西洋歌剧选曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:吴瑾

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:1997年1月

价格:12.30

装帧:平装

isbn号码:9787500621065

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一部名为《东方古典园林艺术探源》的图书简介，旨在深入探讨中国传统园林在哲学思想、造园技艺、美学意境以及文化传承方面的独特魅力与演变历程。 --- 《东方古典园林艺术探源》图书简介 一、引言：山水之间，天人合一的东方诗意 中国古典园林，并非简单的建筑堆砌或自然元素的简单复制，而是中华文明数千年哲学思想、审美情趣与精湛技艺的高度结晶。它是一种“可游、可居、可赏”的物质载体，更是一种“咫尺之内再造乾坤”的精神空间。本书《东方古典园林艺术探源》，立足于宏大的历史视角和精微的艺术分析，旨在揭示中国古典园林艺术如何超越西方园林对“再现自然”的追求，转而探索“模拟自然、超越自然、融入精神”的独特路径。我们试图探寻，在文人墨客的笔墨之间，在叠山理水的匠心之中，东方哲学如何具体地塑造了我们眼前的山水意境。 本书将园林视为一部可供阅读的立体史书，它不仅记录了朝代更迭中的权力与审美趣味，更承载了儒、释、道三家思想对生命、空间与和谐的终极关怀。从皇家园林的恢弘气派到私家园林的曲径通幽，从江南园林的清雅秀丽到北方园林的规整大气，每一种风格都对应着特定的社会环境与文化心理。 二、结构与内容详述 本书共分为六个主要部分，层层递进，力求全面而深入地展现东方古典园林的艺术全貌。 第一部分：哲学基石——园林思想的文化溯源 此部分是全书的理论基础。我们将深入剖析影响中国园林构建的核心哲学思想。 1. 道家思想与“自然无为”： 重点阐述老庄哲学中“道法自然”、“虚实相生”的理念如何指导园林的选址与布局。探究园林如何追求“野趣”，避免人工痕迹的过度暴露，使人感觉仿佛步入了未经雕琢的自然秘境。分析“静”与“空”在禅宗园林美学中的作用，如何通过留白来激发观者的想象力。 2. 儒家伦理与“礼序规制”： 考察儒家思想对皇家园林和官宦园林的影响。解析中轴线、对仗布局、等级森严的院落体系，如何体现宗法制度与社会秩序的稳定需求。探讨园林中的“礼”如何体现在空间序列的引导与功能划分上。 3. 诗学与山水画的介入： 分析“诗中有画，画中有诗”的艺术观如何成为园林设计的直接蓝本。详述宋代山水画对园林空间处理的影响，特别是“可游、可居、可赏、可望”的审美要求如何转化为实际的造园手法，如借景、对景、框景等“画眼”的设置。 第二部分：造园技艺的演变——从雏形到成熟的工艺探索 本部分聚焦于支撑园林美学的具体工程技术，展示古代工匠的非凡智慧。 1. 叠山理水的艺术： 细致探讨历代假山的演变，从秦汉的自然山石堆积，到唐代李德裕、宋代徽宗时期对“湖石”和“宣石”的偏爱，再到明清时期苏杭地区对“石材的品格”的极致追求。