的历史。所摄的底片也有十几万张，但进起风光摄影，仍感学无止境。尤其是站在大师的作品前，作者更是叹所不及。
在自然风光中发现美、欣赏美贯穿在人类文明的发展进程中。摄影术的发明运用使这一题村表现得淋漓尽致、绚丽多彩。此教材从风光摄影的发展流派、器材更新、技法技巧、创作规律、实践分类进行了全面更新、系统详尽的讲授。
《风光摄影教程》不仅是一本纯技术层面的摄影图书，而且是一本引领你进入风光摄影大师精神世界，给你丰富实战经验的风光摄影教程。学习是为了实用，为了就业。作者对教授那些看似专业，学来毫无用处的东西。作者的目标是像安塞尔·亚当斯那样，做一个深通摄影技术的、有眼光的风光摄影艺术家。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直对摄影充满热情，但我的风光照片，总显得有些“平淡”，缺乏亮点，也没有什么“视觉冲击力”。我尝试过各种方法，但效果总是不尽如人意。在朋友的推荐下，我拿起了《风光摄影教程》这本书，这本书的出现，无疑是我风光摄影道路上的一个重要的转折点。这本书在“创意构图”方面，给予了我极大的启发。我之前对构图的理解非常浅显，总是遵循一些死板的规则，但这本书则鼓励我打破常规，去探索更多富有创意的构图方式。它讲解了如何利用“负空间”来突出主体，如何通过“对称构图”来营造稳定感，如何利用“对角线构图”来增强画面的动感。书中大量的案例分析，让我看到了这些创意构图是如何让普通的风景变得更加引人入胜。比如，在拍摄空旷的沙漠时，如何利用地平线和天空的比例来制造一种孤独而辽阔的意境；在拍摄狭窄的山谷时，如何利用曲线的线条来引导视线，从而增加画面的纵深感。这些构图技巧，让我能够更灵活地运用相机，去捕捉那些最能打动人心的画面。
评分我一直对大自然充满了敬畏，也特别喜欢用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，比如朝霞、晚霞、或是晨雾中的山峦。但有时候，我总感觉自己捕捉到的画面，距离我内心的感受总是有那么一点差距。我拍的照片，有时候显得过于“直白”，缺乏一种“呼吸感”和“氛围感”。《风光摄影教程》这本书，在“氛围营造”和“情感表达”方面，给了我非常深刻的启示。它不仅仅是教你如何把眼前的景物拍清楚，而是引导我去思考，如何通过光影、色彩、构图以及后期处理，来营造出照片想要传达的情感和氛围。比如，在拍摄阴雨绵绵的山林时，如何利用低饱和度的色彩和柔和的光线，来表现出一种宁静、神秘的氛围；在拍摄金色的麦田时，如何通过温暖的色调和流畅的线条，来展现出丰收的喜悦和生命的活力。书中有很多关于“讲故事”的例子，让我明白，每一张优秀的作品，背后都有一个想要表达的主题和情感。这让我开始重新审视自己的拍摄，不再只是被动地记录，而是主动地去思考，我想要通过这张照片传达什么。
评分我一直是个摄影爱好者，尤其痴迷于壮丽的山川湖海，总想着把那些令人心醉的景色定格下来，但现实总是差强人意。我的照片，总感觉缺少一种“摄人心魄”的力量，要么就是光影处理得不够到位，要么就是景物显得有些呆板，没有那种身临其境的震撼感。我尝试过很多其他的摄影书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么讲解不够深入，难以触及到我真正想要解决的问题。直到我发现了《风光摄影教程》这本书。这本书的出现，简直就像在迷雾中点亮了一盏明灯。它的内容安排非常合理，从最基础的器材选择和使用，到进阶的曝光控制、白平衡设置，再到更深层次的构图、用光和后期处理，几乎涵盖了风光摄影的所有重要环节。我特别喜欢它在讲解曝光控制时，不仅仅是告诉你“欠曝、正常、过曝”的概念，而是深入分析了在拍摄高反差场景时，如何通过包围曝光、渐变灰镜等技巧来保留更多的细节，同时还提供了大量具体的实操案例，让我能够清晰地看到不同参数设置下照片效果的差异，这对我来说是极其宝贵的经验。书中关于白平衡的讲解也让我受益匪浅，我之前总是依赖自动白平衡，所以照片的色彩常常不准确，这本书则教我如何根据不同的光线环境手动设置白平衡，从而获得更真实、更富有情感的色彩表现，尤其是在拍摄日出日落或者雪景时，准确的白平衡能让照片的氛围感瞬间提升。
