当年情•张国荣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电影双周刊出版社

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页数:144

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价格:平装港币$68，精装$98

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isbn号码:9789628114832

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《浮生一梦：香港电影黄金时代的群星群像》 引言 香港，这座被霓虹与海风浸润的城市，在二十世纪后半叶，以其独特的活力与创造力，铸就了世界影坛上不可磨灭的一页传奇。那些光影交错的岁月，诞生了一批批至今仍被津津乐道的经典作品，也塑造了一批具有时代烙印的电影人。本书并非聚焦于某一位巨星的个人传记，而是试图勾勒出一幅宏大而细腻的画卷——描摹那个黄金时代香港电影的生态、浪潮、变迁，以及那些在光影背后默默耕耘或耀眼绽放的群像群星。 第一部分：邵氏与嘉禾的双雄争霸与格局初定 香港电影的工业化进程，绕不开邵氏兄弟影业和嘉禾影业这两座里程碑式的巨擘。本书首先将深入剖析这两大公司的发迹史、经营理念与美学倾向的差异。 邵氏，以其庞大的制片规模、成熟的片场制度以及对武侠片、黄梅调等类型片的精耕细作，奠定了香港电影的工业基础。我们将探讨邵逸夫先生的远见卓识，以及如何通过严格的内部管理，培养出一批批独具风格的导演和演员。重点分析如张彻、李翰祥等导演在邵氏体制内所展现出的艺术探索与商业平衡。我们不会回避邵氏对于明星的“家族式”培养与约束，以及这种模式在特定时代背景下的得与失。 嘉禾，则代表着一种更具商业嗅觉与灵活性的力量。从最初的赛珍珠，到后来邹文怀、何冠昌的合作，嘉禾更擅长抓住市场脉搏，尤其在喜剧和动作片领域取得了突破性的成就。本书将详述嘉禾如何通过“外包”制与“股份制”相结合的方式，吸引了包括许冠文兄弟、洪金宝、成龙等新生力量的加盟，催生了香港电影爆炸性的创造力。对《精武门》、《最佳拍档》等现象级作品的制作背景与市场反应，将进行细致的案例分析，展示其如何影响了后续的香港类型片发展方向。 第二部分：类型片的复兴与创新——武侠、功夫与现代都市 香港电影的生命力在于其对类型片的不断重塑。本卷着重梳理了两个关键类型的演变： 武侠与功夫的传承与革命： 从早期的胡金铨的诗意武侠，到张彻的暴力美学，再到刘家良对传统南派功夫的坚持。本书将探讨这些风格的哲学根基与视觉表达。随后，重点分析了“功夫喜剧”的崛起。成龙如何将杂耍、特技与真实的搏击技巧熔于一炉，创造出一种全新的、更具全球影响力的动作语言。我们分析其在片场对安全与创新近乎偏执的追求，以及这种追求对后世动作设计美学的深远影响。 都市情感与边缘人生： 1970年代末至1980年代初，随着社会经济结构的变迁，都市题材开始占据重要位置。许氏兄弟的市井喜剧，以其尖锐的社会观察和对小人物喜怒哀乐的精准捕捉，成为一代香港人的精神慰藉。我们分析他们如何通过粤语的活力，打破了国语片的传统桎梏。同时，也会触及如王晶早期作品中那种充满生命力的通俗叙事，以及对社会底层故事的关注。 第三部分：新浪潮的冲击与电影语汇的现代化 1970年代末，一批从海外学习电影制作归来的新一代导演，带着新的电影理论和国际视野，对固有的香港电影体系发起了温和而有力的冲击，史称“香港新浪潮”。 徐克、许鞍华、谭家明、方育平等人，他们不再满足于传统叙事的稳定与通俗，而是追求更具个人风格化的表达和对香港身份的深刻叩问。本书将详述新浪潮导演如何引入更自由的镜头语言、更复杂的叙事结构，以及对历史、殖民创伤等议题的关注。例如，许鞍华如何将严肃的社会议题融入到引人入胜的戏剧冲突中，以及谭家明如何尝试解构传统叙事。他们的作品，虽然初期市场反响不一，却为香港电影注入了必要的艺术血液，为后来的“作者论”奠定了基础。 第四部分：英雄、江湖与黑色电影的浪漫主义 1980年代中后期，香港电影迎来了其艺术与商业的巅峰结合期，其中，吴宇森的“暴力美学”和王家卫的“都市疏离感”是绕不开的两座高峰。 吴宇森的作品，如《英雄本色》、《喋血双雄》，将江湖义气提升到了近乎宗教般的仪式感。我们分析其如何将好莱坞的动作片元素与中国传统文化中的“兄弟情义”进行嫁接，创造出一种既残酷又极度浪漫化的英雄形象。这种风格的成功，不仅仅是视觉上的震撼，更是对特定时代男性情感出口的一种成功塑造。 与此同时，王家卫以其极度个人化的风格，捕捉了都市中个体的漂泊与寂寞。本书将探讨其标志性的慢镜头、画外音、碎片化叙事，以及对时间、记忆和城市空间的独特处理。这些作品，代表了香港电影在艺术表达上探索的广度和深度，它们是关于疏离、错过与永恒追寻的寓言。 第五部分：幕后的力量：制作体系与行业生态 一部电影的诞生，绝非仅仅是台前的光鲜。本书的这部分将聚焦于幕后英雄： 摄影与美术： 剖析如黄岳泰、潘恒生等摄影大师如何运用光影和色彩，为不同类型的电影奠定基调。例如，他们如何处理武侠片的空灵感、喜剧片的明亮感和黑色电影的阴郁感。美术指导在构建香港这个快速变化的城市景观中扮演的角色，也值得深入探讨。 配乐与声音设计： 音乐是香港电影的灵魂之一。从早期国语片的经典旋律，到黄霑、顾嘉辉等大师对粤语流行音乐与电影的深度融合，再到新浪潮时期对环境音效的重视。我们将分析这些声音元素如何反过来影响观众的情绪，并成为记忆中电影场景不可分割的一部分。 制片人与发行： 探讨在那个缺乏严格知识产权保护的环境下，制片人如何平衡创作自由与商业压力，以及在地域性市场限制下，香港电影如何通过东南亚、台湾乃至欧美市场的开拓，最终走向世界。 结语：光影的余温与时代的坐标 本书最终会回归到对整个黄金时代的审视。香港电影的繁荣，是特定的政治、经济、文化条件共同作用的产物。它承载了“东方之珠”的骄傲、移民文化的焦虑、对身份的探索，以及在历史变迁中的一种强烈的生命力。尽管后来的电影工业经历了转型与调整，但那个时代留下的作品，依然是研究当代亚洲电影史、城市史乃至流行文化史时，无法绕开的重要坐标。本书旨在为所有热爱香港光影艺术的读者，提供一个全面、深入、立体的视角，去重新认识那段光芒万丈的岁月。

