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出版者:江西美术出版社

作者:王一飞

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2006-12

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787806909706

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 文化艺术
• 名家作品

翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与研究 内容简介 本书旨在深入探讨中国古代书画艺术的源流、演变及其审美特征，为读者提供一个全面而系统的艺术鉴赏与研究视角。全书共分十二章，结构严谨，内容翔实，涵盖了从史前岩画到清末民初的艺术脉络，重点聚焦于魏晋南北朝、唐宋元明清等关键历史时期的艺术高峰。 第一章：艺术之源——中国书画的史前与萌芽 本章追溯中国书画艺术的肇始。首先考察新石器时代彩陶上的几何纹饰与图腾符号，探讨其作为早期视觉表达的意义。接着，重点分析殷商至西周时期的青铜器铭文（金文）的造型艺术，阐述其从实用符号向审美形式过渡的初期阶段。随后，引入战国秦汉时期的帛画与漆画，展现早期人物画、山水画的雏形及其与哲学思想的关联。本章通过对这些“前书画”形态的剖析，奠定了理解后世成熟艺术体系的基础。 第二章：魏晋风骨——士人精神与笔墨初成 魏晋南北朝是中国文化史上的一个关键转折点。本章聚焦于这一时期士人阶层对艺术精神的塑造。重点分析了“书为心画”的哲学思想如何确立，并深入研究了顾恺之的“传神论”及其对人物画的影响。在书法方面，本章详细梳理了隶书向楷书演变的过程，重点剖析了钟繇、王羲之等人的创新，特别是王羲之如何将遒劲与平和完美结合，确立了后世书法的典范。本章强调，这一时期的艺术已不再是单纯的技艺模仿，而是士人生命态度的外化。 第三章：盛唐气象——气势磅礴与技法成熟 盛唐时期，国力强盛，文化开放包容，直接催生了中国艺术的第一个高峰。本章首先探讨唐代绘画的“盛唐气象”，主要围绕阎立本、吴道子展开，分析其人物画的宏大叙事能力与线条的“吴带当风”之妙。在山水画方面，引入李思训的金碧山水与李昭道的青绿山水，探究其装饰性与皇家气派。书法领域，颜真卿开创的雄浑端庄的“颜体”被视为忠义精神的体现，而柳公权则以法度森严的“柳体”完成了楷书的又一次高峰。 第四章：中晚唐的转向——从写实到写意 本章考察唐代艺术在由盛转衰过程中的审美侧重。重点讨论了张萱、周昉的仕女画，分析其对生活情趣和女性内心世界的细腻描摹。在山水画上，开始出现“内陆山水”的倾向，王维的“水墨为上”理念，标志着文人画精神的初步觉醒，为五代和宋代的变革埋下了伏笔。 第五章：五代十国的精工与臻美 五代时期，虽然政局动荡，但艺术发展却呈现出高度的专业化和精细化。本章详细介绍荆浩、关仝的北方山水，分析其以雄伟气势描绘太行、太室的独特风格。南方，董源、巨然的江南山水则以温润平和的笔触，奠定了后世“江南画派”的基调。动物画的代表禽兽画家如黄筌，其工笔花鸟达到了前所未有的精致程度，体现了皇家园林艺术的审美追求。 