吕岐亮画集

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出版者:上海书画出版社
作者:吕岐亮
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2006-10
价格:100.00元
装帧:
isbn号码:9787807253464
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 吕岐亮
  • 画集
  • 艺术作品
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具体描述

吕岐亮先生不仅是一个老资格的美术编辑,还是一个勤奋刻苦的人物画家。吕岐亮先生毕业于浙江美术学院(现名中国美术学院)或画系,是正宗科班出身,然而他却一直很谦虚,在编辑之余,总将很多精力投入稿人物画创作,常在国内外报纸、杂志发表。当年他画的人物画以年画形式出版,大量印刷,销遍全面,似乎也没见到他为此而炫耀过自己。

作者画人物很认真、很钻研。除了创作出色的现代人物画,他的古装仕女也很有特色。他曾经临摹过许多人物名作,其中的代表作就是顾闳在的《韩熙载夜宴图》,这幅长卷重现了原作的神韵,充分体现了吕岐亮先生扎实的人物画基本功。中国书画界的众多权威人士纷纷为他题跋,如谢稚柳赞誉吕岐亮先生的摹本“颇得其中三昧,足为传世第二本也”启功称为“精摹细写工奇绝”,而不免“一日晴窗几度看”。程十发也赞为“下真迹一等”。

好的,这是一份关于一本未包含《吕岐亮画集》内容的图书的详细简介。 --- 《光影流转的叙事:当代摄影艺术的视觉探索与文化反思》 图书简介 引言:凝视与被凝视的边界 本书是一部深度剖析当代摄影艺术发展脉络、核心美学特征及其社会文化意义的学术专著。它不聚焦于单一艺术家的创作实践,而是以宏观的视角,系统梳理了自上世纪末至今,摄影语言如何从单纯的记录工具,演变为一种复杂、多维的叙事载体,并深刻介入到社会结构、身份认同和历史记忆的构建之中。全书旨在为读者提供一个理解当代摄影复杂性的理论框架,鼓励对“图像即世界”这一命题进行审慎的批判性反思。 第一部分:媒介的转型与语境的重塑 (The Transformation of Medium and Context) 本部分探讨了技术变革对摄影本体论的颠覆性影响。数字技术的普及、互联网的兴起,以及随之而来的“图像泛滥”现象,彻底改变了我们感知、消费和保存影像的方式。 一、从模拟到数字的本体论断裂: 我们将深入分析模拟摄影与数字摄影在物质性、时间性以及“真实性”感知上的根本差异。数字图像的无限复制性、易变性和后处理的即时性,使得传统摄影中关于“瞬间的在场性”的经典论断面临前所未有的挑战。本章节通过对若干关键个案的分析,探讨摄影师如何在新媒介环境下重新确立其创作的严肃性与独特价值。 二、非纪实叙事的崛起: 传统的纪实摄影依赖于对客观世界的忠诚再现,但在当代语境下,纯粹的“客观”已成为一个难以企及的神话。本部分详细阐述了“建构性摄影”(Constructed Photography)和“观念摄影”(Conceptual Photography)的兴盛。摄影师开始主动介入、编排甚至虚构场景,以揭示隐藏在表象之下的意识形态结构。我们将梳理从辛迪·雪曼(Cindy Sherman)式的自我解构到当代观念艺术家利用图像符号进行政治批判的演变路径。 三、图像的流动性与驻留性: 互联网使得图像以前所未有的速度在全球范围内流通。这种流动性赋予了图像新的生命力,但也带来了图像意义的漂移和去脉络化的问题。本书探讨了“屏幕凝视”的美学——即图像在小尺寸、高亮度的屏幕上被快速浏览的现象——以及这种观看方式对摄影叙事节奏和细节关注度的影响。 