张猛龙碑-中国名碑名贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:何鸿

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2006-12

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787806909744

丛书系列:

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• 书法
• 碑帖
• 中国书法
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古韵流芳：中国书法艺术的瑰宝集萃 本书是一部深入探讨中国书法艺术发展脉络与经典碑帖的权威著作，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一个全面、系统而又富有洞察力的阅读体验。全书内容聚焦于中国历史上各个重要历史时期涌现出的、对后世影响深远的碑刻与法帖，通过精选的范本和深入的文本分析，展现了中华民族在书写艺术上所达到的巅峰成就。 本书的编纂严格遵循历史演进的逻辑，从先秦的古籀文字开始，逐步过渡到秦汉时期的篆书、隶书的定型与成熟，继而深入魏晋时期楷书、行书、草书的风格大变，直至唐宋元明清各个流派的百花齐放。 第一部分：篆隶肇始——古朴雄浑的时代印记 本部分详述了中国文字从早期形态向规范书体演化的关键阶段。重点分析了西周金文的庄重与多变，探讨了其铭文内容与时代背景的关联。随后，我们详尽考察了石鼓文的史学价值与艺术地位，解析其刀法中的古拙之美。 进入秦代，本书将笔墨聚焦于秦系文字的统一。详细比对了小篆在规范化过程中所体现的丞相李斯等人的政治与文化考量。尤其深入剖析了秦隶（如睡虎地秦简）的出现，标志着隶书的萌芽，为后世的方块字奠定了基础。 汉代是隶书的黄金时代。本书用大量篇幅研究了汉碑的雄强与朴茂。我们选取了如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等一批代表性作品进行细致的摹写与解读。分析了这类碑刻中“蚕头雁尾”的笔法特征，以及横平竖直的结构所蕴含的汉代大气磅礴的时代精神。同时，书中对汉代草书的早期形态——章草，如《急就章》的流变，也进行了专门的论述，指出其在实用性与艺术性上的探索。 第二部分：魏晋风度——书体的蜕变与个性的张扬 魏晋南北朝时期是中国书法史上一次伟大的变革期，楷、行、草书臻于成熟。本书详细阐述了这一时期书体转变的社会动因，包括玄学思潮对个体精神的解放。 楷书的初步定型：本书重点介绍了钟繇的贡献，如何将隶书的波磔演化为楷书的规范点画，尽管其真迹存疑，但其精神对后世的深远影响不容忽视。 行书的巅峰：“二王”的地位无可撼动。本书将王羲之的《兰亭集序》（以冯承素摹本为参照）置于核心地位进行解析，探讨其结构中的疏密、欹侧所达到的“天然去雕饰”的境界。同时，也对王献之的风格进行了对比分析，突出其“欹侧多变”的个人面貌。这一部分辅以大量细节图，剖析其用笔的提按顿挫。 草书的狂放：张芝的“草圣”之名并非虚誉。本书细致区分了章草与今草的区别，并对“颠张”（张旭）和“醉素”（怀素）的狂草进行了风格归类。通过对《古诗四帖》、《圣教序》（唐代孙过庭所书）的深入比对，展示了中国书法如何从实用记录工具，完全升华为表达内在情感和哲学思考的纯粹艺术形式。 第三部分：唐楷的法度——碑学与帖学的交融鼎峙 唐代是书法制度化、规范化的顶峰。这一时期的书法艺术形成了以“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）为代表的楷书主流，以及以颜真卿、柳公权为代表的盛唐气象。 碑学的崛起：本书花费大量篇幅介绍欧阳询的《九成宫醴泉铭》，解析其“险劲瘦硬”的结构美学。随后，集中探讨颜真卿的“颜体”，从《多宝塔碑》、《祭侄文稿》中，阐述其“忠义之气”如何通过浑厚、博大的笔画得以体现，标志着书法审美从魏晋的内敛转向盛唐的阳刚。 帖学的集大成：唐代书法与当时的科举制度紧密相关，“法帖”的临摹成为重要的学习途径。本书梳理了唐代刻帖的流传过程，分析了《淳化阁帖》在宋代的地位，并探讨了早期唐碑（如褚遂良的碑刻）如何被后世的书家视为学习的圭臬。 第四部分：宋元的尚意——文人书法的自由表达 宋代文人对唐代过于严谨的“法度”进行了反思，开启了“尚意书风”。书法重心从宫廷和科举转向士大夫的个人性情抒发。 宋四家的鲜明个性：本书重点剖析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张与风格。 苏轼的“我书意造无法”，解析其《寒食帖》中平淡天真的韵味。 黄庭坚的长枪大戟，探讨其对笔势连绵的创新，及其对楷书笔画的书写性加强。 米芾的“刷字”，分析其在行草中的速度感和节奏感，以及对晋人笔法的独特继承。 宋元之际，赵孟頫的出现承上启下，他倡导“复归晋唐”，以圆润秀美的笔法，对宋代尚意书风进行了矫正，对元代乃至后世的帖学产生了决定性的影响。 第五部分：明清的探索与回溯 明代书风呈现出多元化与复古思潮并存的局面。 明初的台阁体，作为一种官方定制书体，其程式化特点被本书加以阐述。随后，吴门书派，特别是文徵明和祝允明的风格对比，揭示了复古与创新之间的张力。祝允明的狂放与文徵明的端庄形成了鲜明的对照。 明末清初，董其昌提出了“南北宗论”，影响了后世对书法史的划分。本书分析了他如何将书法风格与禅宗思想相结合，倡导淡雅脱俗的笔墨趣味。 清代碑学的大兴，是对宋元以来帖学“柔媚化”的反动。本书详述了清代中后期邓石如、何绍基、吴昌硕等人如何从汉魏碑刻中汲取力量，使书法重拾金石的浑厚气息，为近现代书法的革新奠定了坚实的基础。 全书通过对这些代表性碑帖的详尽梳理与解读，旨在构建一个完整而清晰的中国书法艺术发展脉络图，强调每一种书体、每一种风格的产生，都与当时的政治、文化、哲学思潮息息相关，而非孤立的笔墨技巧的堆砌。本书力求在严谨的学术考据与直观的艺术欣赏之间找到完美的平衡点。