第六章：宋代——理学思潮下的审美理想 宋代是中国艺术史的又一巅峰，其艺术特点与宋代理学、文人政治紧密相关。本章重点分析北宋山水画的“全景式”构图，剖析范宽的《溪山行旅图》中对宇宙秩序的敬畏感，以及郭熙对“可行、可望、可游、可居”山水观的阐释。在花鸟画上，宋徽宗赵佶的院体画融合了科学观察与精致审美，将写实推向极致。书法上，宋代的“尚意”书风兴起，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，强调个性和书写中的意趣表达，是对唐代法度的解放。 第七章：南宋的内敛与意境 南渡后，宋室南迁，艺术风格转向内敛、含蓄。本章聚焦于南宋院体画的变革，重点研究了马远和夏圭的“边角式”构图，即“一角”与“半边”，探讨这种留白处理如何强化意境的空灵与惆怅。文人画方面，苏轼等倡导的“意在笔先”思想进一步深化，强调画作是对画家胸襟和学识的表达，而非仅仅描摹物象。 第八章：元代——文人画的独立宣言 元代特殊的政治环境，使得知识分子普遍退居山林，书画艺术彻底完成了向文人画的转向。本章详细阐述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术理念。特别是倪瓒的“板桥瘦硬”和“胸中之竹”，标志着中国书画完全脱离了宫廷和院体的约束，成为纯粹的个人精神寄托。本章还将讨论赵孟頫对传统笔法的回归与革新，他提出的“书画同源”理论，对后世影响深远。 第九章：明初的承继与变革 明代初期，艺术面貌复杂，既有追随元代遗韵的学院派，也有革新力量的涌现。本章分析“浙派”以戴进为代表的雄劲山水风格，如何继承了南宋院体的锐利笔法，同时融入北方山水的磅礴气势。文人画方面，沈周、文徵明等吴门画派的崛起，标志着对元代文人画传统的继承与集大成。 第十章：明中后期的“个性解放” 中晚明时期，商品经济发展，市民文化兴起，艺术表达更加自由奔放。本章重点探讨以唐寅、仇英、徐祯卿为代表的“吴门画派”的世俗化倾向。在书法领域，晚明张瑞图、黄道周、倪元璐等人的作品，呈现出高度的奇险与个性的张扬，他们的笔墨语言极大地拓宽了书法的表现边界。 第十一章：清初的复古与变异 清代书画艺术在康乾盛世下呈现出官方的“正统”与民间的“变异”并存的局面。本章首先分析“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何以“临摹”古人作为创作主体，构建了院体书画的集大成体系。与之相对，本章也深入剖析了石涛和八大山人所代表的“革新派”。石涛的“一画论”和八大山人的孤傲笔墨，是反叛传统、直抒胸臆的典范。 第十二章：清中晚期至近代书画的融合与探索 本章梳理清代中后期艺术的多元化趋势，包括金石学的兴起对碑学的影响，以及扬州画派、岭南画派等地域性流派的形成。重点讨论“海派”代表人物吴昌硕，他以篆隶入画，将金石趣味融入花鸟画，体现了传统艺术在近代的有力转型。本书最后总结了中国书画艺术在数千年发展中，从技法至上到精神至上的核心脉络，为理解中国传统美学的精髓提供了坚实的理论基础。 全书配有大量精选的、高清的古代书画代表作品插图，并辅以详尽的图录信息和学术注释，是艺术史爱好者、专业研究者及收藏家的重要参考读物。

