3ds max渲染技术课堂:VRay应用技法精粹(附光盘) (平装)

3ds max渲染技术课堂:VRay应用技法精粹(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2006年12月1日)
作者:黄冠华
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:2006-12
价格:58.0
装帧:平装
isbn号码:9787801727749
丛书系列:
图书标签:
  • Vray
  • 3ds Max
  • VRay
  • 渲染
  • 建模
  • CG
  • 特效
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  • 建筑可视化
  • 光盘
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具体描述

本书是《3ds max渲染技术课堂》系列图书之一的《VRay应用技法精粹》,全书分为12章,由17个经典的应用型案例和命令参考手册组成,对VRay渲染器的所有关键特色进行了详细和深入地讲解。内容包括全局光照、表面焦散和容积焦散、物体光源、次表面散射、置换等。书中对VRay渲染器的4种全局光照引擎作了深入地介绍,并根据它们的特色分析了应用技术。通过大量篇幅对影响渲染效果的另一要素——VRay高级材质进行了完全的揭秘,列举了几种在建筑设计中常见的材质类型,还进一步剖析了材质的高级反射和高级折射属性。配套光盘中包含了容量巨大、内容完整的“VRay快速上手”多媒体教学录像,它可以让读者迅速了解VRay各个关键特色的工作流程,为全面掌握VRay这一优秀渲染器打下坚实的基础。本书特别适合以真实视觉效果为首位的CG相关从业人员,是建筑设计、工业产品、广告包装等行业的渲染应用技术指南,也是CG渲染爱好者自学用书,也非常适合作为相关培训的教材。