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这本书的文字功力，是我近年来在同类型题材中读到最顶尖的。它没有使用过多煽情的辞藻去刻意渲染悲剧色彩，而是用了一种近乎冷静、克制的笔法，去还原事件发生时的语境和人物的真实状态。例如，书中对某段低谷期的描述，作者只是客观地罗列了当时的环境、他选择的沉寂，以及他回归时作品中那种“不怒自威”的气场变化，这种不加粉饰的真实感，反而比任何夸张的形容都更具冲击力。我尤其欣赏作者对文化背景的梳理，他没有把张国荣视为孤立的个体，而是将其置于香港特定历史时期文化熔炉的背景下进行剖析。这使得我们能够理解，为什么他的艺术风格会如此融合中西，为何他的身份认同会如此复杂而深刻。这本书就像一个高倍显微镜，让我们得以审视那些被光环遮蔽的细节，那些成就“传奇”的每一个微小却坚定的选择。它不喂养情绪，它提供的是理解的钥匙。

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说实话，一开始我抱着一种“又一本消费情怀”的预期来翻开这本书的，但很快，我发现自己的预判完全错了。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的生平流水账式记录，而是采取了一种碎片化、跳跃式的剪辑手法，这非常符合张国荣本人的那种疏离而又充满魅力的特质。比如，它可能前一章还在细致分析某部电影的幕后花絮，探讨他如何与导演在创作理念上进行“拉锯战”，下一章笔锋一转，就跳到了他私下里对某位后辈艺术家的欣赏和鼓励，语气平和却蕴含深意。这种叙事节奏，就像听他唱歌，总有出乎意料的和声和转调。尤其令人称道的是，作者在描述他处理人际关系时的分寸感，那种高情商的边界感和对自我保护的坚持，写得非常到位。它不像是在歌颂神坛上的人物，更像是在记录一个极度敏感、追求极致的个体，如何在复杂环境中，保持自己灵魂的纯粹。读完后，我感觉不是在读一本传记，而是在看一场精心编排的、永不落幕的个人电影回顾展。