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这本书对我来说，更像是一次心灵的洗礼。我并非书法家，也没有经过专业的训练，但每一次翻开它，都能感受到一种宁静与力量。书中收录的名碑名帖，穿越了漫长的岁月，依然散发着夺目的光彩。我喜欢在安静的午后，静静地欣赏“欧阳询”的“化度寺碑”，感受其刚劲的笔力，险峻的结体，仿佛能从中汲取到一种坚持不懈的力量。而“苏轼”的“黄州寒食诗帖”，那苍劲淋漓的笔触，饱含着文人的愤懑与无奈，又带着一种超然物外的旷达，每一次阅读，都能引起我内心深处的共鸣。这本书的价值，不仅仅在于其艺术欣赏性，更在于它所传递的中华民族的精神气质。它让我看到了中国文人如何在时代的洪流中，用手中的笔，抒发情怀，表达志向，留下不朽的篇章。我时常会把书中的一些字句抄写下来，不仅仅是为了练习，更多的是想将这份沉淀在碑帖中的古老智慧，融入自己的生活。

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这本书的装帧设计真是令人惊艳，厚重的封皮，古朴的纹理，仿佛触碰到了历史的脉络。翻开书页，那一页页精美的碑帖复制品，线条遒劲有力，墨色深邃如潭，每一笔都仿佛带着千年的呼吸。我不是专业的书法爱好者，但仅仅是看着这些大师的杰作，就能感受到一种涤荡心灵的力量。从“兰亭集序”的行云流水，到“九成宫醴泉铭”的严谨端庄，再到“祭侄文稿”的慷慨悲歌，每一件作品都是一个时代的印记，一段历史的缩影。我尤其喜欢书中对每个碑帖背景故事的介绍，那些关于作者的生平、创作的缘由，以及碑帖流传至今的坎坷经历，都为这些冰冷的石刻注入了鲜活的生命。它不仅仅是一本展示书法艺术的书，更像是一部穿越时空的文化画卷，让我得以窥见古代文人的风骨与情怀。每次翻阅，都能从中汲取新的感悟，无论是对历史的理解，还是对美的追求，都得到了极大的升华。这本书已经成为我案头最重要的伙伴，是心灵休憩的港湾，也是激发灵感的源泉。

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坦白说，我入手这本书，最初是想作为一份送给长辈的礼物，但没想到自己却被深深吸引。书中的内容，远超我的想象。我一直认为书法是一种高雅但遥不可及的艺术，直到读了这本书，我才明白，原来它如此接地气，如此充满生命力。书中对于不同朝代、不同书家的作品，都有详细的介绍，从字体的演变，到艺术风格的形成，都讲解得非常清晰。尤其是一些鲜为人知的碑帖，也被一一呈现，让我大开眼界。我被“张旭”的“草书肚痛帖”的狂放不羁所折服，也惊叹于“赵孟頫”的“胆巴碑”的温润遒健。更让我感动的是，书中那些关于碑帖保护、传承的故事，让我体会到先辈们对文化遗产的珍视。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进中国书法艺术的奇妙世界，让我不再感到陌生和畏惧。它是一份礼物，但它赠予我的，是无价的文化财富。

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作为一个对中国古代文化情有独钟的普通读者，我被这本书深深吸引了。它以一种非常亲切和易懂的方式，将那些平日里只能在博物馆或古籍中零星看到的瑰宝，汇聚于一册。书中的碑帖选择堪称经典，涵盖了从篆、隶、楷、行、草各个书体中的代表性作品，让我这个初学者也能清晰地辨识出不同书体的独特魅力。我特别欣赏的是，书中并没有简单地罗列图片，而是对每一件碑帖的特点、价值以及在书法史上的地位进行了深入浅出的讲解。比如，当我看到“泰山刻石”时，书中对其小篆的结构特点和历史意义的描述，让我茅口不曾想，原来这些古老的文字，承载着如此厚重的文化密码。阅读过程中，我仿佛能听到千年前书家挥毫泼墨的声音，感受到他们笔尖流淌的情感。这本书的排版也非常考究，图片清晰，文字疏朗，阅读体验非常舒适。它不仅满足了我对中国书法艺术的好奇心，更让我对中华文化的博大精深有了更深的敬意。

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我一直对中国古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于知识有限，难以系统地了解。直到我入手了这本《中国名碑名帖》，才感觉自己像是打开了一扇通往书法殿堂的大门。这本书的深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅是简单的图文展示，更是一本深入研究中国书法史的宝贵资料。书中的每一个字，每一画，都似乎在诉说着历史的故事。我花了大量时间去品味“颜真卿”的“多宝塔碑”，感受其端庄、雄浑的气势，以及其中蕴含的佛教思想；也对“王羲之”的“快雪时晴帖”的飘逸洒脱，那种在笔墨中跳跃的生命力赞叹不已。书中还穿插了大量关于碑帖发现、考证、以及历史演变的精彩内容，让我了解到这些艺术珍品背后不为人知的曲折历程。这种深度讲解，极大地提升了我对书法艺术的理解层次，也让我意识到，学习书法，不仅仅是模仿字形，更是体悟背后的文化精神。

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