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出版者:dover publications

作者:janet grosser

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1999-7

价格:$ 1.70

装帧:

isbn号码:9780486408712

丛书系列:

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书名：《乐章的交响：经典音乐赏析与鉴赏指南》 内容简介 第一部分：古典音乐的源流与脉络 本书旨在为广大音乐爱好者提供一份详尽且富有洞察力的古典音乐赏析指南，深入剖析西方古典音乐自巴洛克时期至今的发展脉络、核心特征及其伟大作曲家的生平与创作精髓。我们不着眼于空泛的理论说教，而是通过对具体乐章、奏鸣曲式和交响曲结构的细致解读，带领读者走进音乐的殿堂，理解音乐语言背后的情感张力与时代精神。 巴洛克之光：结构、装饰与神性（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点，它标志着对情感表达的强化与复调技巧的登峰造极。本章将重点剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）与亨德尔（George Frideric Handel）的创作手法。 巴赫的结构艺术： 我们将深入解析《赋格的艺术》中的对位法复杂性，探讨平均律如何彻底改变了键盘乐器的演奏可能性。特别关注《勃兰登堡协奏曲》中乐队声部之间的对话与张力，揭示其“上帝的数学”般的精确结构美感。读者将学会辨识赋格曲中主题的呈示、展开与再现，理解卡农与赋格的区别，感受其音乐中蕴含的深刻宗教哲学意涵。 亨德尔的戏剧性： 相比巴赫的内敛与严谨，亨德尔的音乐更具戏剧张力和面向公众的恢弘气势。通过分析《弥赛亚》中的合唱段落，特别是那段著名的“哈利路亚”，我们探讨清唱剧（Oratorio）这种体裁如何成为连接教堂与剧院的桥梁，以及亨德尔如何运用色彩丰富的管弦乐来烘托叙事场景。 古典主义的理性与平衡（1750-1820） 古典主义时期，音乐追求清晰、和谐、对称与完美的形式。维也纳古典乐派的“三杰”——海顿、莫扎特、贝多芬——确立了交响曲、奏鸣曲、四重奏的基本范式，这些形式至今仍是音乐创作的基石。 奏鸣曲式深度解析： 本书花费大量篇幅，以莫扎特的一首钢琴奏鸣曲（如K.331）为例，逐一拆解呈示部（主部主题、副部主题的对比与关系）、发展部（和声的探索与冲突）和再现部（主题的回归与解决）的逻辑。理解“冲突与解决”是古典主义音乐审美的核心。 海顿的幽默与创新： 海顿被誉为“交响曲之父”。我们将探讨他如何通过对配器的巧妙运用，比如在著名的《惊愕交响曲》中突然发出的强音，来制造出人意料的效果，展示古典精神下的机智与趣味。 贝多芬的革命性： 贝多芬是连接古典与浪漫的巨人。我们不仅关注他后期的“晚期风格”所展现的超越时代的精神深度，更要分析他如何在早期作品中逐步打破古典时期的形式约束，例如在《第三号“英雄”交响曲》中，通过延长发展部和尾声，赋予音乐前所未有的史诗规模感。 第二部分：浪漫主义的激情与个体化表达 随着工业革命的深入和个人主义的兴起，音乐从宫廷走向沙龙，再到音乐厅，表达的重点转向了强烈的主观情感、对自然与超自然的向往、民族精神的抒发以及对文学主题的描绘。 