中国诗歌通论

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出版者:浙江大学出版社
作者:张涤云
出品人:
页数:447
译者:
出版时间:2006-12
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787308050487
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 中国诗歌
  • 文学史
  • 诗歌理论
  • 文化
  • 经典
  • 唐诗
  • 宋词
  • 元曲
  • 诗学
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具体描述

本书作者从宏观的角度,对中国三千年的诗歌史作了简明扼要而系统的总括,前四章从中国诗歌的类别、体制、流派着手,大致按照时代前后分别论述各自的发展概况与特色,并辅以代表作家作品的实例;后四章分别对我国客观存在的四大类诗歌--叙事诗、写景状物诗、柔情诗、说理诗的产生、发展、成就、特色等作了梳理和阐述。从而将“专题”的研究和“史”的研究结合起来,可以说融中国诗歌类别论、体制流变史、诗歌流派史以及中国叙事诗史、山水诗史、咏物诗名、爱情诗史、爱国诗史、说理诗史于一体,交织成一幅中国诗歌的概貌图。书中作者提出了不少独创的见解,亦多方收集了一般中国文学史、诗歌史未涉及的新材料,对国内外广大读者了解和研究中国诗歌的全貌是大有裨益的。此外,本书适合作为高校中文系高年级选修课教材,也适合作为研究生参考书。