第二部分:身份、身体与他者的重访 (Identity, Body, and the Revisit of the Other) 当代摄影的叙事焦点,很大程度上转移到了对个体身份的深层挖掘和对“他者”的伦理审视上。 一、主体性的重构与“自我”的碎片化: 身份不再被视为一个固定的、本质性的存在,而是被视为一个持续被协商、被表演和被抵抗的过程。本部分聚焦于那些以自身身体为画布,探讨性别、性向、种族和阶级交叉身份的艺术家。我们考察了自拍(Selfie)文化对艺术表达的渗透,分析了艺术家如何将日常的自我呈现转化为对主流叙事的挑战。 二、后殖民语境下的凝视伦理: 摄影长期以来是西方文化对异域“他者”进行观察、分类和异化的重要工具。本书批判性地审视了这种“东方主义”或“他者化”的凝视模式。随后,我们转向那些致力于“收回目光”的非西方摄影师和边缘群体艺术家,他们如何通过颠覆性的拍摄手法或采用集体记忆的方式,重新书写历史,重建被压抑的身体叙事。 三、记忆的物质性与非物质性: 记忆是摄影永恒的主题,但当代艺术家对记忆的处理更为复杂。他们不再满足于单纯的档案重现,而是探索记忆的脆弱性、遗忘的机制,以及非物质记忆(如口述历史、数字残留物)在图像构建中的作用。 第三部分:社会介入与批判性实践 (Social Intervention and Critical Practice) 摄影艺术在当代社会中扮演着日益重要的社会行动者角色。本部分关注摄影如何超越美术馆的围墙,直接介入公共领域和政治议程。 一、档案的权力与反档案的建构: 官方档案往往是权力意志的体现,具有排他性和选择性。本部分详细分析了艺术家如何“盗用”或“重组”现有档案(包括政府文件、新闻图片、家庭快照),以揭示其潜在的意识形态偏见,并构建“反档案”(Counter-Archive)。例如,将私人照片与官方历史并置,以展现历史记录的缺口。 二、环境危机与视觉警示: 气候变化、生态破坏等全球性议题对摄影提出了新的视觉挑战。如何将抽象的、宏大的环境数据转化为引人入胜且具有情感冲击力的图像?本章探讨了“慢速纪实”与“观念风景摄影”如何结合,用更具沉思性的方式描绘人类与环境之间日益紧张的关系。 三、参与式摄影与社区叙事: 艺术不再是单向的输出。本书探讨了“参与式摄影项目”的兴起,艺术家与社区成员共同创作,旨在赋权于被摄者,使他们成为自己故事的共同讲述者。这种实践模糊了作者与主体之间的传统界限,强调图像生产的民主化进程。 结语:未来图像的未完成性 《光影流转的叙事》总结了当代摄影作为一种持续动态的文化实践的特征:它充满不确定性,拒绝被轻易定义,并且永远处于对自身边界的探索之中。本书鼓励读者不仅要欣赏图像的美学形式,更要深入其背后的权力运作和文化逻辑,以更警觉和批判性的眼光面对我们这个日益图像化的世界。本书适合艺术史学者、摄影专业学生、视觉文化研究者,以及所有对当代社会如何通过图像进行自我认知和表达感兴趣的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《吕岐亮画集》的整体风格给我的感觉非常独特,它既有扎实的传统功底,又充满了现代的创新精神。我注意到作者在处理一些题材时,会运用一些非常规的视角和表现手法,这让我感到耳目一新。比如,他对光线的处理,有时是柔和的散射,有时又是锐利的聚焦,不同的光影效果营造出截然不同的氛围。我特别喜欢其中几幅人物肖像画,虽然描绘的是人,但在他的笔下,人物的情绪和内心世界却得到了非常生动的展现。那种眼神中的故事感,那种肢体语言的传达,都让我觉得仿佛认识了画中的人物。这本画集不单单是展示画技,更是一种情感的抒发和对世界的观察。我曾经试图模仿其中的一些技法,但很快就意识到,真正的艺术在于灵魂的注入,而不仅仅是技巧的模仿。它让我明白,艺术创作是一个非常个人化的过程,每个人都有自己独特的表达方式,而吕岐亮先生的画集,正是他独特艺术世界的一扇窗口。

