唐颜真卿书东方画赞碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:颜真卿

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2006-3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787806963098

丛书系列:

图书标签:

• 颜真卿
• 大气磅礴
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《古籍墨韵：碑刻拓本的艺术与历史》 引言：历史的沉淀与笔墨的呼吸 《古籍墨韵：碑刻拓本的艺术与历史》并非仅仅是一部关于古代书法作品的图录，它是一次深入历史肌理的探索之旅，聚焦于那些凝固在石头上的、穿越千年的笔触与思想。本书旨在梳理和展示中国碑刻艺术的演变脉络，从材料的选取、凿刻的技术，到书体风格的流变，再到其在特定历史时期所承载的文化与政治意义。我们试图揭示，每一方碑刻，每一份拓本，都是一段鲜活的历史切片，蕴含着不朽的艺术价值和深厚的文献意义。 本书将碑刻艺术置于一个宏大的历史叙事框架中，而非孤立地赞美某几件名作。我们相信，碑刻的价值，在于其与社会、文化、宗教和政治生态的复杂互动。通过对历代重要碑刻的精选与细致解读，读者将能够体会到汉魏风骨的磅礴、魏晋风度的飘逸、唐代书法的雄健，以及宋代以后的审美转向。 --- 第一部分：材质的哲学——石材与刻工的对话 本部分将从物质层面剖析碑刻艺术的物质基础。碑刻的持久性，首先依赖于其承载物——石材的特性。 第一章：碑材的地理学与文化指征 我们将探讨不同地域的石材如何影响书法在石头上的呈现效果。例如，北方的片麻岩、花岗岩因其坚硬，更适合镌刻力度遒劲、线条饱满的书法；而南方的青石、页岩则质地细腻，更能展现精微的笔触变化。 汉代石刻的粗犷与浑厚： 以汉代画像石、碑刻为例，分析其多变的石材与朴拙的刀法如何共同构筑出古拙雄强的“汉隶”风貌。 唐代“欧虞褚薛”的用材考究： 探讨唐代官方或私人立碑时对石材的选择标准，以及这种选择如何配合楷书的端庄、法度森严的审美要求。例如，某些著名的经幢或摩崖石刻，其石材的温润度与碑文的结构美感达到了和谐统一。 第二章：刀法艺术：錾刻的力度与节奏 碑刻的“笔法”在于“刀法”。本章深入研究历代工匠运刀的技艺差异，这是理解拓片与原碑差异的关键。 “阳刻”与“阴刻”的辩证： 详细对比两种主要刻法在视觉效果、墨色附着力上的区别，以及它们对书法线条的塑造作用。阳刻（凸起）的棱角分明与阴刻（凹陷）的深邃感。 工具的演进： 从早期简单的凿、钉，到宋代以后可能出现的更精细的工具，探讨工具的进步如何使得“瘦金体”的锐利、或“颜体”的丰腴得以在石上重现。我们将分析“出土”、“入土”的刀法处理，如何体现出书写者的顿挫与停驻。 --- 第二部分：书体的演进——从实用到审美的蜕变 碑刻是书法史最重要的载体之一，它以固化的形式记录了书体演变的重要节点。本书将以时间为序，梳理碑刻中所体现的书体流变。 第三章：篆隶的规范与解放（先秦至魏晋） 秦系篆书的统一性： 考察小篆在规范化过程中，其在碑刻上的程式化特征。 