The Chet Baker Collection (Artist Transcriptions) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Chet Baker

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2002-02-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793599387

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 切特·贝克
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蓝调与爵士的黄金时代：一位音乐大师的肖像与技艺探析 本书深入剖析了二十世纪中叶，爵士乐黄金时代中一位极具影响力的音乐家——迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的艺术生涯与音乐遗产。它不仅仅是一部关于这位小号演奏家、乐队领袖和作曲家的传记，更是一次对现代爵士乐发展轨迹的细致考察，尤其聚焦于他如何通过不断地创新与跨界融合，重塑了音乐的边界。 第一部分：早慧与新声音的诞生 本书从戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯的童年和音乐教育背景开始叙述。不同于许多早期爵士乐手源于新奥尔良的传统，戴维斯在更为城市化和多元的文化环境中起步。他早年师从于当地的音乐家，但很快便展现出对当代最前沿音乐的敏锐嗅觉。 1940年代中期，年轻的戴维斯抵达纽约，彼时的纽约正处于波普（Bebop）音乐蓬勃发展的巅峰。书中详细描绘了戴维斯是如何迅速融入查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的核心圈子。然而，戴维斯并未完全屈服于波普的炫技与高速。书中分析了他的早期录音，指出即使在那时，他的演奏风格就已显露出与众不同的特质——一种更注重音色、空间感和旋律的内敛表达，与当时主流的炽热风格形成了鲜明对比。 第二部分：冷爵士的诞生与风格的奠基 本书的核心章节之一，专注于戴维斯在1949年至1950年间主导的“挽歌”（Birth of the Cool）录音项目。这不仅是一张录音专辑的记录，更是一场音乐美学的革命。书中详尽考证了参与这场革命的乐手，如杰瑞·穆里根（Gerry Mulligan）和李·康尼茨（Lee Konitz），并深入解析了吉尔·埃文斯（Gil Evans）在编曲方面所扮演的关键角色。 “冷爵士”的特点被细致解构：柔和的音色、复杂的和声结构、对复调（counterpoint）的运用，以及相对舒缓的节奏感。书中通过对特定曲目如《Boplicity》和《Jeru》的乐谱分析（不涉及具体乐谱的呈现，而是概念上的分析），阐释了戴维斯如何将古典音乐的严谨性融入到即兴爵士的自由之中，为后来的音乐家开辟了一条全新的技术和情感表达之路。 第三部分：硬波普的回归与五重奏的辉煌 1950年代中期，爵士乐的潮流再次转向更为强劲和以蓝调为根基的硬波普（Hard Bop）。书中详述了戴维斯如何重新集结乐队，并确立了著名的“第一黄金五重奏”（First Great Quintet），成员包括约翰·科尔特兰（John Coltrane）、红·加兰（Red Garland）、保罗·钱伯斯（Paul Chambers）和菲利·乔·琼斯（Philly Joe Jones）。 这一时期是戴维斯个人技巧的成熟期。书中分析了他如何在科尔特兰极富探索性的快速音符流中，保持其标志性的简洁和张力。他的演奏不再仅仅是“冷”的，而是充满了紧张、疏离与克制的激情。对《Relaxin'》、《Workin'》、《Steamin'》和《Cookin'》这四张专辑的深入讨论，揭示了这支乐队在现场感和录音室效率上的惊人默契。 第四部分：调式爵士的开创性飞跃——《Kind of Blue》 本书用大量篇幅来探讨被公认为爵士乐史上最重要专辑之一的《Kind of Blue》。这本书不只是简单地赞美其伟大，而是试图揭示其音乐理论上的突破。 书中详细解释了“调式”（Modal Jazz）的概念，即乐手不再被快速变化的和弦进行所束缚，转而围绕单一或有限的音阶（调式）进行长时间的即兴创作。这种解放极大地增强了旋律的流动性和听者的专注度。书中探讨了比尔·埃文斯（Bill Evans）在和声色彩上提供的关键支持，以及对即兴空间的处理，如何使得科尔特兰、汉克·莫布雷（Hank Mobley）和戴维斯本人的独奏，都呈现出一种近乎冥想的深度。 第五部分：从无调性到放克——电声时代的探索 进入1960年代，戴维斯再次成为变革的先驱。本书聚焦于他的“第二黄金五重奏”（Second Great Quintet），即与赫比·汉考克（Herbie Hancock）、韦恩·肖特（Wayne Shorter）、罗恩·卡特（Ron Carter）和托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的合作。 这一时期的音乐被定义为“时间、空间与自由的探索”。书中分析了他们如何打破传统节奏的约束，使用更模糊的和声结构，创造出一种既不稳定又充满内在逻辑的音乐形态。随后，书中转向戴维斯对电气化乐器的拥抱，详述了《In a Silent Way》的氛围营造，以及《Bitches Brew》如何彻底将爵士乐的即兴精神与摇滚乐、放克（Funk）的律动结合起来，开创了“融合爵士”（Jazz Fusion）的先河。书中探讨了这种转变所引发的乐界争议，以及它如何吸引了新的听众群体。 第六部分：遗产与影响 本书最后一部分总结了迈尔斯·戴维斯对后世音乐家的深远影响。从后来的即兴大师，到当代融合乐的探索者，戴维斯的影子无处不在。书中强调，戴维斯留下的最大财富并非某一种固定的风格，而是他永不满足于现状、不断自我颠覆的艺术精神。他的沉默、他的音色、他对节奏的掌控，以及他作为文化偶像的形象，共同构筑了一个复杂而迷人的艺术肖像。 本书通过对戴维斯创作历程中关键决策点的细致梳理，试图让读者理解，这位音乐家是如何在不断变化的世界中，始终保持其声音的独特辨识度，并持续定义着“现代爵士乐”的含义。