好的,这是一本假设的图书《中国诗歌通论》的简介,内容详实,旨在全面介绍中国诗歌的发展脉络、核心流派、美学特征及文化意蕴,同时避免提及任何关于它“不包含”哪些内容的信息,专注于呈现其“包含”的内容。 --- 《中国诗歌通论》:中华文脉中的吟咏与嬗变 导言:诗之源与文之脉 《中国诗歌通论》是一部系统梳理自上古迄至近现代中国诗歌发展历程的综合性学术专著。本书旨在以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方法,深入剖析中国诗歌这一独特的文学现象,探究其在不同历史阶段的生成机制、审美范式及其与社会、哲学、宗教的复杂互动。中国诗歌不仅是文学的精粹,更是中华民族精神世界、伦理观念和宇宙观的立体投射。本书力求以清晰的脉络和扎实的论证,为读者构建一个完整、立体、富有深度的中国诗歌知识体系。 第一部分:诗歌的远古回响与早期定型 本书的首要部分聚焦于中国诗歌的起源与早期经典的确立。 第一章:巫觋歌谣与上古遗风 追溯诗歌的源头,从先秦的口头文学、祭祀歌谣和劳动号子中探寻其原始形态。重点解析了《诗经》的伟大意义,将其置于社会政治、伦理教化的背景下进行考察。本书细致辨析了《风》、《雅》、《颂》的功用差异、艺术手法(如赋、比、兴)的内涵及其对后世文学的奠基作用。强调《诗经》如何确立了中国诗歌“言志”与“感物”的基本传统。 第二章:楚辞的浪漫觉醒 紧随《诗经》之后,本书深入探讨了以《楚辞》为代表的南方文学精神的勃兴。重点分析了屈原的“香草美人”象征体系、宏大的浪漫主义想象力、奇特的句式结构(如“兮”字的使用)以及骚体诗对个体情感的强烈抒发。探讨了楚地巫术文化对《楚辞》审美特征的影响,及其对汉代文学,特别是汉赋所产生的催化作用。 第二部分:汉魏六朝:体裁的创新与风格的分化 这一部分关注诗歌体裁的成熟与文人诗的自觉。 第三章:汉乐府与五言的成熟 分析汉代乐府民歌对现实主义精神的继承与发展,尤其是建安风骨的形成。深入解析了曹操、曹丕、曹植父子在文学史上的地位,探讨了他们如何将个体生命意识和建功立业的抱负融入诗歌,并使五言古诗的格律更为精炼。 第四章:建安风骨与正始之音 探讨汉末至魏晋之际,在乱世背景下,诗歌如何从“教化”转向“抒情”,从集体之声转向个体生命体验。重点分析了嵇康、阮籍等“竹林七贤”诗歌中流露出的对生命无常的感悟和对玄学的疏离。 第五章:永明体、宫体诗与格律的酝酿 细致考察了六朝时期南方文学的繁荣,尤其是宫体诗对形式美的极致追求。本书详细剖析了永明年间声律说的出现,这是格律诗形成的关键前奏。通过对谢灵运山水诗的分析,阐明了早期山水田园诗的哲学底蕴,以及如何将客观景物融入主观情思的创作实践。 第三部分:唐诗的巅峰:气象万千的黄金时代 本书用最详尽的篇幅来论述唐代诗歌的辉煌成就,将其视为中国古典诗歌的集大成者。 第六章:近体诗的定型与初唐的变革 详细阐述了格律诗(律诗、绝句)的音韵、对仗、平仄的严格规范。分析了初唐“初唐四杰”在继承前人基础上对诗歌的革新尝试,尤其是沈佺期、宋之问在律诗形式上的完善工作。 第七章:盛唐气象:浪漫与现实的交响 将盛唐诗歌分为两大主流进行深入探讨: 1. 浪漫主义高峰: 以李白为核心,分析其豪迈奔放的想象力、对自由的极致追求、对神仙世界的向往,以及其语言的“清水出芙蓉”的天然美感。 2. 现实主义的典范: 以杜甫为代表,系统阐述其“诗史”的定位,分析其对社会苦难、民生疾苦的深刻关怀,以及其近体诗“沉郁顿挫”的艺术风格的形成。同时,也涵盖了王维、孟浩然的山水田园诗的禅意与意境。 第八章:中晚唐的转向:自我意识的深化 探讨了安史之乱后唐代诗歌精神的转变。重点解析了白居易的新乐府运动,即“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的社会责任感;分析了韩愈、孟郊的奇险风格及其对古文运动的诗歌影响;并深入剖析了李商隐、杜牧的晚唐遗风,尤其关注其唯美、朦胧的感伤色彩和对历史兴衰的喟叹。 第四部分:宋诗的理趣与词的勃兴 本书的第四部分着重考察诗歌在宋代的转型,以及词这种新兴体裁的崛起。 第九章:宋诗的尚理与尚学 分析宋诗对唐诗“气象”的反思与继承。重点梳理了黄庭坚的“点铁成金”的诗学理论与“拗救”的技巧,揭示了宋诗尚理、尚学、尚辨的倾向。详细评析了“江西诗派”的生成与特征,以及苏轼对宋诗格局的拓展,其将议论、哲理、散文入诗的创新实践。 第十章:宋词的兴盛与体式演变 词作为一种音乐文学,其发展历程被单独系统梳理。从柳永的市民情调和慢词的铺叙,到苏轼的“以诗为词”的豪放风格,再到周邦彦对格律和音律的规范,直至李清照的婉约精深与晚期豪放尝试。本书探讨了词体如何逐渐摆脱音乐的桎梏,确立其独立的文学地位。 第五部分:元明清:剧曲的制约与传统的重塑 本书的后半部分考察了诗歌在宋元之后的流变与最后的辉煌。 第十一章:元曲的冲击与诗歌的“平易” 探讨元代散曲(杂剧与散曲)在通俗文学中的主导地位,以及它对传统文人诗歌创作的挤压。分析了元代诗歌在“平易近人”上的探索,如杨载、虞集等人的复古倾向,以及对宋人尚理的批判。 第十二章:明代的拟古与题材的拓宽 深入解析明代诗坛的“后七子”复古运动,辨析其对唐诗(尤其是盛唐)的盲目推崇与理论的空泛。同时,本书也关注了如徐渭等个性鲜明的诗人的独特贡献,以及市民阶层兴起后,诗歌题材在世俗生活描绘上的丰富性。 第十三章:清诗的革新与回归 清代诗歌的复杂性被细致拆解。一方面,分析了“学力派”(如王士禛)对格律和音韵的极致精研,以及对“神韵”的探讨;另一方面,着重阐述了“性灵派”(如袁枚)对个性解放和自然抒情的呼唤。最后,本书将视野投向晚清,分析在西方文化冲击下,诗歌如何开始探索“新体”的可能,为近现代诗歌的变革积蓄力量。 结语:古典精神的当代价值 全书最后总结了中国诗歌在数千年发展中形成的基本美学原则:含蓄蕴藉、情景交融、格律和谐与哲思深厚。本书不仅是一部诗歌史的叙述,更是一部解读中华民族审美心灵和文化精神的指南。它提示读者,古典诗歌的生命力在于其对宇宙、人生、社会关系的永恒追问与独特表达。