隶书的“蚕头燕尾”： 重点分析汉隶碑刻如何将隶书从实用文书推向艺术高峰，其横画的波磔如何被石刻的力度所强化。 魏碑的雄强： 魏晋南北朝时期，以《张玄子》、《崔敬邕碑》为代表的北碑，展现出强烈的个性和异形美。我们分析其受民间书风和游牧民族文化影响的痕迹，以及如何形成与南朝秀逸风格迥异的“金石气”。 第四章：楷书的鼎盛与成熟（隋唐） 唐代碑刻的丰富性，是书法史上一个难以逾越的高峰。本章着重于对唐代楷书两大流派的碑刻分析。 “法度森严”的典范： 梳理欧阳询、虞世南、褚遂良等人在官方碑刻中的风格特征，他们如何将篆隶的笔意融入楷书中，确立了后世楷书的基准。 “雄浑博大”的力道： 深入探讨颜真卿、柳公权等大家碑刻的结构布局、点画的厚重感，以及他们如何以碑刻的媒介来表达盛唐的气象和内在的道德力量。我们将比对不同刻工对同一位书家作品的诠释差异。 第五章：帖学与碑学的交融与分野（宋代及以后） 宋代以后，随着拓印技术的普及和“尚意”书风的兴起，碑刻的地位受到“法帖”的挑战，但其金石气依然是文人重要的精神寄托。 宋代碑刻的复古与重刻： 分析宋人对唐碑的推崇，以及他们进行的重刻、补刻工作，这些行为本身就是一种历史的再阐释。 清代的碑学复兴： 考察碑学如何成为士大夫反抗馆阁体的思想武器。本章将展示清碑，如包世臣、邓石如等人的作品，如何吸收碑刻的雄强，并融入个人创作，形成新的金石趣味。 --- 第三部分：拓本的生命——流传中的信息损益 碑刻的艺术生命，很大程度上依赖于拓本的流传。《古籍墨韵》的独特价值在于，它不仅研究“碑”，更研究“拓”。 第六章：拓印技术的演变与图像失真 拓本是碑刻信息在传播过程中被过滤和转译的结果。 从“打拓”到“描摹”： 考察不同拓印技术（如湿拓、干拓、刷拓）对墨色、层次感的影响。例如，如何通过拓片上的“飞白”或“渗墨”来判断其制作年代和工匠手法。 拓本的“版本学”： 讨论拓本的“初拓”、“二拓”乃至“旧拓”的价值差异。由于石碑的剥蚀和修补，不同时期的拓本可能记载了同一碑文的不同版本，这为考据学提供了宝贵线索。我们将图例分析，拓片边缘的“模糊”与“清晰”如何揭示其采集时的环境条件。 第七章：碑刻的流传、收藏与考证 碑刻的价值，常常与它的历史流传路径紧密相关。 “搨本”的收藏史： 梳理历代金石学家（如阮元、杨沂孙、吴昌硕等）对重要碑刻拓本的鉴定、收藏与著录过程。每一份珍贵的拓本，都附带着一段文人的批注、鉴藏印记，它们是历史的侧影。 拓本的保存与修缮： 分析拓本在流传过程中可能遭受的损害（虫蛀、水渍、霉变），以及现代文物保护技术如何介入，以最大程度地保留其原始信息。 --- 结语：永恒的“金石之声” 《古籍墨韵》旨在构建一座连接古代匠人精神与当代审美的桥梁。碑刻艺术，是凝固的音乐，是沉重的文字，是历史不倦的呼吸。通过对材料、刀法、书体和流传过程的全面梳理，我们希望读者不仅能欣赏到书法艺术的巅峰，更能领会到中华文明对于“不朽”的执着追求——即便是最坚硬的石头，也无法完全锁住笔墨的生命力，它将在一次次的拓印与摹写中，获得新的永恒。本书提供了一个多维度的视角，邀请所有对中国传统文化抱有热忱的人，共同倾听这些来自岩石深处的、不朽的“金石之声”。

