素描人像-2006中央美术学院附中高年级教学报告 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花山文艺出版社

作者:龙力游

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2006-11

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787806738894

丛书系列:

图书标签:

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《光影的叙事：当代肖像绘画的语言与边界》 本书导言 本书聚焦于二十一世纪初至当下的肖像绘画领域，旨在深入剖析和梳理在全球化与信息爆炸背景下，艺术家如何重新定义“肖像”这一古老母题的内涵、方法与哲学指向。我们不试图追溯古典写实主义的技法细节，而是将目光投向那些勇于突破传统材料、媒介界限，并积极回应社会、身份、记忆等复杂议题的当代艺术实践。本书将肖像视为一种动态的、多义的叙事载体，探讨其在数字时代所面临的机遇与挑战。 第一章 肖像的消解与重构：从再现到观念的转型 本章首先探讨了照相技术普及后，传统肖像画作为“记录工具”的使命终结，以及艺术家如何借此契机，将创作重心从“形似”转向“神似”乃至“意向”。我们详细分析了观念艺术、波普艺术对肖像的解构，特别是通过挪用、拼贴、戏仿等手法，揭示符号背后权力结构和大众文化对个体身份的塑造。 重点考察了基于时间性、动态捕捉的肖像实验。例如，那些以系列时间轴方式呈现的人物状态，不再追求一瞬间的定格，而是捕捉生命流动中的不确定性与内在矛盾。分析了当代艺术家如何运用非传统材料——如数据流、视频片段、档案碎片——来构建一个“多层”的、非线性的个体图像，从而挑战观众对“完整肖像”的既有认知。 第二章 媒介的实验场：材料的拓扑学转向 传统油画和素描的边界在当代语境下被极大地拓宽。本章致力于梳理材料语言在当代肖像创作中的实验性应用。我们关注那些拒绝使用传统画布和颜料的艺术家群体。 探讨了“非物质”材料在肖像构建中的作用，包括光影的雕塑、声音景观的植入，以及如何利用环境的温度、湿度等物理变量来“记录”人物的在场感。在具象材料的范畴内，本书深入分析了混合媒介（Mixed Media）的成熟应用，特别是当工业材料（如树脂、金属废料、电子元件）被用于描绘人体的脆弱性或科技对人性的侵蚀时所产生的张力。 特别关注了数字媒介与传统手工艺的结合。探讨了艺术家如何通过算法生成图像，再将其反向导入物理媒介（如丝网印刷、手工刺绣）进行二次干预，从而探讨“原创性”与“复制性”在数字身份构建中的角色。 第三章 身份的迷宫：主体性、边界与他者性 当代肖像不再仅仅是个体心理的投射，更是社会政治身份的角力场。本章是本书的核心之一，专注于分析在后殖民、全球化背景下，艺术家如何利用肖像探讨权力关系、边缘化群体的主体性构建，以及身份政治的复杂性。 我们详细分析了“自拍文化”的反思性运用。一些艺术家不再将自拍视为肤浅的展示，而是将其作为一种自我赋权的仪式，或者作为一种批判性工具，揭示社交媒体人设的建构过程及其背后的资本运作。 此外，本书对“他者”的肖像进行了深刻反思。不再满足于简单的“记录异域文化”，而是探索视觉人类学与艺术介入的伦理边界。探讨了艺术家如何通过长期的、深入的合作关系，与被摄者共同创作出拒绝被标签化的、多维度的身份图像。特别是对性别流动性（Gender Fluidity）和酷儿身份（Queer Identity）的视觉呈现进行了专题研究，分析了当代艺术如何通过解构既定的性别二元对立，拓展了肖像所能承载的情感光谱。 第四章 记忆的褶皱：时间性、遗忘与修复 肖像与记忆紧密相连，但当代艺术家处理记忆的方式更为破碎和非线性。本章探讨了时间在肖像中的体现，包括对“逝去”与“未曾存在”的描绘。 研究了基于档案材料的肖像创作，例如艺术家如何从家族旧照、政府文件、历史影像中提取碎片，通过物理的或数字的“修复”与“损毁”行为，来探讨记忆的不可靠性、历史叙事的偏颇性，以及个人经验在宏大叙事面前的抵抗。 特别关注了“缺席的肖像”（Portraits of Absence）。一些作品并不直接描绘人物本身，而是通过其遗留的物品、留下的空间痕迹、或者身体被“擦除”后的影像，来暗示人物的存在与意义。这种“留白”的艺术手法，迫使观众主动填补信息空白，从而激活了主体与观看者之间更深层次的共情与对话。 第五章 视觉伦理与观众的参与：肖像的新契约 在信息被过度饱和的时代，肖像的观看也面临着伦理上的挑战。本章讨论了当代肖像创作中关于知情同意权、隐私边界以及观看权力的重新分配。 我们分析了那些邀请观众参与创作过程的互动式肖像项目。例如，通过网络平台收集观众对某一公共人物的描述，然后将这些描述转化为视觉符号，形成一个集体意识的肖像。这种模式模糊了创作者、被摄者和观众之间的界限，使肖像成为一个持续生成和被协商的公共领域。 最后，本书总结了当代肖像绘画的未来走向：它不再是一个固定的视觉符号，而是一个开放的、不断被修正的“视觉场域”（Visual Field），它不仅反映我们是谁，更重要的是，它挑战我们如何去观看和理解“存在”本身。 结语：目光的转向 当代肖像艺术的价值，在于它拒绝提供一个确定的答案。它是一系列富有张力的提问，是关于身份、媒介、时间和观看伦理的复杂交响乐。它邀请我们带着批判性的目光，审视那些被光影遮蔽或被数据强化的“自我”与“他人”。