重点分析“堆山十法”（如“卧龙式”、“屏风式”）的技艺细节，以及如何通过水系设计（活水与死水）来模拟江河湖海的动态美。 2. 建筑与园林的交融： 分析亭、台、楼、阁、轩、榭等建筑小品的空间功能与形态变化。研究园林建筑如何采用轻盈的木结构和可开启的墙体，以实现空间上的渗透性。详细论述廊、桥在引导游览路线和划分空间中的枢纽作用。 3. 植物的选择与意境的营造： 探讨中国园林对植物的象征意义的运用，如松竹梅的“岁寒三友”，以及对不同季节花卉的配置策略。分析如何利用植物的疏密、高低来控制视线，营造幽深或开阔的氛围。 第三部分：地域风格的地域性显现——南北格局的差异研究 中国幅员辽阔，气候与人文背景的差异，造就了园林风格的地域性。 1. 北方皇家园林的气魄： 以北京为例，分析皇家园林（如颐和园、圆明园遗址）在布局上如何体现对称、中正、宏大的“王者气象”，重点分析其水系设计对地形的顺应与改造，以及对北方严寒气候的应对措施。 2. 江南私家园林的精巧： 聚焦苏州、扬州等地，剖析江南园林如何以有限的空间，通过曲折的廊道、精妙的漏窗、高低错落的建筑，实现“不出城郭而得山水之趣”。重点剖析“以小见大”的空间魔术。 3. 岭南与巴蜀的独特表达： 简要探讨南方湿热气候下，园林对通风、遮阴的需求如何催生出如“回廊”、“水榭”等特色元素，以及当地文化对园林装饰风格的影响。 第四部分：文学视域下的园林——诗词曲赋中的空间意象 本部分将园林置于中国古典文学的语境下进行解读，探究文字对空间想象的强化作用。 1. 题咏与匾额的文化功能： 分析园林内外的楹联、匾额，如何用高度凝练的文字，为特定的景观赋予明确的文化解读和情感导向，实现“以文入景”。 2. 文人雅集与园林生活： 探讨士大夫在园林中进行的诗会、宴饮、抚琴等活动，这些活动如何反过来定义了园林的理想功能和空间尺度。 第五部分：园林作为“生命”的象征——时间与流变 本部分关注园林中“时间性”的体现，即园林如何随季节变化、岁月流逝而展现不同的生命状态。 1. 四季之景的转换： 详细描述不同季节在同一园林节点上观感的差异，这是对自然节律的尊重和艺术化处理。 2. 兴衰与再造： 探讨历史中园林的毁弃与重建，以及这种变迁如何折射出社会历史的断裂与延续，使园林成为承载集体记忆的载体。 第六部分：结语：现代语境下的传承与反思 最后一部分将目光投向当代，反思在现代化城市进程中，如何从古典园林中汲取智慧，以应对当代景观设计中人与自然关系的挑战。本书旨在唤起读者对东方智慧的重新认识，珍惜和保护这份宝贵的文化遗产。 --- 本书以严谨的学术考据为骨架，以优美的文学笔触为血肉，辅以大量精选的园林图片、平面图与意境复原图，力求为建筑史学者、园林设计专业人士、历史文化爱好者提供一部既具深度又富美感的专著。它不仅仅是对过去成就的梳理，更是对东方生命哲学在空间艺术中不朽表达的深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