德奥浪漫主义的抒情深度： 肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）和李斯特（Liszt）是浪漫主义钢琴音乐的代表人物。 肖邦的“钢琴的诗歌”： 本章着重分析肖邦如何将波兰民间音乐元素融入精致的法式沙龙音乐中。通过聆听他的夜曲（Nocturnes），读者将学习如何分辨其旋律中的“鲁巴托”（Rubato，自由速度）的恰当运用，理解这种节奏上的微妙弹性如何模拟人声的呼吸与情感的起伏。 舒曼的内心独白： 舒曼的音乐常常是文学化和自传性的。我们将解读《狂欢节》等作品中，如何通过微小的音乐动机来刻画不同的“人格面具”（如弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯），体现浪漫主义对复杂内心世界的探索。 李斯特的炫技与革新： 李斯特不仅是技艺的巅峰，更是管弦乐诗（Tone Poem）的先驱。我们探讨他如何通过“主导动机”的变形来统一整部作品的叙事线索，将文学概念直接转化为音乐结构。 民族乐派的色彩与地域风情： 十九世纪下半叶，俄国“五人组”、捷克的德沃夏克、挪威的格里格等，纷纷将本民族的民间调式、节奏和神话传说融入交响乐创作中，极大地丰富了管弦乐队的色彩库。 德沃夏克的“新世界”： 分析《第九交响曲“自新大陆”》中如何巧妙地融合了美国黑人民谣的元素（如著名的第二乐章慢板），这不仅是音乐上的融合，更是文化交流的体现。 柴可夫斯基的悲剧美学： 聚焦于其交响作品中的宿命论色彩，特别是《第六号“悲怆”交响曲》中，如何通过严格的曲式结构来承载难以抗拒的命运悲剧，结尾的渐弱直至寂静的处理，是浪漫主义哀歌的极致表达。 第三部分：二十世纪的多元探索与现代视野 进入二十世纪，音乐在经历了德彪西的印象主义声响探索后，走向了更为激进的实验与多元并存的局面。 印象主义与印象的消解： 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）摆脱了德奥体系的厚重和声，追求光影、色彩和氛围的描绘。 声响的“涂抹”： 通过分析《牧神午后前奏曲》，我们理解全音阶、五声音阶如何打破传统的调性中心，营造出朦胧、飘渺的听觉意境，这更接近于绘画中的光影处理，而非叙事。 现代主义的结构重塑： 二十世纪的音乐经历了从瓦格纳的半音化到荀伯格的无调性、十二音体系的革命。 斯特拉文斯基的原始力量： 《春之祭》的意义不仅仅在于其多节奏的复杂性，更在于其对节拍的颠覆性使用——重音不再落于强拍，而是随机化，这引发了音乐史上最著名的“首演骚乱”，标志着音乐语法的彻底断裂与重建。 极简主义的回归： 简而言之，本章会触及后来的极简主义（Minimalism）如菲利普·格拉斯（Philip Glass）等，他们通过重复、微小的渐变来构造宏大的听觉体验，是对过度复杂化的浪漫主义和二十世纪早期现代主义的一种反动与回归。 结语：聆听的艺术 本书的最终目的，是培养读者主动聆听的习惯。真正的音乐鉴赏，不在于记住复杂的术语，而在于建立起音乐与个人情感、历史背景之间的连接。通过掌握这些基本的结构框架和风格特征，每一位读者都能更深入地欣赏那些流传百世的伟大作品，将每一次聆听变成一次与作曲家精神的深度对话。本书是通往古典音乐殿堂的钥匙，而非冰冷的学术论文。

