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出版者:江西美术

作者:何鸿编

出品人:

页数:41

译者:

出版时间:2006-12

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787806909713

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 楷书
• 历史
• 文化
• 艺术
• 字帖
• 唐代
• 乙瑛
• 石刻

《楚辞》钩沉：湘水畔的诗魂与历史回响 一、 绪论：在屈原的吟咏中重访上古荆楚 《楚辞》作为中国文学史上独立于《诗经》之外的另一座高峰，它以瑰丽奇特的想象、深沉浓烈的爱国情怀和独特的地域色彩，构筑了一个充满神灵、香草、美人与失落的辉煌王国——楚国。本书《楚辞钩沉》并非对既有《楚辞》文本的简单校勘或注释，而是致力于对《楚辞》所承载的楚文化、宗教信仰、政治哲学以及美学特征进行一次深度的历史地理与文本细读相结合的探幽发微之旅。 我们的视角，将从那片被湘水、洞庭湖和巫山环绕的古老土地出发，探究屈原、宋玉等辞人如何将南方的萨满巫术、神话传说与儒家的忠君爱国思想熔铸一炉，形成一种既悲怆又浪漫的“骚体”文学。本书旨在拨开历史的迷雾，让读者得以一窥那个在春秋战国风云变幻中，既是文化中心，又在政治上走向衰亡的楚邦的真实面貌。 二、 巫山云雨与神祇谱系：楚文化的底色 楚文化以其神秘、浪漫和强烈的地域性而著称。这种文化底色在《楚辞》中表现得淋漓尽致，尤其是《九歌》部分。 2.1 湘水之畔的祭祀群像： 本书将重点解析《九歌》的祭祀功能与文本结构。我们不再将这些篇章视为纯粹的抒情诗，而是将其视为具有特定仪式流程的“巫傩仪轨”的文学记录。例如，“东君”、“云中君”、“湘君”、“湘夫人”等神祇的谱系，实际上反映了楚国对于自然力的崇拜体系。我们将对照考古发现，如曾侯乙墓出土的乐器和图谱，来还原祭祀时的音乐、舞蹈与场景布置，探讨“灵修”在楚国贵族生活中的作用。 2.2 瑰丽的想象力源泉： 楚辞的想象力常常跳脱出现实世界的逻辑。《离骚》中对神异世界的游历，如“乘九龙之辚辚兮，驾飞鳐而驰骋”，其灵感来源很可能与楚地的巫师通过“出神”状态进入的异界体验有关。我们分析了“蕙”、“芷”、“荃”等香草的实际植物学考证，揭示它们在楚地巫祝文化中作为“媒介”或“辟邪物”的象征意义，而非仅仅是比德的道德符号。 三、 政治哲学与士人精神的困境：《离骚》的政治空间 《离骚》是屈原心血的凝结，也是楚国知识分子面对时代剧变时精神困境的缩影。 3.1 “举世皆浊我独清”的辩证法： 屈原的“清”与“芳”不仅仅是个人操守的坚持，更是对楚怀王后期政治路线的深刻批判。本书剖析了楚国由强盛走向衰落的关键节点，特别是对齐楚联盟、联秦抗赵等外交政策的失误。我们认为，《离骚》中对“众芳芜秽”的斥责，实质上是对当权者集团腐败和集团斗争的控诉。通过比对《史记》中关于屈原被疏的记载，我们将他的政治哲学定位为一种理想主义的殉道，而非简单的愤世嫉俗。 3.2 “香草美人”的隐喻系统： “美人”在《楚辞》中是一个多重指涉的复杂意象。它既代表了诗人自身的政治理想与清白品格，也暗喻了明君与忠臣的理想关系。我们深入探讨了《离骚》中对前代贤君（如尧舜）的追溯，这种追溯并非简单的复古，而是在既定历史框架内为现实政治寻找出路的一种尝试。当理想的君主无法实现时，诗人便转向了对“神女”（如《九歌·少司命》）的依恋，这标志着其政治理想的退守至个人精神的庇护所。 四、 辞赋之争：宋玉的“新楚辞”与形式的革新 在屈原之后，宋玉继承了骚体的基本风格，但又加入了新的美学追求。 4.1 颓废之美与“风雅颂”的对比： 本书专门开辟章节分析宋玉的《九辩》和《风赋》。宋玉的风格明显趋向于感伤和颓废，他更擅长描绘环境的衰败（如“悲哉，秋之为气也”）。我们将分析宋玉如何吸收了《诗经》中“赋”的铺陈叙事手法，将其融入骚体的抒情结构中，形成了更具画面感和情绪渲染力的“赋”的早期形态。这种转变，反映了楚国在秦军步步紧逼下的集体心理状态——从屈原的激昂抗争转向了宋玉的深沉哀叹。 4.2 地方风物志的文学化： 《高唐赋》和《神女赋》是宋玉美学成就的集中体现。我们不再仅关注其“好色”的解读，而是将其视为对楚国地方风物、宫廷奢靡生活的细致描摹，是古代游记与抒情诗的结合。通过对特定地理名词的考证，如云雨之地的具体方位，来还原当时楚国贵族生活的审美趣味，即对“异域”和“奇观”的迷恋，这与北方诸国相对内敛的审美取向形成了鲜明对比。 五、 结语：楚辞对后世文学的深远影响 《楚辞钩沉》的最终目的，在于论证楚辞并非孤立于汉代文学史之外的“异端”，而是与《诗经》共同构成了中国古典诗歌的两大源头。其浪漫主义精神和深沉的个人情怀，经由汉赋、魏晋玄学，直至唐诗的浪漫派（如李白），都留下了不可磨灭的印记。通过本书的梳理，读者将能更深刻地理解，为何“骚体”能够穿越两千多年，依然在华夏文学的精神谱系中占据着独特的、光芒四射的位置。 本书的写作风格力求文笔典雅，论证严密，尽可能避免现代学术术语的生硬堆砌，力求呈现一种古典的阅读体验，让每一位读者都能感受到湘水畔那股不灭的诗歌魂灵。