评分我是一名刚开始接触风光摄影的新手，对于如何拍出好看的照片，感到非常迷茫。我对器材的了解不多，也不知道该如何去运用它们。每次看到别人拍出的那些震撼人心的风光照片，我都会感到非常羡慕，但又觉得那离我太遥远了。《风光摄影教程》这本书，对于我这样的新手来说，简直是量身定做的。它从最基础的知识讲起，比如相机如何对焦，如何调整光圈和快门，如何选择合适的光线。它用非常通俗易懂的语言，解释了那些看似复杂的摄影术语，并且配合了大量的图解和示例，让我能够非常直观地理解。我最喜欢的是它关于“实用技巧”的部分，比如在拍摄日出日落时，如何提前预测光线变化，如何利用反光板来补光，如何巧妙地利用前景来增强画面的吸引力。这些都是我之前从未接触过的，却又异常实用的技巧。我按照书里的指导，一点一点地去练习，并且在实际拍摄中不断地应用，我发现我的照片质量在很短的时间内就有了明显的提升，我不再感到那么迷茫和无助了，对摄影的信心也大大增强。
评分我一直是个对自然风光充满向往的人，总想着把那些绝美的景色带回家。但我的照片，总是显得有些“千篇一律”，没有自己的特色。我曾试图模仿一些摄影大师的作品，但总觉得差了点什么。《风光摄影教程》这本书，在“个人风格”的塑造方面，给了我非常大的启发。它并没有教我如何去模仿别人，而是鼓励我去寻找自己的“看风景的角度”，去表达自己对自然的独特感受。书中提到，每一位优秀的风光摄影师，都有自己独特的“视觉语言”，这种语言体现在他们对色彩的偏好，对光影的运用，对构图的选择，以及对后期处理的风格上。它让我开始反思，我究竟喜欢什么样的色彩？我更倾向于冷色调还是暖色调？我更喜欢简洁的画面还是复杂的画面？通过不断的尝试和摸索，我开始逐渐形成自己的风格。我不再盲目地追求“大片感”，而是更注重于表达我对风景的情感，用我自己的方式去记录那些触动我的瞬间。
评分说实话，我买这本书之前，对风光摄影的理解真的非常有限。我以为只要风景美，随便拍拍就能出好照片。但当我认真阅读了《风光摄影教程》之后，我才意识到自己之前的想法有多么Naive。这本书完全颠覆了我对风光摄影的认知。它不是一本简单罗列技巧的书，而更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导你认识摄影的本质。我印象最深刻的是关于“意境”的阐述。书中并没有直接给出“怎么拍出意境”的公式，而是通过分析大量优秀的风光作品，引导我去思考，一张好的风光照片，不仅仅是记录下眼前的景色，更重要的是要传达出摄影师的情感、对自然的理解，以及照片背后的故事。它让我开始关注细节，比如一滴露珠在阳光下的折射，一片落叶在风中的舞姿，这些看似微不足道的元素，如果运用得当，也能为画面增添无穷的韵味。书中关于“时间”的运用也让我耳目一新。我之前总是匆匆忙忙地在某个时间点打卡拍照，但这本书让我明白了，等待是一种艺术。等待清晨的第一缕阳光，等待傍晚的绚烂晚霞，等待一场雨后的彩虹，这些“等待”的过程，本身就是风光摄影的一部分，而最终收获的照片，也因为这份等待而变得更加珍贵和富有生命力。
评分我一直对风光摄影充满了热情，但总感觉自己拍出来的照片少了点“灵魂”，要么是景色很美，但我捕捉到的却显得平淡无奇，要么就是感觉曝光、色彩都拿捏不好，总觉得哪里不对劲。在网上搜罗了很久，偶然间看到了《风光摄影教程》这本书，当时就被它的标题吸引了，心想这可能就是我一直在寻找的答案。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。书中的排版设计很用心，图片精美，文字讲解也很通俗易懂，完全没有我想象中那种枯燥的理论讲解。我最喜欢的是它关于构图的部分，我之前一直以为构图就是把景物放在中间，或者遵循三分法，但这本书里讲到了非常多细致的构图技巧，比如如何利用引导线、前景、背景来增强画面的深度感和故事性，还有如何根据不同的场景选择最适合的构图方式。比如，在拍摄山峦的时候，如何利用山脊线来引导视线，又比如在拍摄海边的时候，如何用沙滩的纹理来增加画面的质感。书里还用了大量的实例照片来配合讲解，每张照片都标注了拍摄参数和构图思路，这对我来说简直是宝藏，我恨不得把书里的每一张照片都临摹一遍。除了构图，关于光线的部分也讲得非常透彻。我之前对光线的理解非常片面，只知道顺光、逆光、侧光，但这本书讲到了不同时段的光线特点，比如清晨的柔和光，傍晚的金色光，以及在不同天气下（阴天、雨天、雪天）光线的运用。它还讲解了如何利用光线来塑造景物的立体感和氛围感，这一点真的非常实用，让我醍醐灌顶。我开始尝试在不同的光线下拍摄，惊喜地发现，同一处风景，在不同的光线下呈现出的感觉完全不同，有些照片甚至焕发出了新的生命力。