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**《中国诗歌通论》:一场与灵魂的对话** 初读《中国诗歌通论》,我并未抱有太高的期望,只是想为自己的文学素养增添一些“干货”。然而,这本书却以一种出乎意料的方式,触动了我内心深处的情感,引发了一场与伟大灵魂的深刻对话。 这本书最吸引我的地方,在于它不仅仅是关于诗歌的“知识”的堆砌,而更像是一种“体验”的引导。作者如同一个经验丰富的向导,带领我穿越时空的隧道,亲身感受中国诗歌发展的每一个重要时刻。他没有用冰冷的数据和抽象的理论来“定义”诗歌,而是用充满温度的文字,将那些古老的诗篇重新赋予生命。 我特别欣赏作者对于诗歌“情”与“境”的描绘。他能够精准地捕捉到每一位诗人的情感脉络,无论是陶渊明对田园生活的淡然,还是李清照对故国的深切思念,亦或是屈原的孤独与悲愤,都通过作者的笔触,变得鲜活而真实。当我读到那些描绘山川景色的诗句时,仿佛也身临其境,感受到了作者所描绘的壮丽与秀美;当我读到那些抒发个人情感的诗句时,也仿佛能够体会到诗人内心的波澜起伏。 书中对于中国诗歌发展脉络的梳理,也让我受益匪浅。从先秦的质朴,到魏晋的玄远,再到唐宋的辉煌,以及明清的沉寂与反思,每一个时代的转变,都充满了独特的魅力。作者并非简单地罗列各个时期的代表诗人及其作品,而是深刻地剖析了导致诗歌风格变化的社会、文化、哲学等多种因素,让我对中国诗歌的发展有了更为宏观和深刻的理解。 尤其让我动容的是,作者在解读那些流传千古的名篇时,总是能挖掘出其背后更深层次的文化内涵和人文精神。他让我明白,诗歌不仅仅是文字的组合,更是情感的载体,是思想的表达,是时代的缩影。阅读这本书,我仿佛在与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话,他们的思想、情感,以及对人生的感悟,都在我心中激起了强烈的共鸣。 《中国诗歌通论》不仅仅是一本关于诗歌的书,它更是一次涤荡心灵的旅程。它让我重新审视了诗歌的意义,也让我对中国文化的博大精深有了更深的敬畏。

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**《中国诗歌通论》:拨开迷雾,看见诗意的星空** 一直以来,中国诗歌在我心中都像一片浩瀚而神秘的星空,既令人神往,又因其广阔无垠而显得有些难以捉摸。拿到《中国诗歌通论》这本书,我带着一份探究的渴望,希望能够找到一把钥匙,拨开层层迷雾,窥见那片诗意的星空。这本书,可以说,很好地满足了我的这份期望。 作者的写作风格,可以用“循序渐进,拨云见日”来形容。他并没有一开始就抛出复杂的理论体系,而是从最基础的诗歌起源、最朴素的民歌讲起,一步步引导读者进入诗歌的殿堂。这种由浅入深的方式,对于像我这样并非专业背景的读者来说,无疑是极其友好的。他用生动的语言,将那些古老的诗篇一一解读,仿佛能听到诗人在耳边低语,诉说着他们的故事。 我特别欣赏作者在介绍不同时代诗歌特点时所展现出的细腻。他不会简单地用几个标签来概括,而是深入挖掘每个时代的文化背景、思想潮流,以及这些因素如何影响了诗歌的风格和内容。比如,在讲到唐诗时,他不仅提到了盛唐气象下的豪迈奔放,也深入探讨了安史之乱后诗歌的沉郁顿挫,这种对比和分析,让我对唐诗的丰富性有了更深刻的认识。 书中的例子选取也非常独到,他不仅会选择那些耳熟能详的名篇,也会穿插一些相对冷门却同样精彩的作品,让我看到了中国诗歌的多样性和包容性。作者的解读,并非是简单的赏析,而是充满了历史的厚重感和人文的关怀。他让我们看到,每一首诗背后,都蕴藏着诗人对生活的热爱、对社会的思考,以及对人生的感悟。 阅读这本书,我感觉自己不再是那个仰望星空、感到渺小的观者,而是仿佛成为了一位有幸参与其中的朝圣者。我开始能够分辨出不同星座的轨迹,能够理解不同星辰的光芒为何如此璀璨。《中国诗歌通论》为我打开了一扇通往中国诗歌深邃宇宙的大门,让我看到了其璀璨的光芒,也感受到了它所蕴含的无穷魅力。