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《乙瑛碑》给我带来的震撼，是一种潜移默化的。我之前对书法并没有特别深入的了解，更多的是一种模糊的“好看”的印象。但是，这本书彻底改变了我的看法。当我仔细研究那些字的时候，我开始注意到结构上的变化，笔画的起承转合，以及整体布局的和谐统一。我尝试着去理解书写者在每一个笔画上的用心，那种将情感和思想注入文字的严谨态度。而且，这本书不仅仅是关于“写”字，它更重要的是关于“写”字背后所承载的意义。那些碑文，记录的不仅仅是某个时刻的事件，更是那个时代人们的精神风貌和价值追求。我发现，很多时候，我们过于关注表面的形式，却忽略了内容本身所蕴含的深意。这本书就像一位耐心的老师，引导我去发现书法艺术的深度，去理解文字的力量。它让我明白，好的书法不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达，是历史的见证。

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我将《乙瑛碑》这本书归类为“沉浸式历史体验”读物。当我翻开它，就仿佛置身于那个遥远的汉代。它不是那种快餐式的历史解读，而是需要你一点点去挖掘，去体会。书中的拓片，每一个字都仿佛有了生命，诉说着属于自己的故事。我花了很多时间去对照文字和注解，试图去还原当时的情境。那些官职的名称，地点的描写，都勾勒出了一个清晰的社会图景。更让我着迷的是，这本书让我看到了古代官员的责任感和使命感，他们不仅仅是行使权力，更是肩负着国家和人民的期望。这种精神，在今天看来依然具有重要的意义。它让我反思，在追求个人发展的同时，我们是否也应该思考对社会、对他人应尽的责任。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启发，它让我在阅读中成长，在思考中升华。

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读《乙瑛碑》的感受，更像是在与一位饱经风霜的智者对话。它的文字，那种古朴而又充满力量的隶书，一开始可能会让人觉得有些难以亲近，但一旦你静下心来，细细品味，就会发现其中蕴含的智慧和哲理。我尤其关注书中对于碑文背后历史背景的解读，那些关于官员的晋升、政绩的记载，以及对国家长治久安的期盼，都让我对那个时代有了更深的理解。它不仅仅是记录，更是一种价值的体现。当我看到那些歌颂勤政廉政、推崇道德文章的语句时，我感受到一种跨越时空的共鸣，仿佛作者在穿越千年向我们传递着一种朴素而又永恒的价值观念。这本书让我思考，在现代社会，我们是否依然需要这样一种对道德、对责任的敬畏之心？它不仅仅是一本关于书法和历史的书，它更是一面镜子，照出了我们内心深处对理想和秩序的追求。书中那些精美的拓片，配上详实的考证，让每一次阅读都像是一次考古发现，每一次翻阅都能获得新的启示。

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《乙瑛碑》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼。我原本以为它会是一本比较枯燥的学术著作，但事实完全出乎我的意料。它用一种极其生动的方式，展现了汉代隶书的巅峰成就。我被那些字的遒劲有力、结构匀称所深深打动，仿佛每一个字都蕴含着一种蓬勃的生命力。更重要的是，书中对碑文内容的解读，让我看到了古代人们对道德、对法度的尊重，以及他们对美好社会的向往。我尤其喜欢书中对于碑文所反映的社会伦理和价值观念的分析，这让我对中国传统文化的根基有了更深的认识。它不仅仅是一本关于书法艺术的书，更是一本关于人文精神的书，它让我重新审视自己，思考人生的意义。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书一定会给你带来意想不到的收获。

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《乙瑛碑》这本厚重的书，我拿到手里的时候，就感觉它沉甸甸的，不仅仅是物理上的重量，更是一种历史的厚度扑面而来。翻开第一页，就被那古朴的字体深深吸引，字里行间仿佛流动着千年的风，带着一种难以言喻的沧桑感。我不是书法专业的，但作为一个对中国传统文化充满好奇心的普通读者，我惊叹于颜真卿笔力雄健、结构严谨的艺术魅力。每一笔、每一划都像是经过深思熟虑，又带着行云流水般的自然。我尤其喜欢那些在转折处、撇捺的收笔处所展现出的力量感，那种内敛又不失张扬的风格，让人觉得既有大家风范，又不失个人的情感投入。即使是对古文字不太了解的我，也能感受到其中蕴含的磅礴气势和历史的脉动。这本书不仅仅是一本拓片集，它更像是打开了一扇通往汉代社会生活的窗口。通过解读这些文字，我仿佛看到了当时官员们一丝不苟地执行政务，看到了普通百姓对秩序的渴望，甚至能想象到那个时代的社会风貌和文化氛围。它不仅仅是冰冷的文字，更是鲜活的历史印记，让我对汉代的政治、经济、文化有了更直观的认识。

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