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出版者:Fondo de Cultura Economica USA

作者:Aaron Copland

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:1998-09

价格:USD 10.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9789681641511

丛书系列:

图书标签:

• 音乐欣赏
• 音乐理论
• 音乐史
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• 爵士乐
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• 音乐分析
• 聆听技巧
• 音乐文化
• 艺术

聆听的艺术：探索声音的深层维度 书名：《聆听的艺术：探索声音的深层维度》 内容简介： 本书旨在引导读者超越简单的“听见”行为，深入探究“聆听”这一复杂而精妙的感知过程。我们生活在一个充满声音的宇宙中，从清晨的第一声鸟鸣到深夜的城市低吟，声音无处不在，然而，我们对声音的理解和接收能力往往停留在表层。本书将以一种系统而富有启发性的方式，解构声音的物理本质、心理影响、文化意义以及人类在接收和诠释声音时所涉及的复杂机制。 第一部分：声音的物理与生理基础——我们如何感知世界？ 本部分将从科学的视角出发，剖析声音的本质。声音不仅仅是空气的振动，它是一种复杂的能量传递形式。我们将详细介绍声波的产生、传播及其物理特性，如频率、振幅、波形和频谱。这些物理参数是如何转化为我们大脑中的听觉体验，是本章的重点。 我们将深入探讨人耳的精妙结构——从耳廓收集声波，到鼓膜的机械振动，再到耳蜗内毛细胞的电化学转化过程。随后，我们将考察听觉神经通路如何将这些电信号传递至大脑皮层，并在那里被解构成可识别的音高、音色和响度。我们不仅会描述这些生理机制，还会探讨听觉系统的可塑性与局限性，例如听觉适应现象、听觉阈值的变化，以及噪声对听觉器官造成的长期影响。 此外，本部分还将触及听觉感知的主观性。为什么同一种声音，在不同个体听来会有细微的差异？我们将引入“心理声学”的概念，解释人脑如何处理复杂的声学信息，如掩蔽效应、双耳听觉定位（我们如何判断声音的来源方向）以及时间分辨率在音乐和语言识别中的核心作用。 第二部分：聆听的心理学维度——注意力、记忆与情感的交织 聆听远非被动的接收，它是一个高度主动的心理建构过程。本部分着重探讨声音在人类认知结构中的地位。我们将分析“选择性注意”在听觉中的运作方式——“鸡尾酒会效应”是心理学中最引人入胜的案例之一，它揭示了我们在嘈杂环境中如何聚焦于特定声源而忽略背景噪音。 我们还将审视声音与记忆之间的深刻联系。气味和音乐是唤起强烈、特定记忆的强大触发器。本章将探讨听觉记忆的结构，包括瞬时记忆、短期记忆和长期记忆在处理语音和音乐信息时的分工与协作。特定旋律或声音片段如何被编码并长期存储，以及这些记忆如何影响我们对新声音的即时判断，都将得到细致的阐述。 情感反应是聆听经验的核心。不同的音高、节奏和音色组合能够直接触发愉悦、恐惧、悲伤或兴奋等情绪。我们将考察神经科学的最新研究，了解声音如何绕过高阶认知处理，直接作用于边缘系统。这解释了为何某些音乐能够瞬间改变我们的情绪状态，以及文化背景如何塑造和调和这些本能的情感反应。 第三部分：文化与语境中的声音景观 声音不是在真空中存在的，它们深深植根于特定的文化和社会语境之中。本部分将转向人类学和社会学的视角，分析声音在不同文明和社群中的角色。 我们将对比不同文化对“噪音”和“音乐”的定义差异。在某些文化中，被西方听众视为噪音的元素（如高度不协和的乐器或非传统的节奏），可能在特定仪式或日常生活中扮演着至关重要的角色。本书将探讨“声音景观”（Soundscape）的概念，考察城市、自然环境、工作场所和宗教场所中声音的构成、功能和变化。 此外，我们将分析声音在身份构建和群体认同中的作用。特定方言、口音、音乐流派（如朋克、古典乐或民间音乐）的选择和偏好，都是个体或群体表达其归属感和差异性的重要方式。媒介技术，从早期的留声机到现代的数字串流，是如何重塑我们的聆听习惯和声音消费模式，也将是本部分讨论的关键议题。 第四部分：深度聆听的实践与应用 本书的最后一部分将从理论走向实践，指导读者如何提升自己的聆听技能，无论是在艺术欣赏、专业领域还是日常交流中。 对于音乐爱好者，我们将探讨如何进行“批判性聆听”，超越对旋律的简单跟随，去解析复调结构、乐器配器、动态对比和音乐叙事。这并非要求成为音乐家，而是学会欣赏创作者在声音组织中所付出的复杂意图。 在语言和交流层面，深度聆听意味着关注“言外之音”。我们不仅要听对方说了什么，更要关注他们说话的语速、音量、停顿和语调——这些非语言线索往往比内容本身更能揭示说话者的真实意图和情感状态。我们将提供练习，帮助读者区分信息的字面意义和情感载荷。 最后，本书鼓励读者进行“环境聆听”的练习，即有意识地将注意力从视觉转移到听觉上，去捕捉那些被我们习惯性忽略的细微声响，从而更全面、更丰富地感知我们所处的空间。通过这些实践，读者将被引导进入一个更具深度、更具洞察力的声音世界。 结语： 《聆听的艺术》是一次对人类最基本但最常被低估的能力——聆听——的全面考察。它挑战读者重新审视那些日复一日充斥在我们耳边的声音，并揭示了通过精细的聆听，我们可以如何更深刻地理解自我、他人以及我们所居住的世界。