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拿到《张猛龙碑-中国名碑名帖》的那一刻，我被它别致的装帧深深吸引。整体设计既有复古的韵味，又不失现代的时尚感，让人一看就爱不释手。这本书最让我欣喜的，是对张猛龙碑碑文内容和书法艺术之间关系的深入探讨。它并没有将碑文简单地视为文字符号，而是将其与碑石的时代背景、书写者的身份、以及碑文本身的哲学内涵紧密结合起来。书中对张猛龙碑文的解读，不仅是对文字的释义，更是一种对书写者心绪和情感的体悟。例如，书中会分析某些词语的写法，是如何体现书写者的情感状态的，或者某一句诗的意境，是如何通过笔画的起伏来传达的。这种“文以载道”的解读方式，让我对张猛龙碑的理解更加深刻。而且，书中对张猛龙碑的书法艺术分析，也充满了新意。它不像传统的字帖那样，只注重笔画的模仿，而是更强调“神韵”的传递。书中会用一些形象的比喻，来描述张猛龙碑的笔画质感，比如“古木盘根”、“山峦叠嶂”，这些生动的描绘，让我更容易抓住其神韵。此外，书中还收录了一些关于张猛龙碑的书法理论评论，这些评论来自不同的时代和不同的书法家，呈现了多元化的评价视角，也让我对张猛龙碑的认识更加全面。这本书的出版，是对张猛龙碑的一次全方位的致敬，也为我们提供了一个欣赏和学习中国古典书法的绝佳途径。

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这本《张猛龙碑-中国名碑名帖》简直就是书法爱好者的宝藏！拿到手的那一刻，就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。翻开扉页，首先映入眼帘的是张猛龙碑的放大细节图，每一笔每一画都清晰可见，仿佛能感受到晋唐时期书法大家运笔的力度与韵味。书中对张猛龙碑的历史渊源、艺术价值进行了深入浅出的解读，让我这个初学者也能窥见其门道，了解其在魏碑中的重要地位。更让我惊喜的是，书中还收录了大量与张猛龙碑相关的名家临摹和解读，比如某位现代书法大家对其中某个字的书写心得，以及对字形结构、用笔技巧的细致分析。这些内容并非简单的图片堆砌，而是真正能够指导读者学习和实践的干货。我尤其喜欢其中关于“侧锋取势，方折兼备”的讲解，结合张猛龙碑的范例，让我对魏碑独特的笔法有了更直观的认识。同时，书中对碑文的释文和注释也十分详尽，让我能够理解碑文内容，体会其文学价值。装帧设计也相当考究，用纸的质感很好，翻阅起来舒适，长期保存也不会轻易损坏。总而言之，这本书不仅是一本学习张猛龙碑的绝佳教材，也是一本集艺术鉴赏、历史文化于一体的精品读物，强烈推荐给所有对中国书法感兴趣的朋友们！

