名歌经典中国作品卷（全三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国国际广播出版社

作者:李凌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12

价格:120.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787507827590

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• 中国古典文学
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古韵新声：中国古典音乐的瑰宝与传承 本书籍聚焦于中国古典音乐的深厚底蕴与独特魅力，旨在为读者呈现一个全景式的古典音乐世界。我们深入探讨了不同历史时期、地域风格的音乐形式，从宫廷雅乐的庄严肃穆到民间曲艺的生动活泼，力求展现中国音乐文化的广阔图景。 --- 第一卷：雅乐遗风——礼乐制度与文人音乐的兴衰 本卷追溯中国古典音乐的源头，重点考察了自先秦至唐宋时期，以“礼”为核心构建起来的雅乐体系。 一、先秦的萌芽与奠基： 我们详细分析了《诗经》与《楚辞》中的乐舞遗存，探讨了编钟、编磬等古老乐器的音律原理及其在祭祀、朝会中的功能。重点阐述了孔子对“乐教”的推崇，以及如何将音乐视为道德教化的重要工具。对“八音”的分类、定音方法及其在早期哲学思想中的象征意义进行了深入的解析。 二、汉魏六朝的融合与变奏： 此阶段，随着佛教的传入和民族的大融合，中原雅乐面临冲击与革新。本卷梳理了“相和歌”、“清商乐”的演变路径，尤其关注了“竹林七贤”等名士对音乐创作与品鉴的独特见解，揭示了文人如何将个人情感融入既定的音乐形式之中。对曹操《短歌行》等作品的音乐性进行了细致的文本分析。 三、隋唐盛世的集大成： 隋朝统一后，乐制得以重建，唐代达到了中国古典音乐发展的一个高峰。本卷集中研究了“燕乐”的形成与发展，分析了“相国寺梵乐”等外来音乐的本土化过程。详细介绍了唐代宫廷的“教坊”制度及其在音乐教育、曲谱记录上的贡献。通过对唐诗中大量涉及音乐活动的描写（如“曲江宴饮”、“梨园弟子”），勾勒出当时音乐生活的繁盛景象。 四、宋代的精致与内敛： 宋代，随着市民阶层的兴起，雅乐逐渐走向衰微，但文人音乐和词乐得到了空前的精致化发展。本卷探讨了宋代“燕乐”向“词牌”过渡的音乐结构，分析了“词”在曲调上的多样性与复杂性。对“减字谱”等早期记谱法的成熟及其对后世音乐传承的意义进行了专门论述。 --- 第二卷：南腔北调——戏曲声腔与地域音乐的勃兴 本卷将视野投向了宋元以后的民间与舞台艺术，重点关注地方戏曲声腔的形成、发展及其独特的艺术风格。 一、元曲的成熟与北方的张力： 元代杂剧的兴起标志着中国古典音乐走向大众化和戏剧化。本卷详细分析了“北曲”的十大曲牌体系，阐释了“套数”的结构逻辑。通过关汉卿、王实甫等大家的代表作，展示了元曲在唱腔设计上如何兼顾叙事性与抒情性，以及其对后来北方地方戏曲的决定性影响。 二、南戏的婉转与腔调的演化： 与北曲的豪迈相对，南戏（温州戏）以其更具地方特色的声腔系统，展现了江南音乐的细腻与温婉。本卷追溯了南戏“叶堂”、“九腔十八调”的起源，分析了其在表现人物内心世界时的细腻处理。 三、昆曲的巅峰与“水磨腔”的艺术： 本卷将昆曲视为中国古典音乐舞台艺术的集大成者。系统介绍了昆曲“水磨腔”的唱法特点——气息的悠长、腔调的婉转、板式的变化。深入剖析了其曲牌结构、伴奏乐器配置（如琵琶、箫、笙的运用），以及对“一腔一板”规范化的严格要求，探讨了昆曲如何将文学、歌唱、舞蹈融为一体，达到极高的审美境界。 四、地方声腔的地理分布与特色： 本卷简要介绍了徽剧、汉剧等“花部”声腔的兴起，特别是它们如何打破雅部（昆曲）的垄断，以更贴近市井生活的节奏和表演方式，丰富了中国音乐版图。简述了秦腔的板式变化，以及粤剧、川剧等地域性音乐语言的形成背景。 --- 第三卷：器乐的独立与传承——独奏、合奏的艺术流变 第三卷聚焦于纯器乐作品的创作、记谱和演奏传统，展现了中国乐器如何在不同历史时期发展出独立的艺术表现力。 一、古琴音乐的哲学意境： 古琴被视为中国古典音乐的象征。本卷侧重于琴学理论，阐述“三十六法”、“七音十二律”在琴谱中的体现。深入解析了减字谱的读法，并结合《广陵散》、《流水》等经典曲目，探讨琴曲如何以“意在言先”的方式，表达士大夫阶层对宇宙、人生的深刻体悟。 二、琵琶与竹笛的技巧突破： 本卷考察了琵琶从“曲项”到“曲抱”的形制演变，分析了武曲（如《十面埋伏》）与文曲（如《月儿高》）在演奏技法上的差异，特别是“轮、撮、绰、注”等指法的精妙运用。同时，研究了竹笛在民间乐曲和戏曲伴奏中如何展现其高亢嘹亮或悠远空灵的音色特点。 三、民间器乐合奏与丝竹乐的形成： 重点介绍江南丝竹、广东音乐等成熟的民间合奏形式。分析了这些合奏如何构建出具有地方色彩的复调织体，并探讨了传统民间乐器（如二胡、扬琴、唢呐）在合奏中担任的角色与音色互补关系。 四、宫廷乐队与文武场的配置： 追溯了古代宫廷大型乐队的构成（如唐代的“十部乐”），解析了“文场”（丝竹）与“武场”（金石锣鼓）的配置原则及其在仪典中的象征意义。阐述了传统乐队中“主音”与“衬音”的组织逻辑。 --- 结语： 本书籍通过对礼乐、戏曲、器乐三大维度的深入考察，描绘了中国古典音乐数千年来的发展脉络。它不仅仅是对历史文献和乐谱的梳理，更是对一种审美体系、一种生活哲学的探索与重现，旨在让当代读者得以跨越时空，触摸那些沉淀在音符之中的文化记忆。