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这本书的版式设计给我留下深刻印象，字体大小适中，排版疏朗有致，即使是厚厚的一沓，阅读起来也不会感到压抑。封面的色彩运用也十分考究，没有过于鲜艳的色彩，而是选择了一种沉静的、带有历史感的色调，让人一看就觉得这本书内容扎实，有分量。我注意到书的扉页上印着“2006年度中央美术学院附属中等美术学校高年级教学报告”的字样，这立刻勾起了我的好奇心。2006年，那是一个什么样的艺术教育环境？附中高年级的学生们，在那个年代，是如何学习素描人像的？我很好奇，这本书里是否会收录当年的优秀作品，是否会记录下老师们的教学心得，是否会反映出当时美术教育的重点和难点。总而言之，这本书给我的第一感觉就是“专业”和“严谨”。它没有花哨的宣传语，没有炫目的设计，一切都显得那么朴实无华，但这种朴实反而透露出一种深厚的底蕴和对艺术的尊重。我期待着在这本书中，能够找到关于素描人像教学的宝贵经验，以及那些当年附中学子们成长过程中留下的深刻印记。

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这本书给我的第一印象是沉静而有分量。封面设计简洁大气，色彩沉稳，没有过多的装饰，但“中央美术学院附中”这几个字，已经足以说明它的权威性和学术价值。书名《素描人像-2006中央美术学院附中高年级教学报告》非常清晰地表明了这本书的内容重点和出处，这让我对其中可能包含的艺术教育理念和实践充满了好奇。书页的纸张质量上乘，触感温润，翻阅时几乎听不到沙沙的声音，这是一种非常舒适的阅读体验。我猜想，这本报告可能详尽地记录了2006年附中高年级在素描人像教学方面的课程设置、教学方法、学生习作的点评，甚至可能是当年教师团队的教学反思。对于一个渴望了解中国顶尖美术教育现状的读者来说，这本书无疑提供了一个窥视的窗口。它可能不仅仅是一份静态的报告，更可能蕴含着动态的思考和对未来艺术教育的启示。我期待着，能在这本书中，领略到附中在素描人像教学方面独到的见解和深厚的功底。

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初次接触这本书，它的整体风格给我一种返璞归真的感觉。没有浮夸的包装，没有华丽的辞藻，一切都显得那么朴实和诚恳。封面设计上的“中央美术学院附中”几个字，就已经足够吸引那些对艺术教育，特别是对中国顶尖艺术学府有所关注的读者。书的尺寸也很适中，握在手中有一种踏实感。我翻阅了几页，纸张的触感非常细腻，不像某些书那样容易反光，读起来眼睛不容易疲劳。书名“素描人像”四个字，点出了主题，而“2006中央美术学院附中高年级教学报告”则明确了它的背景和性质。我忍不住去想象，在2006年的那个夏天，附中的高年级学生们，在老师的指导下，是如何刻画一个个鲜活的人物形象的？这本书会不会记录下他们无数次的尝试、修改、推敲，以及最终的突破？它可能不仅仅是一份简单的教学总结，更可能是一部承载着青春、汗水和艺术梦想的记录。我期待着，通过这本书，能够感受到当年附中教育的严谨与创新，以及学生们对素描艺术的执着追求。

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拿到这本书，我最先感受到的是它传递出的一种沉静而专业的学术气息。书的封面设计简洁而富有质感，虽然没有复杂的图案，但淡淡的色彩和清晰的字体，就已经奠定了这本书的基调。我迫不及待地翻开，书页的纸张质量非常好，略带米黄的色调，触感温润，非常适合长时间阅读。书名《素描人像-2006中央美术学院附中高年级教学报告》非常直观地说明了这本书的主题和来源，这让我对其中可能蕴含的内容充满了期待。我猜想，这本书可能会以一种非常系统的、有条理的方式，呈现当年附中高年级在素描人像教学方面的实践和总结。我尤其好奇，在2006年，以中央美术学院附中这样的顶尖艺术学府，他们是如何进行素描人像教学的？是否存在一些独特的教学方法、训练技巧，或者对人体结构、光影关系、人物情感表达等方面的深入探讨？这本书，在我眼中，不仅是一份教学报告，更像是那个时代艺术教育的一个缩影，记录着一段宝贵的学术探索历程。

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这是一本装帧非常朴素的书，封面是柔和的哑光纸，中央美术学院附中的校徽被低调地印在左上角，而书名则以一种略显苍劲的宋体字居中呈现。当我翻开它，一股淡淡的油墨香扑面而来，仿佛回到了当年那个充满艺术气息的校园。书页的质感也很特别，不是那种光滑得有些刺眼的铜版纸，而是带有一点点纹理的道林纸，感觉非常适合在上面随手涂鸦或者做笔记。我猜想，这本书可能承载了当年附中高年级学生们满满的创作心血和对素描艺术的探索。虽然我还没有深入阅读其中的具体内容，但仅仅是这份触感和气息，就足以勾起我对那个年代、对那个充满希望的艺术学习环境的无限遐想。我很好奇，那些当年在画室里挥洒汗水的少年们，他们笔下的素描人像，究竟承载了怎样的青春记忆和艺术追求？是写实的细腻，还是风格化的张扬？是技巧的打磨，还是情感的抒发？这本书，在我看来，不仅仅是一份教学报告，更像是一扇窗，让我得以窥见一个艺术学府在特定时期，学生们成长的轨迹和艺术教育的理念。

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