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我一直对芭蕾心怀憧憬，尤其对那些优雅的身姿和流畅的动作充满了好奇。然而，我的生活离这个艺术世界似乎很远，直到我偶然发现了《abc of ballet》。这本书就像一位温柔的向导，没有丝毫的门槛，而是用一种循序渐进的方式，将我带入了这个充满魅力的艺术殿堂。从最基础的术语解释，到每个动作的分解，再到芭蕾的历史渊源，这本书都进行了详尽而生动的阐述。我尤其喜欢书中对一些经典芭蕾舞剧的介绍，那些华丽的舞美、动人的故事，配合着细致的动作描述，仿佛让我身临其境，感受到了芭蕾艺术的强大感染力。这本书的语言风格非常朴实易懂，即使是完全没有接触过芭蕾的人，也能轻松理解。它没有那些过于专业的词汇，而是用最贴近生活的比喻来解释复杂的概念。每次翻开这本书，都感觉像是走进了一个充满惊喜的宝藏，总能在不经意间发现新的知识和乐趣。它不仅仅是一本书，更像是我通往芭蕾世界的一扇窗口，让我看到了更广阔的天地。

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我是一名对文化和艺术传播有着浓厚兴趣的研究者，一直致力于探索不同艺术形式的独特魅力。《abc of ballet》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视芭蕾艺术。它不仅仅是对芭蕾技巧和历史的介绍，更深入地探讨了芭蕾作为一种文化载体，是如何在不同时期、不同地域发挥其独特作用的。书中对芭蕾在社会变迁中的角色转变，以及它如何反映当时的社会价值观和审美潮流，进行了独到而深刻的分析。我尤其对书中关于芭蕾如何与文学、音乐、戏剧等其他艺术形式进行融合，共同创造出丰富多彩的艺术体验的论述，感到耳目一新。这本书的论证严谨，逻辑清晰，同时又充满了人文关怀，让我看到了芭蕾艺术背后所承载的丰富情感和精神内涵。它不仅仅是一本知识性的读物，更是一本能够引发深刻思考的艺术评论。它让我明白，芭蕾不仅仅是一种舞蹈，更是一种跨越时空的语言，一种连接人心的桥梁。

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我是一位对古典艺术有着浓厚兴趣的收藏家，尤其钟情于那些能够承载历史和文化的艺术形式。《abc of ballet》这本书，无疑是我近期收藏中的一颗璀璨明珠。它不仅仅是一本关于芭蕾的书籍，更是一份关于舞蹈艺术演变的历史画卷。书中对芭蕾艺术发展过程中的每一个重要节点，都进行了详尽的考证和梳理。从意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，到法国路易十四时期芭蕾的兴盛，再到俄罗斯帝国时期芭蕾的辉煌，书中都以严谨的态度，展现了这些历史时期芭蕾艺术的独特魅力。我特别欣赏书中对不同时期芭蕾服饰、音乐风格以及演出场地变化的介绍，这些细节让我能够更深入地理解芭蕾艺术在不同历史背景下的演变和发展。这本书的语言风格典雅而富有韵味，即使是枯燥的历史事实，在作者的笔下也变得引人入胜。它让我看到了芭蕾艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴，也让我对这项古老而迷人的艺术形式有了更深的敬畏之情。

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老实说，我一直觉得芭蕾是一项遥不可及的艺术，是那些身材高挑、气质出众的专业舞者才能驾驭的。所以，当我拿起《abc of ballet》这本书时，并没有抱太大的期望，只是想随便翻翻，了解一下大概。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其亲切和包容的姿态，向我展示了一个我从未想象过的芭蕾世界。书中的内容，从最基础的站姿、脚位，到复杂的跳跃、旋转，都用一种非常直观的方式进行了讲解。我尤其喜欢书中关于“芭蕾语汇”的介绍，那些看似神秘的法语名词，在作者的解读下变得生动有趣，仿佛赋予了动作生命。更让我感动的是，书中并没有强调所谓的“天赋”和“专业”，而是鼓励每一个热爱芭蕾的人，都能从中找到属于自己的乐趣。它让我明白，即使我没有机会成为一名专业的舞者，我依然可以通过了解和欣赏芭蕾，来丰富我的精神世界。这本书，就像一束温暖的光，照亮了我对芭蕾的迷茫和困惑。

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作为一个曾经的舞蹈爱好者，我对任何与舞蹈相关的书籍都抱有极大的兴趣。《abc of ballet》这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。它不仅仅是一本简单的芭蕾入门指南，更像是一份详尽的艺术百科全书，包罗万象，却又条理清晰。书中对芭蕾的历史演变进行了深刻的剖析，从它最初的起源，到在中世纪欧洲的繁荣，再到如今遍布全球的现代芭蕾，每一个时期都得到了细致的梳理。我特别欣赏书中关于不同流派芭蕾的介绍，比如古典芭蕾的严谨与唯美，以及现代芭蕾的创新与自由，这些内容让我对芭蕾艺术有了更深刻的理解和认识。此外，书中对芭蕾舞者的训练方法、身体要求，以及一些著名的芭蕾大师的生平事迹，都进行了精彩的描绘。这些丰富的细节，让这本书不仅仅是知识的堆砌，更充满了人情味和艺术的温度。它让我看到了芭蕾舞者背后付出的艰辛与汗水，也感受到了他们对艺术的热爱与执着。

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