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拿到《唐颜真卿书东方画赞碑》后，第一感觉就是它的分量。这不仅仅是实体上的重量，更是它所承载的历史厚重感。我一直认为，好的艺术品，尤其是源于古代的艺术品，其复刻版也应该具备足够的诚意。这本书在这方面做得相当不错。纸张的触感细腻而富有韧性，墨色印刷浓淡得体，能够较好地还原碑刻原貌的质感。对于我这样一名对碑学有着长期研究的学者来说，一本优秀的碑帖翻刻本，其价值不言而喻。我希望这本书能在释文、考据方面有更深入的探讨，而非仅仅停留在字面的呈现。比如，对于碑文的断句、疑难字词的解释，以及相关的历史文献对照，都是非常吸引我的部分。此外，如果能有对颜真卿在这件作品中表现出的书法特点进行详细分析，例如笔法的精妙、结构的布局、章法的变化等，甚至能与他其他经典作品进行对比，那将极大地提升这本书的学术价值。我对“东方画赞”的内涵也颇感兴趣，究竟是怎样一幅“画”才能得此赞誉？颜真卿的书写又赋予了它怎样的生命力？这些都是我希望在这本书中找到答案的。

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这本《唐颜真卿书东方画赞碑》给我的感觉，就像是获得了一扇通往历史深处的窗户。我并非书法行家，但对艺术品背后所蕴含的历史故事和文化价值充满敬畏。这本书的印刷质量属实令人称道，无论是在字迹的清晰度，还是在墨色的层次感上，都做得非常到位，仿佛触摸到了千年前的古朴石碑。我更看重的是，这本书不仅仅是简单的“复制品”，而是提供了一个更完整的阅读体验。它对碑文的背景做了详尽的介绍，让我了解了“东方画赞”的由来，以及颜真卿为何会为之题书。这种文化层面的解读，对于我这样渴望“知其然，更知其所以然”的读者来说，是至关重要的。我通过这本书，得以近距离欣赏到颜真卿书法独特的魅力，感受其雄浑的气魄和严谨的法度。即使是普通读者，也能从中领略到这份历史瑰宝的无穷魅力。如果书中能够收录一些相关的艺术评论，或是对比其他名家的同类作品，那将更加丰富我的阅读感受。

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这本《唐颜真卿书东方画赞碑》真是让我眼前一亮。我并非专业书法家，也非历史学家，但出于对中国传统文化的喜爱，总会留意一些与此相关的书籍。这本书的出版，让我在家就能“亲近”到这样一件国宝级的碑刻。它的印刷质量相当高，字迹清晰，细节捕捉到位，几乎能让我感受到石碑本身的纹理。我最看重的是，它不仅仅是复制了碑文，更在很大程度上满足了我对背景知识的需求。比如，书中对“东方画赞”这篇文字的来龙去脉、作者的生平及其与颜真卿的联系，都有一定的介绍。这让我明白，这不仅仅是一篇书法作品，更是一个有故事的存在。阅读的过程，我尝试去临摹其中的一些字，虽然相差甚远，但那种将古人笔意融入自己的思考，确实是一种独特的体验。如果书中能再增加一些对颜真卿书法风格在不同时期的演变，以及他在书法史上的影响力进行分析，那就更完美了。总体来说，这是一本兼具艺术欣赏和文化学习价值的书籍。

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我是在一个偶然的机会下听朋友提起《唐颜真卿书东方画赞碑》的，随后便迫不及待地入手了一本。作为一名对古代艺术史充满好奇心的普通读者，我一直对那些承载着千年风韵的碑刻艺术感到着迷。这本书的整体设计非常精美，无论是封面的选材，还是内页的排版，都透露出一种典雅而庄重的气质。我特别欣赏的是，这本书在还原碑刻原貌的同时，还提供了一些辅助性的内容，比如对碑文的注解和释读，这对于我这样没有经过专业训练的读者来说，无疑是极大的便利。我尤其对碑文本身的内容感到好奇，它究竟描绘了怎样的“东方画赞”，又为何能够让颜真卿如此郑重地为其书写？书中对这些问题的解答，让我更加深入地理解了这件作品的文化内涵。同时，我也有机会近距离欣赏颜真卿那雄浑恣肆、气势磅礴的书法艺术，感受其独特的笔墨韵味。这本书让我觉得，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。

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偶然在书店一角翻到了这本《唐颜真卿书东方画赞碑》，被它厚重的装帧和古朴的墨香所吸引。翻开扉页，一股穿越千年的气息扑面而来，仿佛能看到颜真卿挥毫泼墨的场景。虽然我对碑帖书法算不上精通，但素来对历史文化有着浓厚的兴趣，而碑刻，无疑是承载历史与艺术的活化石。这本书的装帧设计非常用心，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称上乘，细节处的处理也可见编辑的匠心独运。在内容上，我期待它能不仅仅是简单的碑文影印，而是能够有对碑文的释文、考证，甚至是相关的历史背景介绍，这样对于我这样半路出家的爱好者来说，才能更好地理解碑刻的价值所在。我尤其好奇“东方画赞”这个名字的由来，以及它与颜真卿的渊源。如果书中能够深入探讨碑文的内容、书法的艺术风格，以及其在书法史上的地位，那就再好不过了。我希望能通过这本书，感受到颜真卿书法遒劲有力、丰腴雄浑的独特魅力，同时也能窥见那个时代文人墨客的风采。这本书的出现，让我对重拾书法学习的念头又多了一分坚定。

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昨天临了几个字，感觉还是临帖长进快，自己瞎琢磨是死胡同。

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难窥原貌是大遗憾

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昨天临了几个字，感觉还是临帖长进快，自己瞎琢磨是死胡同。

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