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作为一个在海外生活多年的华人，对祖国文化的思念从未停歇。最近回国探亲，偶然在书店看到了这套《名歌经典中国作品卷》，简直是如获至宝。这套书精选了大量脍炙人口的中国歌曲，从我儿时听过的童谣，到青年时期追捧的流行金曲，再到许多耳熟能详的经典民歌，应有尽有。更令我惊喜的是，书中不仅收录了完整的歌词和曲谱，还对每首歌曲的创作背景、艺术价值以及文化意义进行了深入的阐述。这对于我这样的海外游子来说，不仅仅是音乐的回归，更是情感的慰藉。我迫不及待地将它带回了住处，每天晚上都会沉浸在那些熟悉的旋律中，仿佛回到了那个熟悉又亲切的家。书中对于一些地方民歌的介绍，更是勾起了我童年时在外婆家听她哼唱的场景，那种温暖和感动难以言喻。这套书就像一座桥梁，连接了我与祖国悠久的音乐文化，也让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深刻的认识和自豪感。

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我一直认为，音乐是一种超越语言的沟通方式，而中国经典名歌更是承载着我们民族独特的审美情趣和文化记忆。这套《名歌经典中国作品卷》恰恰完美地诠释了这一点。它收录的作品之广，几乎涵盖了我所能想到的所有重要时期和重要流派的经典歌曲。最让我感到惊喜的是，书中对每一首歌曲的介绍都非常详尽，不仅包括了创作背景、词曲作者的生平，更重要的是，它深入剖析了歌曲的艺术特色和情感表达，让读者能够从更深层次去理解这些作品。我特别喜欢它在介绍民歌部分时，对于不同地域、不同民族特色的区分和阐述，让我看到了中国音乐的多元化和丰富性。而对于一些革命时期的歌曲，书中对其所承载的时代精神和历史意义的解读，更是让我热血沸腾。这套书不仅是一本音乐宝典，更是一部浓缩的中国社会生活史，每一首歌曲都像是一扇窗，让我得以窥见那个时代人们的生活、情感和理想。对我而言，这套书的价值远不止于音乐本身，它更是连接过去与现在、情感与历史的纽带。