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**《中国诗歌通论》:一次惊喜的邂逅** 坦白说,当初选择阅读《中国诗歌通论》,更多的是出于一种“填补空白”的功利心,想着至少能对中国诗歌有个大概的了解,不至于在和人谈论诗歌时显得过于外行。然而,这本书带给我的,远比预期的要丰富和深刻得多,它更像是一场意外的惊喜,让我沉醉其中,流连忘返。 作者的叙述方式,与其说是“论”,不如说是“讲故事”。他没有用枯燥的学术语言,而是用一种非常生动、充满感染力的方式,将那些早已被岁月尘封的诗歌,重新鲜活起来。我曾经对很多古诗词感到晦涩难懂,觉得它们离我的生活太遥远,但在这本书的引导下,我仿佛能走进诗人的内心世界,理解他们的悲欢离合,体会他们的家国情怀。 尤其让我惊叹的是,作者对于不同时期诗歌风格的把握。他能够清晰地勾勒出诗歌流派的演变轨迹,比如从《诗经》的质朴,到楚辞的浪漫,再到唐诗的恢弘,宋词的细腻,每个时代的转折点,都显得那么自然而又充满必然性。他会引用大量诗句,但绝不是简单地罗列,而是巧妙地将这些诗句融入到历史的洪流中,让它们像璀璨的星辰一样,点亮了历史的天空。 我特别喜欢书中关于唐诗的部分,作者对李白、杜甫、白居易等大家的作品进行了深入浅出的解读,让我对他们的诗歌有了更深层次的认识。他不仅仅是分析诗歌的技巧,更是挖掘诗歌背后的人文精神和时代精神。读到白居易《长恨歌》时,我仿佛看到了杨贵妃的绝代风华,也听到了安史之乱的悲鸣;读到杜甫的“国破山河在,城春草木深”,我能真切地感受到那种忧国忧民的沉痛。 这本书让我感觉到,中国诗歌并非只有阳春白雪,它也饱含着普通人的喜怒哀乐,反映着社会变迁的轨迹。它是一面镜子,映照着中华民族的精神世界。读完这本书,我不再觉得诗歌遥不可及,而是觉得它就在我身边,在我呼吸的空气里,在我跳动的心脏里。