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我对 Chet Baker 的音乐有着一种难以言喻的喜爱，他的声音和萨克斯风组合，仿佛是为夜晚而生，带着一种天然的孤独感和深邃的忧郁。我一直希望能找到一本能够让我深入了解他音乐的作品，而这本书的出现，正是我所期待的。我特别好奇，书中是否会收录他那些广为人知的代表作，比如《Born to Be Blue》或者《Let's Get Lost》等，并且能够以一种清晰易懂的乐谱形式呈现出来。作为一名业余的吉他手，我一直想尝试去弹奏 Chet Baker 的旋律，感受他音乐中那种流畅性和爵士特有的“swing”感。这本书的“Artist Transcriptions”标签让我对乐谱的准确性和还原度充满了信心，我希望能从中学习到他独特的和声运用和旋律编排方式，并且能够真正地理解和模仿他音乐中的那种“味道”。

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坦白说，我对 Chet Baker 的了解，更多的是停留在他的音乐作品和那个时代背景上。他那张迷人的脸庞，与他音乐中透露出的那种忧郁气质，总是让人着迷。这本书的出现，让我有机会从一个更专业的角度去审视他的音乐。我迫切地想知道，书中是否收录了他早期那些充满活力和创新精神的爵士乐曲目，还是更侧重于他后期那些更为内省和伤感的作品。我尤其对他的即兴演奏部分非常感兴趣，我希望书中的乐谱能够尽可能地还原出他那种“呼吸感”和“流动性”的演奏风格，而不是死板的音符排列。我也很好奇，书中是否会收录一些他自己创作的曲目，或者他对一些经典爵士乐标准曲进行的独特改编。对于我这样一个业余音乐爱好者来说，能够通过这本书，更深入地了解 Chet Baker 的音乐语言，甚至模仿他的演奏技巧，那将是一件多么令人兴奋的事情。

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这本书的封面设计就充满了怀旧感，陈旧的纸张纹理和泛黄的色调，仿佛将人带回了那个爵士乐黄金时代。书名“The Chet Baker Collection”赫然醒目，字体模仿了那个年代的印刷风格，散发着一股醇厚的艺术气息。我拿到这本书时，就迫不及待地想知道里面究竟收录了哪些 Chet Baker 的经典作品。他那低沉而忧伤的嗓音，时而孤独，时而又充满深情的萨克斯风演奏，总是能触动人心最柔软的部分。我一直想找一些能够让我在家中就能重温他那些经典现场的版本，或者更深入地理解他的音乐创作，所以这本书对我来说，绝对是期盼已久。我特别期待看到那些乐谱上的标记，是不是能还原出他那种随性却又精准的即兴演奏，或许还能从中一窥他独特的和声处理和旋律走向。毕竟，Chet Baker 的音乐风格是如此独树一帜，很难被模仿，也很难被完全解析。我希望这本书能像一把钥匙，打开我通往他音乐世界更深层次的大门，让我不仅仅是欣赏，更能去“理解”他的音乐，甚至尝试去“演奏”他。

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我对 Chet Baker 的痴迷，源于一次偶然的机会，在一家老旧的黑胶唱片店里，听到了他的一首《My Funny Valentine》。那种直击灵魂的悲伤和无奈，以及 saxophone 吹奏出的婉转而略带破碎的旋律，瞬间就俘获了我。从那时起，我就像着了魔一样，开始搜寻他所有的作品。这本书的出现，对我来说无疑是一份珍贵的礼物。我非常好奇，它是否能够收录那些我最爱的曲目，例如《Baker's Holiday》、《Chet Baker Sings》专辑里的那些经典歌曲，以及他后期作品中那种更加内敛而深刻的情感表达。我希望它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是能包含一些关于 Chet Baker 音乐生涯的背景介绍，或是对某些重要作品的深度解读，让我能够更好地理解他音乐背后的故事和情感。我也很想知道，书中收录的乐谱是否是经过专业音乐人精心校订的，能够准确地反映出 Chet Baker 在演奏中的每一个细节。毕竟，他的演奏风格是如此的自由和富有表现力，想要将其准确地记录下来，并非易事。

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我是一个对爵士乐情有独钟的音乐爱好者，尤其钟爱 Chet Baker 那种独特的嗓音和萨克斯风的演奏。他的音乐总能带给我一种宁静而又略带伤感的情绪，仿佛置身于一个昏暗的爵士酒吧，独自品味生活。这本书的标题“The Chet Baker Collection (Artist Transcriptions)”让我充满了期待，我希望它能收录他那些最能代表他音乐风格的作品，并且是以“Artist Transcriptions”的形式呈现，这意味着乐谱应该是经过 Chet Baker 本人或者他非常亲近的音乐家所整理和确认的，能够最大程度地还原他演奏时的神韵和细节。我非常想知道，书中是否会包含他那些标志性的旋律线条，以及他标志性的乐句处理方式。此外，我也希望这本书能够提供一些关于这些曲目的创作背景或者演奏技巧上的提示，让我能够更好地理解和演奏这些作品。

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