评分我之前一直对后期处理感到有些畏惧，总觉得那是一门非常高深的学问，自己可能永远也学不会。每次拍完照片，我都觉得很满意，但一放到电脑上看，总觉得色彩不够鲜艳，细节不够突出，跟自己看到的实景有很大的差距。《风光摄影教程》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它在后期处理的部分，没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的调整入手，比如如何调整亮度、对比度、饱和度，如何锐化细节，如何处理偏色等等。它还提供了非常多的实例讲解，一步一步地演示了如何将一张普通的照片，通过后期处理变成一张令人惊艳的大片。我特别喜欢它讲解如何运用蒙版来局部调整，比如只调整天空的颜色，或者只增强前景的细节，这种精细化的操作，让我感觉后期处理并没有那么遥不可及。书里还分享了许多常用的后期软件的技巧，对于我这种初学者来说，简直是福音。我按照书里的方法，尝试着去处理我的照片，结果令人惊喜。我发现，通过简单的后期调整，我之前那些“差点意思”的照片，立刻焕发出了新的光彩。色彩变得更加生动，细节更加丰富，整个画面也更有层次感了。
评分我是一个非常喜欢登山和徒步的户外爱好者，每次看到壮美的山景、神秘的云海，都希望能用相机记录下来。但一直以来，我用手机或者入门级相机拍出来的照片，总是无法真实地还原我眼前的震撼。照片要么噪点严重，要么色彩失真，要么就是细节模糊不清，根本无法表达出那种大自然的磅礴气势。《风光摄影教程》这本书，在器材选择和使用方面，给了我非常大的启发。它详细介绍了不同类型风光摄影器材的特点和适用场景，比如全画幅相机和APS-C画幅相机的区别，不同焦段镜头的应用，以及三脚架、快门线、滤镜等配件的重要性。我之前一直觉得这些东西离我很遥远，但这本书用非常接地气的语言，讲解了这些器材如何帮助我们提升照片的质量，比如如何选择一款适合自己预算的相机，如何搭配合适的镜头来捕捉不同视野的风景。书中还讲解了如何正确使用三脚架来拍摄长时间曝光的夜景，如何运用渐变灰镜来平衡天空和地面的曝光，这些技巧对我来说都是非常实用的。我按照书里的建议，开始认真地研究和选择适合我的器材，并且学会了如何更有效地利用它们，我的风光摄影水平也因此有了质的飞跃。
评分一直以来，我都是一个“按快门”的摄影爱好者，总觉得只要构图差不多，曝光正常，就能拍出不错的照片。但每次看到那些真正令人惊艳的风光作品，我都会感到一种深深的自卑，总觉得自己在技术上和创意上都远远不够。直到我翻阅了《风光摄影教程》这本书，我才意识到，原来风光摄影还有那么多我从未触及的领域。这本书对我最大的帮助，在于它让我明白了“观察”的重要性。在拍摄之前，摄影师需要做什么？不仅仅是架起相机，更重要的是去观察、去感受、去思考。书中强调了“提前规划”的重要性，比如了解天气预报，研究地形地貌，甚至去了解当地的风俗文化，这些细致的准备工作，都能为最终的照片增添更多的人文关怀和故事性。它鼓励我去“发现”，去寻找那些被人们忽略的美丽，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我开始尝试着在拍摄前花更多的时间去观察，去感受，去思考，并且在拍摄过程中不断地调整自己的视角和想法，这让我不再满足于“到此一游”式的记录，而是更注重于“表达”和“创造”。
评分看过后没什么印象..
评分看过后没什么印象..
评分看过后没什么印象..
评分看过后没什么印象..
评分看过后没什么印象..
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有