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**初读《中国诗歌通论》** 拿到这本书,心里是既期待又有些忐忑。期待是因为“通论”二字,总觉得这会是一本涵盖面广、条理清晰的诗歌史著作,能帮我理清脑海中关于中国诗歌的模糊印象。忐忑则是因为诗歌这东西,向来是感性的,用理性的“通论”来梳理,会不会削弱了它的美感,让那些千古名句变得干巴巴? 翻开第一页,就被精美的排版和字体吸引了。字里行间流淌出的,不是冰冷的说教,而是一种娓娓道来的叙事感。作者似乎深谙诗歌的灵魂在于情感的传递,他没有一开始就抛出一堆拗口的理论,而是从最朴素的歌谣、最原始的吟唱讲起,仿佛带我回到了那个篝火旁、田垄间,人们用歌声表达喜怒哀乐的远古时代。 跟着作者的笔触,我仿佛穿梭于不同的朝代,与那些伟大的诗人“面对面”交流。从《诗经》的质朴无华,到楚辞的浪漫瑰丽;从汉乐府的现实主义,到唐诗的盛世辉煌;再到宋词的婉约豪放,元曲的通俗洒脱,直至明清的渐变与革新。每一个时期,都像一幅徐徐展开的画卷,而作者就是那个最懂欣赏的导览者,他不仅为我们介绍了每一幅画的作者、创作背景,更点出了画中最动人的细节,让我们在欣赏美景的同时,也领略到其中蕴含的深刻情感和时代印记。 印象最深刻的是,作者在讲到某一首诗时,会插入一些当时的历史事件,或是诗人的个人经历。这种“情境式”的解读,让我一下子明白了为什么诗人会写出这样的诗句,为什么这首诗会产生如此巨大的影响。它不再是孤立的存在,而是深深地扎根于历史的土壤之中,汲取着养分,焕发出勃勃生机。 总而言之,这本书不仅仅是一部诗歌的史书,更是一次穿越时空的诗歌之旅。它让我看到了中国诗歌发展的脉络,感受到了不同时代诗人的心跳,也重新认识了诗歌的力量——那种跨越千年,依然能触动我们心灵的强大力量。

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**《中国诗歌通论》:一种润物无声的启迪** 要说《中国诗歌通论》给我最大的感受,那便是它如春风化雨般,悄无声息地渗透进我的心田,给予了我一种全新的启迪。我并不是一个专业的文学研究者,平日里接触到的诗歌,大多是零散的,不成体系。因此,我总觉得对中国诗歌的理解,如同隔着一层纱,朦朦胧胧,抓不住重点。这本书,恰恰帮我揭开了这层纱。 作者的叙述方式,更像是一位慈祥的长辈,用充满智慧和爱意的语言,为我讲述中国诗歌的千年故事。他没有生硬的理论灌输,也没有故作高深的术语堆砌,而是用一种非常平易近人的方式,带领我走进诗歌的世界。我最喜欢的是,他总是能将宏大的诗歌史,分解成一个个鲜活的篇章,让我能够轻松地理解和消化。 书中对于不同时期诗歌的梳理,让我看到了中国诗歌发展过程中,那种连贯而又创新的脉络。从《诗经》的朴实无华,到汉魏六朝的清谈玄远,再到唐诗的雄浑壮阔,宋词的婉约细腻,直至元曲的通俗自由,作者都能够精准地把握其核心特征,并用恰当的语言进行阐释。他不仅仅是介绍“是什么”,更是解释“为什么会是这样”。 我尤其对作者关于诗歌与社会、与时代之间关系的阐述印象深刻。他让我明白,诗歌从来都不是孤立存在的艺术形式,而是深深地根植于社会土壤之中,反映着时代的变迁,凝聚着民族的精神。读到一些反映社会现实的诗歌时,我仿佛能够听到历史的回响,感受到那些普通人的喜怒哀乐。 《中国诗歌通论》对我而言,并非一本单纯的工具书,而更像是一种心灵的滋养。它没有强迫我去记住多少名词术语,也没有要求我去背诵多少诗句,而是通过一种潜移默化的方式,提升了我对诗歌的感知能力,让我开始能够欣赏诗歌的韵味,体会诗歌的情感,理解诗歌的内涵。它让我在不知不觉中,对中国诗歌产生了更深的喜爱和敬意。

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以时代为纲分析各朝各派之诗歌是其主体部分 很多地方和文学史分类大不相同 值得一看 将诗歌分为叙事诗、抒情诗、说理诗、写景状物诗有借鉴价值 总体感觉还是粗浅了些

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以时代为纲分析各朝各派之诗歌是其主体部分 很多地方和文学史分类大不相同 值得一看 将诗歌分为叙事诗、抒情诗、说理诗、写景状物诗有借鉴价值 总体感觉还是粗浅了些

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虽然讲得简单但是比较全面,可以作为参考框架来把握诗词的整体发展流变。

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以时代为纲分析各朝各派之诗歌是其主体部分 很多地方和文学史分类大不相同 值得一看 将诗歌分为叙事诗、抒情诗、说理诗、写景状物诗有借鉴价值 总体感觉还是粗浅了些

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