很多人都在高调提出普及高雅艺术，普及古典音乐。普及的最大方法就是买唱片，另外还不忘附加一句最好买进口版，不要买引进版。但是进口版的价格往往是引进版的3～4倍或者更多。有时我甚至怀疑他们是不是唱片商的“枪手”，使古典音乐入门者起初就买唱片，只知道旋律好听，最后...

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这本《西洋歌剧选曲》完全颠覆了我之前对歌剧的刻板印象。我一直以为歌剧是曲高和寡、遥不可及的艺术，没想到这本书以如此亲切、深入浅出的方式，将歌剧的魅力展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本歌剧的介绍，更像是一位经验丰富的向导，带领我这个初学者一步步走进歌剧的世界。书中对每一首选曲的分析都非常独到，它不会堆砌那些晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将歌剧的剧情、人物情感、音乐特点娓娓道来。我特别欣赏书中对不同时期歌剧风格的梳理，从巴洛克时期的华丽繁复，到浪漫主义时期的情感奔放，再到现代歌剧的创新探索，让我对歌剧的发展脉络有了清晰的认识。书中还穿插了一些对著名歌剧演员的介绍，他们的精彩演绎，让那些冰冷的乐谱瞬间拥有了生命。我甚至能想象到他们在舞台上声情并茂地演唱，那种强烈的感染力，透过文字都能感受到。这本书让我明白，歌剧并非只是高雅的音乐，它更是一种讲述故事、表达情感的强大艺术形式。它让我开始主动去寻找那些经典的歌剧录音，去感受那种震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了，我最近一直沉迷其中，感觉自己仿佛置身于一个歌剧的黄金时代。翻开扉页，一股浓郁的书卷气扑面而来，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，一看就是用心之作。里面的选曲简直是经典中的经典，每一首都能唤起我内心深处最柔软的情感。从《卡门》的激情四射，到《图兰朵》的磅礴大气，再到《蝴蝶夫人》的婉约哀伤，每一首都像一颗璀璨的明珠，闪耀着动人的光芒。我尤其喜欢书中对每一首选曲的背景介绍，那些作曲家的人生故事、创作灵感，以及歌曲在歌剧中的地位，都为我打开了全新的视角。读着这些文字，我仿佛看到了威尔第在昏黄灯光下构思《茶花女》的场景，听到了普契尼在创作《托斯卡》时内心的挣扎与呐喊。而且，书中不仅仅是文字，还巧妙地融入了一些插画，虽然不是写实的，但却捕捉到了歌剧的精髓，那些飘逸的线条，朦胧的色彩，都为阅读增添了许多意境。我常常会一边读着文字，一边在脑海里回放那些熟悉的旋律，感觉自己就像一个身临其境的观众，在欣赏一场场精彩绝伦的歌剧盛宴。这本书真的让我重新爱上了歌剧，也让我对艺术有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典音乐情有独钟，但对歌剧的了解却相对有限，直到我遇到了这本书。它如同一个宝藏，为我开启了一扇通往歌剧艺术殿堂的大门。书中对每一首选曲的解读都充满了人文关怀，它不仅仅是在讲解音乐，更是在讲述音乐背后的故事，讲述那些作曲家、歌唱家，以及那些为歌剧艺术奉献一生的人们。我被书中那些感人至深的故事所打动，比如某位作曲家在身患重病时依然坚持创作，比如某位歌唱家为了一个角色付出了多少心血。这些故事让歌剧不仅仅是冰冷的作品，而是充满了人性的温暖和光辉。而且，这本书在排版上也非常讲究，字体大小适中，行间距舒适，阅读起来非常流畅。书中的一些配图，虽然不是那种华丽的油画，但却充满了艺术感，能够很好地烘托出歌剧的气氛。读这本书，我感觉自己就像在和一位老朋友聊天，他用他渊博的知识和深厚的情感，一点点地向我展示歌剧的美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远不止于此。我一直以为歌剧是一种非常严肃、不苟言笑的艺术形式，但通过这本书，我发现歌剧也有它幽默、诙谐的一面。书中对于那些喜剧性歌剧的选曲，分析得也非常到位，它能够抓住其中的笑点，并且解释为什么这些地方会让人发笑。这让我对歌剧的认识更加全面，也更加立体。我特别欣赏书中对不同国家、不同文化背景下的歌剧风格的比较，它能够让我了解到，即使同为歌剧，不同地域的文化也会赋予它独特的魅力。比如，意大利歌剧的浪漫热烈，德国歌剧的严谨深刻，法国歌剧的精致优雅，都通过这本书得到了很好的展现。而且，书中还提到了一些歌剧的改编作品，以及歌剧对后世音乐、电影等方面的影响，这些都极大地拓宽了我的视野。这本书让我明白，歌剧是一种融汇了音乐、戏剧、文学、视觉艺术的综合性艺术，它的魅力是无穷的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编辑真的下了大功夫。作为一本《西洋歌剧选曲》，它在内容的选择上可谓是煞费苦心，每一首曲目都堪称经典，覆盖了不同时期、不同流派的代表作，可以说是精华中的精华。但最让我惊喜的是，这本书并没有止步于简单的曲目罗列，而是提供了极其丰富的附加信息。比如，对于每一首选曲，它都会详细介绍其在原歌剧中的地位，比如是咏叹调、宣叙调还是合唱，以及这首曲目如何推动剧情发展，如何塑造人物性格。这些细节的呈现，极大地提升了阅读的深度。我尤其喜欢书中对音乐结构的分析，它能够用相对简明的语言，解释乐曲的旋律走向、和声变化，甚至是配器的巧妙之处，让我这个没有太多音乐理论基础的读者也能有所领悟。书中的一些小贴士，比如推荐的演唱版本，或者是一些值得注意的音乐细节，都非常实用，让我能够更好地欣赏音乐。这本书就像一个百科全书，又像一个私人音乐向导，每一次翻阅都能有新的发现和收获，真的物超所值。

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