Aaron Copland, his life pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Holt, Rinehart and Winston

作者:Catherine Owens Peare

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1969

价格:USD 3.59

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780030720659

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 音乐家
• 阿伦·科普兰
• 古典音乐
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 作曲家
• 音乐史
• 文化人物
• 艺术传记

雄狮的足迹：二十世纪美国音乐巨匠的史诗与和声 本书深入剖析了二十世纪美国音乐史上最重要、最具影响力的作曲家之一——埃伦·科普兰（Aaron Copland）的音乐世界、创作历程及其深刻的文化意义。然而，本书的焦点并非仅仅停留在这位“美国音乐之父”的个人传记层面，而是将他的艺术生涯置于宏大的历史背景之下，探究他是如何通过音符捕捉并定义了一个国家的精神气质与时代脉动。 科普兰的音乐被誉为“美国之声”。本书旨在揭示这一声音的复杂构成与演变轨迹。我们将从他早期的欧洲学习经历谈起，细致考察他如何挣脱传统古典主义的束缚，拥抱爵士乐、布鲁斯以及美国本土民间音乐的元素，形成他标志性的、既现代又亲民的作曲风格。 第一部分：从巴黎到纽约——现代主义的洗礼与自我发现 本书首先详述了年轻的科普兰在巴黎师从娜佳·布朗热（Nadia Boulanger）的时期。这段经历对他至关重要，它不仅塑造了他的技法基础，更激发了他对音乐未来走向的思考。我们不回避科普兰在这一阶段对新音乐语言的探索——包括他早期作品中对不协和音和复杂的节奏结构的大胆运用。书中将详细分析如《管弦乐钢琴协奏曲》等作品，考察其如何融合了二十年代纽约的活力与欧洲现代主义的前沿思潮。 然而，科普兰的独特之处在于，他并非满足于成为一个纯粹的学院派现代主义者。本书将着重探讨他内心深处的挣扎：如何在一个被欧洲传统主导的艺术环境中，为美国人民创造出一种能够被其理解和热爱的音乐。这一章节会细致描绘他如何逐步放弃部分早期“前卫”的探索，转向一种更具清晰度和直接性的表达方式，这标志着他创作生涯的关键转折点。 第二部分：大萧条与人民的共鸣——“民粹主义”的崛起 二十世纪三十年代的美国，正经历着前所未有的经济与社会动荡。科普兰的音乐创作也随之发生了深刻的转向，这被艺术史学家称为“美国民粹主义”时期。本书将深入剖析这一时期的核心作品，并将其置于罗斯福新政、工会运动以及美国西部神话构建的社会语境之中。 我们细致研究了《阿巴拉契亚之春》（Appalachian Spring）的诞生过程。这本书将不仅仅是介绍其配器和旋律，而是探究格雷厄姆（Martha Graham）的现代舞剧与科普兰的音乐之间如何相互作用，共同讲述了一个关于美国拓荒者坚韧精神与社区重建的宏大叙事。书中会详细解析科普兰如何运用看似简单的五声音阶、清新的和声色彩以及广阔的音域，成功地“翻译”了美国乡村的广袤与纯朴。 此外，对于《比利小子》（Billy the Kid）和《罗迪欧》（Rodeo）的分析将聚焦于他对美国民间故事和西部牛仔形象的音乐化处理。我们考察了他是如何从“异域的”美国题材中提炼出具有普遍意义的英雄主义和民主精神，并探讨了这些作品如何在世界舞台上确立了美国音乐的身份。 第三部分：为电影而作——好莱坞的黄金时代与音乐的叙事力量 科普兰是少数几位成功跨越音乐厅与好莱坞的作曲家之一。本书的这一部分专注于他为电影创作的音乐，这不仅为他带来了巨大的公众知名度，也使他有机会将自己的“美国声音”推广到全球观众耳中。 我们将详细审视他为约翰·福特（John Ford）的西部片所作的配乐，分析他如何通过音乐增强场景的史诗感和人物的心理深度。特别是对《贵在确定》（The Heiress）和《我们的人民》（Our Town）的配乐分析，将揭示科普兰在有限的配乐框架内，如何依然保持其独特的音乐签名，同时完美服务于导演的视觉叙事。本书将辩证地看待他在好莱坞的经历，探讨这在一定程度上是否削弱了他的“纯艺术”追求，以及他本人对此有何看法。 第四部分：战后与冷战——理想主义的黄昏与音乐的回归 随着二战结束和冷战的来临，科普兰的音乐风格再次发生微妙的变化。他参与了许多与民主、自由价值相关的项目，并创作了如《宣言》（A Declaration）等带有强烈政治倾向的作品。 本书将探讨在麦卡锡主义的阴影下，科普兰作为一位公开持左翼立场的知识分子所面临的压力。尽管受到过政治上的审查和不公正的指控，但他从未停止对音乐的探索。我们分析了他后期作品中对更复杂和内省主题的回归，以及他对年轻一代作曲家的指导与影响。他晚年的创作，如交响曲和室内乐作品，展现了一种更为成熟、深沉的情感，标志着他告别了早年那种对美国精神的乐观主义描绘，转而进入对人类处境更深层次的哲学思考。 结语：遗产与回响 本书的最后部分总结了科普兰对后世音乐的影响。他的和声语言、他对节奏的驾驭以及他对美国音乐身份的坚定追求，深刻地影响了从电影配乐到当代流行音乐的无数艺术家。我们审视了他留下的教育遗产，以及他的音乐如何持续在美国文化的核心地带演奏，不断地被重新演绎和诠释，证明他所捕捉到的，确实是这个国家永恒的、多层次的“声音”。本书旨在提供一个全面、深入且细致入微的视角，超越对科普兰既有标签的简单重复，真正挖掘其艺术创作背后的复杂动机、历史语境与不朽魅力。