蓝图之上:数字建筑可视化深度解析与流程优化 本书聚焦于当代建筑、室内及产品设计领域中,从概念到最终视觉呈现的全流程数字化工作方法,旨在为从业者提供一套系统、高效且富有艺术感染力的渲染技术与项目管理策略。 --- 第一章:新时代的视觉叙事——从草图到实时渲染的范式转变 在信息爆炸的时代,仅仅“表现”设计已远远不够,成功的视觉传达需要的是“叙事”能力。本章深入探讨现代设计流程中,实时渲染引擎(如Unreal Engine/Unity)如何与传统离线渲染技术并存并互补,构建起一个无缝衔接的视觉工作流。 1.1 概念阶段的效率革命: 如何利用参数化工具和快速建模技术,在项目初期即锁定视觉基调?我们将探讨基于Rhino/Grasshopper与SketchUp/Revit之间数据流转的最佳实践,重点分析如何快速建立可迭代的“情绪板式”环境。 1.2 流程整合的挑战与机遇: 传统管道中,模型导出、贴图烘焙、灯光匹配常常成为瓶颈。本章将详细拆解资产管理(Asset Management)在大型项目中的重要性,介绍如何使用UDIM、PBR流程统一不同软件间的数据标准,确保材质的一致性和跨平台兼容性。我们不谈论特定渲染器,而是关注数据完整性。 1.3 实时渲染的潜力挖掘: 实时技术不再局限于游戏领域。本节侧重于如何利用Lumen、Nanite等前沿技术,在早期设计阶段实现近乎最终质量的反馈。这要求设计师不仅要掌握场景搭建,更要理解实时光追(Ray Tracing)的原理与局限性,以便在交互性与真实度之间找到黄金平衡点。 --- 第二章:光影的物理学与情绪的调控——高级照明设计原理 光线是塑造空间和情绪的终极媒介。本章将超越基础的“三点布光”,深入探讨物理学意义上的光照行为,并将其转化为可控的情绪语言。 2.1 基于物理的曝光控制(PEC): 真实世界的光照强度并非均匀分布。本章将详细阐述相机曝光的科学原理(快门速度、光圈、ISO),并教授如何利用这些参数精确模拟不同时间、不同天气条件下的环境亮度。重点分析如何避免“过曝”和“死黑”的陷阱,实现高动态范围(HDR)的有效管理。 2.2 环境光的精细化处理: 间接照明(Global Illumination)是真实感的基石。我们将分析天空模型(Sky Models)与环境贴图(HDRI)在不同地理位置和时间点的适用性。更进一步,探讨如何通过“光域网”(Light Field)技术,模拟复杂建筑内部,如大型中庭或光导系统中的光线散射路径,实现自然且富有层次感的照明层次。 2.3 人造光源的“角色”设定: 不同的灯具类型(LED、卤素、荧光)具有独特的色温、显色指数(CRI)和配光曲线。本章指导读者如何根据设计意图,选择并精确设置灯具的物理参数,使其不仅照亮空间,还能引导观者的视线,强化设计主题。例如,如何利用低CRI的暖光营造怀旧氛围,或用高CRI的冷白光突出材料的科技感。 --- 第三章:材质的“触感”与表皮的深度——PBR流程的进阶应用 材质是抵抗平庸渲染的最后一道防线。本章致力于将材质表现提升到接近“触觉”的层次,重点讲解PBR(基于物理的渲染)流程中的核心参数与高级纹理创作技法。 3.1 纹理生成与位移的艺术: 告别简单的平面贴图。本章详述如何利用程序化纹理(Procedural Textures)与高度图(Displacement Maps)的协同作用,创造出具有真实物理起伏的表面。例如,如何通过程序化控制混凝土的裂缝深度、石材的晶体结构,而非仅仅依赖手绘法线贴图。 3.2 次表面散射(SSS)的精确模拟: 对于有机材料(如皮肤、大理石、蜡、某些塑料),SSS是决定真实感的核心要素。本节将深入解析SSS的散射深度、颜色衰减与次级吸收机制,并教授如何在不同渲染架构下(如蒙特卡洛与路径追踪)优化SSS的计算,避免噪点。 3.3 复杂多层材质的叠加: 现实世界中的物体表面往往是多层复合的。我们探讨如何通过多层混合(Layered Blending),叠加磨损层、灰尘层、指纹层和反光层。关键在于理解“微观几何”(Micro-Geometry)如何影响宏观的反射光线,例如,如何通过控制粗糙度贴图的细微变化,表现出潮湿金属表面的水汽凝结效果。 --- 第四章:构图、景深与后期雕琢——超越技术的视觉表达 出色的渲染不只是技术的堆砌,更是对传统摄影美学和后期处理艺术的深刻理解。 4.1 动态摄影学的应用: 场景布局即是构图。本章分析古典透视理论(如三分法、黄金分割)在三维场景设置中的应用,以及如何利用“引导线”来强化空间感。重点探讨景深(Depth of Field)在视觉焦点引导中的作用,并指导如何利用镜头畸变(Lens Distortion)来增加画面的冲击力和戏剧性。 4.2 动画与序列的节奏控制: 对于动画项目,节奏感至关重要。本节讨论关键帧的平滑处理(Easing Curves),以及如何通过控制光照强度的渐变或相机运动的加速度,来烘托叙事的高潮与低谷。 4.3 高效的图像合成工作流: 渲染输出仅是起点。本章教授如何最大化利用渲染层(Render Passes,如AOVs:Ambient Occlusion, Specular, Reflection, Material ID等)进行非破坏性后期处理。讲解色彩分级(Color Grading)在统一场景色调、提升画面质感方面的决定性作用,并分享色彩平衡、曲线调整等实用技巧,使最终图像更具电影感和艺术性。 --- 第五章:流程标准化与项目交付——从独立艺术家到高效团队 在大型商业项目中,效率与规范性决定成败。本章关注如何建立一套可复制、可维护的数字化工作流程。 5.1 场景资产的规范化打包: 探讨文件命名约定、层级结构(Hierarchy)的清晰化,以及如何使用场景管理工具(如场景引用或模块化系统)来处理超大型场景,确保团队成员之间的协作顺畅无干扰。 5.2 性能优化策略: 渲染时间直接转化为成本。本章不局限于调整采样数量,而是深入探讨模型拓扑的优化、高模/低模的合理部署、实例化(Instancing)的应用,以及如何在保证最终视觉质量的前提下,对中间预览环节进行有效的性能削减。 5.3 交付标准与客户沟通: 明确不同媒介(印刷品、网站、VR/AR)对图像分辨率、色彩空间(sRGB vs. Adobe RGB)的不同要求。本章指导如何根据客户的最终用途,反向定制渲染参数,确保交付物的完美适配性,减少返工率。 --- 本书的价值在于提供的是一种“思考方式”,一套跨越软件界限的“底层逻辑”。它不是某个单一工具的使用手册,而是帮助读者建立起一套坚实的数字视觉工程体系,确保每一次点击鼠标,都能精确服务于最终的设计意图与艺术表达。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《3ds max渲染技术课堂:VRay应用技法精粹》简直是我近期最惊喜的阅读体验了!作为一个在3ds max领域摸爬滚打多年的从业者,总觉得在VRay的渲染技术上总有些“瓶颈”或者说“不透彻”的地方。看这本书之前,我尝试过不少网络教程,也零散地看过一些技术文章,但总感觉像是在拼凑碎片,缺乏系统性的指导。这本书完全打破了这种感觉。它从最基础的光影原理讲起,循序渐进地深入到VRay的各个核心参数设置,比如 IES 光域网的使用技巧,如何通过调整GI引擎达到逼真的全局光效果,以及材质编辑器里那些看似复杂却至关重要的参数,比如细分、反射/折射的衰减等等。最让我赞赏的是,作者没有停留在理论层面,而是大量引用了实际项目中的案例,通过“庖丁解牛”式的解析,让我能够清晰地看到每一个参数调整如何直接影响到最终的渲染结果。尤其是关于如何优化渲染速度同时保证画质的部分,简直是“干货”满满,让我以前那些“慢得要死”的渲染项目得到了质的飞跃。书中的图片和截图都非常清晰,甚至有些案例还附带了场景文件,这对于我们学习者来说,简直就是无价之宝,可以直接上手实践,比单纯的文字描述要有效太多了。我可以说,这本书把我从“能渲染”提升到了“会渲染”,甚至让我开始思考“如何更好地渲染”。