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我一直以为，音乐欣赏是一门需要天赋的艺术，要么你天生懂音乐，要么你就只能随波逐流。但《Como Escuchar La Musica》这本书，让我看到了另一种可能。作者用非常平实的语言，告诉我，听音乐，其实和吃饭、睡觉一样，是我们生活中最基本的需求，也是我们可以通过学习和练习来不断提升的技能。他分享了很多实用的方法，比如如何选择适合自己心情的音乐，如何在嘈杂的环境中找到属于自己的静谧，如何在不同的场合切换听音乐的心境。这本书没有强迫你去喜欢某个特定的音乐类型，而是鼓励你去探索，去发现，去找到最适合自己的音乐体验方式。我尝试着在通勤路上，不再只是漫无目的地听歌，而是去选择一些能让我放松的纯音乐，或者一些节奏感强烈的歌曲来提振精神。这种有意识的选择，让我的通勤时间不再是枯燥的等待，而是变成了一种享受。这本书也让我明白，欣赏音乐，不一定要去音乐厅，不一定要听那些“高大上”的曲子，只要你用心去感受，生活中的每一个声音，都可以成为音乐的一部分。

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这本《Como Escuchar La Musica》真的让我脑洞大开，以前我一直以为听音乐就是顺着旋律走，跟着节奏摇摆，顶多是对歌词有点感触，但这本书让我意识到，原来听音乐可以有这么多的维度和层次。作者用非常通俗易懂的语言，将一些原本听起来很玄乎的音乐理论和欣赏方法，抽丝剥茧般地展现在我们面前。我尤其喜欢他关于“主动倾听”的阐述，不再是被动地接受声音的轰炸，而是学会去分辨乐器之间的对话，去感受和弦的色彩变化，甚至去捕捉作曲家想要传递的情绪和故事。书里有很多引导性的练习，比如让我在听同一首曲子时，尝试去关注不同的乐器，或者在听的时候专注于旋律线，再或者去体会节奏的律动。这些小小的尝试，竟然真的打开了我感知音乐的新世界。以前那些觉得“听不懂”的古典音乐，现在似乎也变得没那么遥远了。我开始能够分辨出不同乐器的音色，体会到一段精心编排的乐句是如何推动情绪的。这不再是一场声音的盛宴，而是一次心灵的对话，一次与作曲家跨越时空的交流。这本书给我最大的感受是，音乐的魅力远不止于表面的悦耳，它蕴含着深刻的结构、复杂的情感和精妙的艺术。

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我不得不说，《Como Escuchar La Musica》这本书给我带来的冲击，不仅仅是知识上的，更是情感上的。我一直以为自己是个对音乐颇有感受的人，但读完这本书，我才发现，原来我对音乐的理解，还停留在非常表层。作者用一种近乎诗意的语言，描绘了音乐如何触及我们内心最柔软的部分，如何引发我们最深刻的回忆和联想。书中关于“音乐与记忆”的篇章，让我潸然泪下。他写到，一首熟悉的旋律，可以瞬间将我们带回童年，带回某个特定的时刻，甚至唤醒我们已经遗忘的感受。这让我重新审视了自己与音乐的关系，原来我生命中的许多重要时刻，都与音乐紧密相连。这本书不是一本枯燥的音乐理论教材，它更像是一本关于如何与自己对话，如何通过音乐探索内心世界的指南。我尝试着按照书中的方法，在安静的夜晚，独自一人，播放一些我并不熟悉的乐曲，不再追求理解其中的“技术”，而是去感受它带给我的情绪，去发现它在我心中激起的涟漪。这种体验是如此的纯粹和自由，让我觉得自己仿佛卸下了所有外界的束缚，全身心地沉浸在音乐的海洋中。

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说实话，在翻开《Como Escuchar La Musica》之前，我对“如何听音乐”这个话题并没有太多的期待。我以为这不过是又一本关于音乐鉴赏的泛泛之谈，充其量讲讲几个著名作曲家和他们的代表作。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种非常“接地气”的方式，将一些复杂的音乐概念，比如“调式”、“对位”、“赋格”等等，用生动形象的比喻和具体的例子解释清楚。我之前对这些概念都感到十分头疼，觉得它们离我这个普通听众太远了。但这本书让我觉得，原来它们并不是什么高不可攀的东西，而是构成音乐骨骼和血肉的重要组成部分。我开始尝试着去辨认乐曲中的主旋律和副旋律，去体会不同的乐器是如何相互呼应，织成一张密集的音乐网。这种“拆解”的过程，就像是在解剖一幅精美的画作，我开始欣赏到艺术家创作的巧妙和心思。尤其是书里对不同音乐风格的分析，让我对爵士乐、摇滚乐、电子乐等等有了更深的理解，不再仅仅是它们的表面的节奏和旋律，而是去体会它们背后所蕴含的文化和思想。

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《Como Escuchar La Musica》这本书，在我听来，就像是一把解锁音乐内在世界的钥匙。我一直觉得，听音乐是件很私人的事情，每个人都有自己的感受方式，也都有自己喜欢的曲风。但这本书，却巧妙地引导我，在保留个性的同时，去拓展听音乐的边界。作者非常强调“ kontekst”的重要性，也就是音乐的“背景”。他鼓励我去了解一首曲子创作的历史背景，作曲家的生活经历，甚至当时社会的文化氛围。当我带着这些信息去重新聆听同一首曲子时，我惊喜地发现，我听到的内容完全不一样了。原来那些我曾经觉得“平淡无奇”的段落，在了解了背景之后，竟然充满了戏剧性的张力；那些我曾经觉得“难以理解”的和弦，在理解了作曲家的意图之后，又变得如此的合理和动人。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，它承载着人类的情感、思想和历史。当我站在巨人的肩膀上去欣赏音乐时，我才真正体会到，音乐的伟大之处，它能够超越时空的限制，与我们产生深刻的共鸣。

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