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《Aaron Copland, his life》这个书名，简单而直接，却勾勒出一个引人入胜的轮廓。Copland 的音乐，就像是美国精神的一首首颂歌，充满了开阔、坚韧和乐观的气息，总能轻易地触动我心底最柔软的部分。我总觉得，他的音乐不仅仅是旋律的组合，更是他内心世界的一面镜子，映照着他对生活、对艺术、对国家的热爱。这本书，我期待能够让我更全面地认识这位伟大的作曲家。我想知道，他的成长历程中，有哪些重要的事件和人物，对他的音乐产生了深远的影响？他是否像他的音乐那样，始终保持着一种积极向上的态度？这本书是否会讲述他创作那些经典作品时的心路历程，比如，他是如何构思出《墨西哥边境》那种热情洋溢的旋律，或者《小小的普比》那种活泼可爱的童趣？我渴望了解，Copland 如何在他的音乐中体现他对普通人的关怀，以及他对美国梦的理解。这本书，应该是一次深入了解 Copland 艺术生命和人格魅力的绝佳机会，我非常期待它能带给我惊喜和感悟。

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刚看到这本书的书名，《Aaron Copland, his life》，我的第一反应就是“终于有这方面的书了！”。Copland 的音乐，一直是我音乐欣赏列表里的常客，无论是《平凡人的号角》那种振奋人心的力量，还是《阿巴拉契亚之春》那种宁静而深远的抒情，都深深地打动了我。但说实话，我对这位作曲家本人，除了他名字和他音乐的风格之外，了解得并不深入。所以，这本书的出现，对我来说简直是及时雨。我非常期待它能带我认识一个立体的 Copland，一个不仅仅是音乐符号的存在。我希望这本书能细致地描绘他的人生轨迹，从他的童年，他的求学经历，到他音乐生涯中的重要转折点。我想要知道，是什么让他选择了音乐这条道路？在那个时代，作为一个美国作曲家，他面临过哪些挑战？他又如何克服这些挑战，最终成为美国音乐的象征？这本书是否会触及他与其他音乐家、艺术家、甚至政治人物的互动？这些细节，往往是构成一个完整人物的关键。我渴望通过阅读这本书，能够更深刻地理解他音乐的内涵，因为我知道，一个作曲家的生活经历，是解读其作品不可或缺的一部分。

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这本书的书名，Aaron Copland, his life，在我眼中，不仅仅是一个传记的标题，更像是一扇通往一个时代的窗口，以及一个伟大灵魂的邀请。Copland 的音乐，有一种神奇的力量，能够唤醒人们内心深处对家园、对自由、对梦想的憧憬。他的旋律，简洁而有力，仿佛大地的呼吸，又如同星空的低语。我一直在思考，是什么样的生命体验，铸就了如此纯粹而又深刻的音乐？这本书，我希望能够带我走进 Copland 的世界，去了解他作为一个人的故事。他的家庭背景，他的早期教育，他的艺术启蒙，这些是否都为他后来的音乐创作打下了基础？我想知道，他是否也曾经历过迷茫和挣扎？他的音乐生涯中，是否有过不为人知的艰难时刻？这本书是否会展现他如何在新形式和传统之间找到平衡，如何将现代和民族的元素巧妙融合？我尤其期待，它能揭示 Copland 如何在创作中注入他对于美国文化和价值观的理解，以及这种理解如何转化为震撼人心的音乐。

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《Aaron Copland, his life》这个名字，让我眼前一亮，充满了期待。Copland 的音乐，总有一种难以言喻的亲切感，仿佛是我们内心深处对某种理想状态的写照——那种自由、辽阔、充满希望的美丽景象。我一直觉得，他的音乐有一种“美国精神”的代表性，但这种精神究竟是如何在他身上形成并体现在他的创作中的，这让我非常好奇。这本书，我希望能够解答我心中的诸多疑问。它是否会深入剖析 Copland 的成长环境，以及这些环境如何潜移默化地影响了他的音乐审美？他早期对欧洲音乐的学习，以及后来如何发展出自己独特的风格，这个过程会是如何被详细记录的？我更想了解，在那个动荡的年代，Copland 的音乐创作是否也曾受到社会事件的影响，他又是如何以音乐回应时代的？这本书是否会提供一些关于他创作方法、他如何构思旋律、如何编排配器等方面的详细信息？我期待能从中获得一些关于音乐创作的启示，不仅仅是关于 Copland 本人，也关于音乐如何能够承载情感、思想，并与时代产生共鸣。

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这本书的书名让我印象深刻， Aaron Copland, his life。光是这个名字，就足以激起我对这位美国音乐巨匠的无限好奇。我一直对那些能够塑造一个国家音乐灵魂的作曲家感到着迷，而 Copland 无疑是其中最璀璨的一颗星。他的音乐，那种独特的美国气息，总能唤起一种辽阔、自由、充满希望的感觉，仿佛将我带到了广袤的原野，或是生机勃勃的西部小镇。读这本书，我期待能深入了解他音乐创作背后的故事，了解是什么样的经历、什么样的思考，塑造了他那如此具有辨识度的音乐语言。我很好奇，他是否像他的音乐一样，内心充满了阳光与力量？他的创作过程是怎样的？是什么激发了他对那些耳熟能详的旋律的构思？这本书会不会带我走进他的音乐工作室，让我窥探他每一次音符的诞生？我更希望能理解，他是如何将自己的个人经历与时代背景巧妙地融合，最终创作出那些跨越时空的经典作品。对于任何热爱音乐，尤其是对美国音乐史感兴趣的人来说，这本书无疑是一扇通往 Copland 内心世界的窗户，我迫不及待地想翻开它，去探索那个传奇般的灵魂。

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