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这次接触《吕岐亮画集》,完全是一次意外的惊喜。我通常不太关注绘画作品,但朋友极力推荐,便抱着试试看的心态翻开了它。没想到,这一翻,就彻底被吸引住了。画集中的作品风格非常多样,有的作品有着强烈的现代感,色彩大胆而鲜明,构图也极具张力,仿佛在诉说着一个充满活力和激情的故事。而有的作品则显得更为内敛和沉静,线条流畅,意境悠远,让人在观看的同时,内心也随之平静下来。我特别留意到其中几幅以城市景观为主题的作品,它们捕捉到了都市生活中那些稍纵即逝的美丽瞬间,例如雨后湿漉漉的街道反射出的霓虹灯光,或是透过高楼缝隙洒落的阳光。这些作品让我看到了一个不同于我日常认知中的城市,一个充满诗意和艺术感的栖息地。这本画集就像一个万花筒,每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟。它拓展了我对艺术的理解,让我意识到绘画的表达方式可以如此丰富多彩,不仅仅局限于传统的题材和技法。

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《吕岐亮画集》带给我的感受,是一种深深的震撼,却又十分安宁。画集中的每一幅画,都像是作者用生命去感受、去创作的产物。那种力量,不是喧嚣的,而是内敛的,仿佛来自大地深处,又如同星辰的闪耀。我尤其被其中几幅描绘抽象主题的作品所打动。它们没有具象的形体,却能唤起我内心深处最原始的情感。那些色彩的碰撞,线条的交织,仿佛在无声地诉说着宇宙的奥秘,或是人生的无常。我感觉自己仿佛置身于一片广阔的精神空间,在那里,所有的烦恼都被涤荡干净,只剩下纯粹的思考和感受。画集中的一些作品,还会让我联想到音乐,那种旋律的起伏,情感的堆叠,都被巧妙地转化为了视觉的语言。这是一种非常奇妙的体验,像是同时调动了我的视觉和听觉,甚至还有触觉和嗅觉。我需要花费很多时间去慢慢品味,去消化这些作品所传递的信息。它们不像快餐文化那样瞬间就能被接受,而是需要沉下心来,去与之对话,去感受它带来的深度。

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刚拿到《吕岐亮画集》的时候,被它厚重的质感和沉静的封面设计深深吸引。翻开第一页,扑面而来的是一种难以言喻的艺术气息,仿佛踏入了一个由色彩和线条构筑的独特世界。画集中的作品,无论是写实的山水还是抽象的意象,都展现出一种浑然天成的力量感。山峦的巍峨,溪流的灵动,在吕岐亮先生的笔下得到了淋漓尽致的体现,每一处细节都仿佛经过了精心的打磨,既有磅礴的气势,又不失细腻的情感。我尤其喜欢那些描绘晨昏景色的作品,光影的变化在他笔下如此真实,仿佛能感受到空气中弥漫的微凉和清晨的宁静,或是傍晚时分的温柔光辉。对于我这样一个对传统绘画抱有浓厚兴趣的读者来说,这本画集无疑是一次视觉的盛宴,也是一次心灵的洗礼。它不仅仅是简单的图像堆砌,更是一种对自然、对生命、对艺术的深刻理解和表达。我反复品味着每一幅画作,试图从中捕捉到作者创作时的心境,感受他如何将内心的情感与外界的景象巧妙地融为一体。这是一种超越语言的交流,一种纯粹的艺术对话。

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这是一本让我思考了很久的画集。《吕岐亮画集》中的作品,总能引发我各种各样的联想。我仔细观察画面中的构图和色彩运用,常常会发现一些出人意料的细节。比如,在一些看似简单的画面中,隐藏着复杂的纹理和微妙的色彩过渡,需要非常专注地去体会。我尝试着去分析作者在每一处笔触背后的意图,想象他当时是如何思考和构思的。这对我来说,不仅仅是欣赏艺术,更像是在解构一件复杂的作品,从中学习艺术的构成要素以及作者的创作思维。画集中有些作品会让我感到一丝淡淡的忧伤,但这种忧伤并非绝望,而是一种对生命流逝的深刻体会,一种对美好事物易逝的感怀。而另一些作品则充满了希望和力量,仿佛在鼓励人们勇敢地面对生活中的挑战。这本画集让我看到了艺术的多面性,它既可以承载沉重的情感,也可以传递积极的能量。我会在不同的心情下翻阅它,每次都能从中获得不同的启发。

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