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说实话,在阅读《3ds max渲染技术课堂:VRay应用技法精粹》之前,我对VRay的很多参数设置都感到有些“玄学”,很多时候是靠“感觉”或者“经验”来调整,效果往往不稳定。这本书彻底改变了我的看法。作者将VRay的核心参数,如全局光(GI)引擎、采样器(Sampler)、抗锯齿(Anti-aliasing)等,都进行了非常深入且易于理解的讲解。他不仅告诉你这些参数的作用是什么,更重要的是告诉你“为什么”要这样设置,以及不同的设置会带来什么样的后果。比如,对于GI引擎,书中详细对比了IR Map、Quasi-Monte Carlo(QMC)等算法的优缺点,以及如何在不同场景下选择最适合的组合。对于采样器,也详细讲解了固定采样和自适应采样的区别,以及如何通过调整子像素采样来平衡渲染时间和噪点。我印象特别深刻的是,书中关于“噪点控制”的部分,给出了非常系统性的解决方案,从材质的细分度调整,到灯光的采样设置,再到后期降噪技巧,都一一做了说明。这让我恍然大悟,原来之前渲染出来的噪点问题,很多时候是可以避免的,或者说可以通过更科学的方法来解决。这本书让我从“被动接受”VRay的参数,变成了“主动理解”和“灵活运用”,极大地提升了我对VRay渲染的掌控力。