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我是一名音乐爱好者，尤其偏爱那些有故事、有深度的音乐作品。这套《名歌经典中国作品卷》简直就是为我量身定做的！拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引了。打开书，映入眼帘的是密密麻麻却又整齐划一的乐谱，旁边配以详尽的歌词和背景介绍。我最喜欢的部分是它对每一首歌曲的深度解析，作者似乎对每一首作品都了如指掌，从创作背景、时代意义，到艺术表现手法、演唱技巧，都做了细致的阐述。这让我不再仅仅满足于哼唱旋律，而是开始思考歌曲背后所承载的情感和思想。比如，书中对某些革命歌曲的解读，让我体会到了当时人们的激情与理想；对一些抒情歌曲的分析，则让我感受到了细腻的情感表达和对生活的热爱。更重要的是，这套书收录的作品跨度非常大，几乎囊括了各个年代的经典之作，这对于想要系统了解中国音乐发展历程的我来说，无疑是一笔宝贵的财富。我每天都会抽时间翻阅，仿佛置身于一个音乐的殿堂，与那些伟大的音乐家和他们的作品进行一次又一次的对话，每一次的阅读都是一次精神的洗礼。

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我对音乐的热情如同对生活的热爱一样，总是在不断寻找那些能够触动心灵、引发共鸣的作品。这套《名歌经典中国作品卷》的出现，可以说是满足了我对“经典”二字的所有想象。它的编排非常人性化，不仅仅是简单的曲目罗列，而是以一种更加宏观的视角，将中国近现代音乐的发展脉络清晰地呈现在读者面前。我特别欣赏书中对一些歌曲的解读，作者并没有止步于歌词和旋律的表面，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的时代背景、人文精神以及艺术创新。这让我不再只是一个被动的聆听者，而是成为一个主动的探索者，去理解和感受每一首作品的灵魂。我常常会被书中一些关于歌曲创作故事的描述所打动，那些在特殊时期诞生的充满激情的歌曲，或是那些描绘细腻情感的抒情小调，都让我看到了中国音乐的丰富性和多样性。这套书就像一本无声的音乐史书，让我得以在字里行间遨游，感受不同年代的中国人民的情感世界，每一次阅读都像是一次心灵的旅行。

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最近偶然翻到这套《名歌经典中国作品卷》，简直是勾起了我尘封已久的音乐记忆！我一直是个对中国传统音乐情有独钟的人，尤其是那些传唱度极高的经典老歌。这套书给我最大的惊喜就是它的内容包罗万象，从民歌到艺术歌曲，再到一些脍炙人口的流行金曲，几乎涵盖了我童年到青年时期听过的所有美妙旋律。翻阅目录的时候，那些熟悉的名字一个个跳出来，仿佛把我带回了那个充满纯真年代的时光。书中的编排也非常用心，不是简单的堆砌，而是根据一定的脉络梳理，让读者能循序渐进地感受中国音乐的演变和发展。我特别喜欢它对每首歌曲的介绍，不仅仅是词曲作者和背景故事，还深入挖掘了歌曲的艺术特色和文化内涵，这让我对这些耳熟能详的歌曲有了更深层次的理解。例如，对于一些流传久远的民歌，书中详细考证了其发源地和历史渊源，让我惊叹于中国民间音乐的博大精深。而对于一些创作于特定历史时期的艺术歌曲，更是娓娓道来作曲家和作词家当时的创作心境，读来令人动容。这套书不仅仅是音乐的汇集，更是一部活生生的中国近现代音乐史的缩影，让我受益匪浅。

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