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这本名为《当年情•张国荣》的书，我从头到尾被一种难以言喻的情感拽着走，仿佛亲眼见证了那个时代的光影流转，而非仅仅在阅读文字。作者的笔触极其细腻，像是用最精致的画笔勾勒出哥哥舞台上的每一个瞬间——那抹标志性的侧脸，眼神中藏着万语千言，无论是意气风发的少年郎，还是沉淀了岁月沧桑的艺术家，都被刻画得入木三分。我特别喜欢书中对他早期舞台表演风格转变的探讨，那种从青涩到炉火纯青的蜕变过程，不仅仅是技巧的精进，更是一种心境的修炼。书里没有堆砌那些人尽皆知的八卦，而是深入挖掘了他对艺术近乎偏执的追求，以及在那个特定社会背景下，他如何用作品对抗外界的审视与压力。读到某些章节，我甚至能想象出他站在聚光灯下，汗水浸透戏服，却依然保持着完美仪态的样子。这本书的价值，在于它提供了一个近乎私密的视角，让我看到了一个更加立体、更加真实的“张国荣”，一个不仅仅属于舞台，也属于生活的，有血有肉的灵魂。它让那些逝去的旋律，又在我的脑海中重新奏响，带着一种穿越时空的震撼力。

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这本书带给我最强烈的感受是一种“现场感”。作者似乎拥有某种魔力，能将遥远的记忆片段重新激活，并且赋予它们立体感和温度。书里记载了一些鲜为人知的幕后轶事，它们不是为了猎奇，而是为了解释“为什么”。比如，书中详细描绘了他为了一个角色，如何深入生活，观察并模仿不同阶层人物的肢体语言和说话习惯，那种近乎变态的投入，令人叹为观止。我记得其中一段描写他排练一出戏时的专注，连空气仿佛都凝固了，周遭的人都不敢发出声响打扰他。这种对“职业精神”的深入挖掘，远超出了普通粉丝层面上的喜爱，它上升到了对艺术工匠精神的致敬。读到他与合作者之间那些充满火花却又彼此尊重的交流片段，我甚至能“听”到他们对话的声音，感受到彼此间思想碰撞产生的热量。这本书，更像是一本关于“如何成为一个伟大的表演者”的非官方教材。

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我发现这本书的结构很像是张国荣本人的性格侧面：外表看似光芒万丈，内里却有着极其多层次的、需要耐心探索的纹理。不同于市面上许多以“怀念”为主线的作品，这本书的基调更偏向于一种“探究与确认”。作者似乎在不断提出疑问，然后通过大量的史料、访谈记录甚至是对作品的文本细读，来一步步给出令人信服的答案。例如，关于他演唱会上服装选择的深层含义，书中给出了好几种解读的维度，让读者可以自行思考，而不是被强行灌输一个标准答案。这种留白的叙事方式，非常高级。它尊重读者的智力，认可我们都有能力去构建自己的理解框架。读完这本书，我不再只是感叹“他走了”，更多的是一种敬意：“他确实活出了一个极度饱满、绝不重复的生命轨迹”。这本书为我们保存的，不仅是一个偶像的形象，更是一段珍贵的、关于美学与坚持的时代档案。

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翻着书页，经常被哥哥的各种样子震颤。校园青葱，京剧旦角，喜剧，悲剧，都远走了。但看着文字里对哥哥的采访，各种描述，又觉得他还在。

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翻着书页，经常被哥哥的各种样子震颤。校园青葱，京剧旦角，喜剧，悲剧，都远走了。但看着文字里对哥哥的采访，各种描述，又觉得他还在。

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附赠的海报都不舍得贴- -

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从《喝采》一直到《烟飞烟灭》，二十年来的一些剧照。图不多也不算新鲜。

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翻着书页，经常被哥哥的各种样子震颤。校园青葱，京剧旦角，喜剧，悲剧，都远走了。但看着文字里对哥哥的采访，各种描述，又觉得他还在。