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我一直对VRay的材质表现力感到好奇,总觉得自己的作品在色彩、质感、光泽度等方面总达不到那种“高级感”。在朋友的推荐下,我入手了这本《3ds max渲染技术课堂:VRay应用技法精粹》。这本书给我最大的感受就是“细节决定成败”。在材质这块,作者花了大量的篇幅去讲解各种常见材质(如玻璃、金属、布艺、木材、石材等)的真实表现原理,以及如何在VRay材质编辑器中精确还原。比如,讲到玻璃的时候,不仅仅是简单的IOR值设定,还深入分析了玻璃的厚度、边缘折射、二次反射以及内部细节(如气泡、划痕)对真实感的影响。讲到金属时,不仅强调了反射贴图和高光贴图的重要性,还详细讲解了法线贴图和凹凸贴图的配合使用,以及如何调整各向异性来模拟拉丝金属的效果。书中还特别提到了SSS(次表面散射)材质在模拟皮肤、塑料等半透明物体时的应用,并给出了具体的参数调整建议。更难得的是,书中还讲解了一些进阶的材质技术,比如如何制作复杂的自定义材质,以及如何利用VRay的辅助贴图(如VRayDirt、VRayColorCorrect)来丰富材质细节。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地手把手教我如何“看懂”材质,如何“玩转”材质,让我在VRay的材质创作上有了质的飞跃,作品的真实感和感染力明显增强了不少。

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这本书最吸引我的地方在于它对VRay渲染流程的系统性梳理和优化策略。作为一名经常与渲染打交道的设计师,我深知渲染过程中的各种“坑”。有时候,花费大量时间设置场景和材质,结果渲染出来的图片却不尽如人意,要么噪点太多,要么光影不自然,要么就是渲染时间长得吓人。这本书就像一本“排雷手册”,它从场景搭建的初步阶段就开始进行指导,比如如何合理布线、设置摄像机视角,到后期VRay渲染器的核心参数设置,再到最后的后期调色,都有非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“渲染要素”(Render Elements)的讲解,它让我明白如何通过输出不同的渲染通道,在后期合成软件中对画面进行精细的调整,从而达到更好的效果。比如,利用ZDepth通道制作景深效果,利用Normals通道制作卡通渲染效果,利用VRayLightingMix渲染元素实现光照方向的自由调整,这些都是我之前从未深入接触过的技巧。而且,书中还专门开辟了章节来讲解如何优化渲染速度,包括对MC/SMC算法的理解,如何选择合适的GI引擎和采样器,以及如何有效地使用代理对象和隐藏对象来减轻场景负担。这些实用的技巧,直接为我节省了大量的宝贵时间,也让我对VRay的渲染流程有了更清晰、更高效的认识。

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我购买这本书的初衷,是为了解决一些在VRay渲染中遇到的具体技术难题,尤其是关于灯光和环境的模拟。这本书在这一块的内容,可以说完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列VRay灯光的类型,而是深入剖析了不同灯光(如VRaySun、VRaySky、VRayLight、IES Light等)的物理特性,以及它们在不同场景下的最佳应用方式。比如,关于VRaySun和VRaySky的配合使用,作者给出了非常详细的参数设置指南,让我能够轻松模拟出不同时间和天气下的自然光效果,从清晨的柔和阳光到傍晚的温暖余晖,都能够栩栩如生地呈现出来。而对于VRayLight,书中不仅讲解了点光源、面光源、球形光源等基础用法,还重点阐述了如何利用IES光域网文件来模拟真实世界中的各种灯具发光效果,这对于室内设计和产品渲染来说,简直是福音。我还学到了如何利用VRay的环境贴图(HDRI)来快速搭建逼真的环境光和反射,以及如何结合VRay灯光来营造更有层次感和氛围感的光影效果。书中的案例涵盖了室内、室外、产品等多种场景,让我能够看到各种灯光和环境模拟技术的实际应用,极大地拓展了我的思路。

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读过这本书的“超值特惠版”。真的是在讲渲染,而不是在做渲染。几乎到了从学术的角度分析渲染技术并指导参数调节。最末几张还有VRAY各卷展栏的详细说明。作为建筑师想学渲染的话,这一本书足够了。作为效果图人员,这本书会让你从脚本鼠踏入精英阶层。

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