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作为一名长期钻研书法的老手，《张猛龙碑-中国名碑名帖》给我的感受尤为深刻。这本书在内容上，并没有刻意去迎合初学者，而是直接切入到了张猛龙碑艺术本体的深层挖掘。它所提供的不仅仅是字帖，更是一种对魏碑书写逻辑的深度思考。书中对于张猛龙碑用笔的“变化”做了非常细致的分析，特别是对于“提按”、“顿挫”在其中所扮演的角色，以及如何在方折中实现圆润的体势，都有极其精到的论述。我印象最深的是，书中通过放大镜般的特写，展示了碑刻风化后的一些细节，并推测了原初笔画的状态，这种严谨的研究态度令人肃然起敬。而且，书中对碑文内容的选择和编排，也颇具匠心，并非随意拼凑，而是试图通过碑文本身的意义，去理解书写者的情感和时代背景。更难得的是，书中收录了一些鲜为人知的关于张猛龙碑的考证研究，比如对其碑额、题款的研究，以及一些残碑的对比分析，这些对于深入研究张猛龙碑提供了宝贵的资料。翻阅此书，如同与一位博学多才的老师对话，既能获得知识，又能激发思考。这本书的价值，绝非一般字帖所能比拟，它是一部关于张猛龙碑的“学术专著”，推荐给真正热爱并希望深入研究碑刻艺术的同道中人。

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初见《张猛龙碑-中国名碑名帖》，便被其深厚的文化底蕴所折服。这本书并非简单地将张猛龙碑的字帖搬 onto 纸面，而是巧妙地将其置于中国书法史的宏大叙事中进行解读。它详细阐述了张猛龙碑在魏碑演变过程中的关键作用，探讨了其与之前、之后的碑刻风格的异同，这种宏观视角让我对魏碑的整体发展脉络有了更清晰的认识。书中对于张猛龙碑的艺术风格分析可谓鞭辟入里，从整体的布局到单字的结构，再到笔画的粗细、方圆，都进行了细致的剖析，并将其与同时代的其他名碑进行对比，突出了张猛龙碑的独特性和创新性。我特别赞赏书中对“方笔”和“骨力”的描述，这正是张猛龙碑最具代表性的艺术特征，通过大量的图片和文字说明，我仿佛能亲眼看到那刚劲挺拔、如刀削斧劈般的笔画。此外，书中还提及了张猛龙碑在后世书法史上的影响，例如对唐代楷书的启迪作用，以及历代书法家对它的推崇和临习情况，这些都极大地丰富了我对张猛龙碑的认识。这本书的编排逻辑严谨，层次分明，既有历史的纵深感，又有艺术的细节呈现，是一本难得的学术性与欣赏性兼备的书籍。

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《张猛龙碑-中国名碑名帖》带给我的是一种全新的阅读体验。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代书学殿堂的窗户。书中对张猛龙碑的处理方式非常独特，没有简单地罗列字形，而是将碑石的整体风貌、拓本的细节呈现、以及相关的历史文献都融为一体。我喜欢书中对于“气韵生动”的解读，它试图去捕捉张猛龙碑那种雄浑、古朴、内敛的气质，并试图通过分析碑刻的体势、结构，来阐释这种气质是如何形成的。书中还引入了一些现代的书法理论，将古人的书法艺术与当代的审美观念相结合，为理解和欣赏张猛龙碑提供了新的视角。例如，书中会分析张猛龙碑的“结构美”如何与现代建筑设计中的黄金分割相呼应，这种跨领域的对比，让人耳目一新。而且，书中对张猛龙碑的“技法”分析，并非枯燥的理论说教，而是结合了大量的范字，并通过箭头、线条等图示，清晰地展示了笔画的走向和用力。我尤其欣赏书中关于“节奏感”的论述，将张猛龙碑的笔画视为一个有机的整体，分析其内在的韵律和变化，这让我对“书写”的理解上升到了一个新的高度。这本书的出版，无疑为中国书法研究注入了新的活力，它既有学术的严谨，又有艺术的灵动，是一本值得反复品读的精品。

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