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页数:136

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出版时间:1993-11

价格:14.00元

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isbn号码:9787531410270

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• 平面设计

图书简介：色彩的奥秘与视觉的语言 书名：《色彩的奥秘与视觉的语言》 出版社：[此处填写一个虚构的、听起来专业的出版社名称，例如： 翰墨文创出版社] 作者：[此处填写一个虚构的、有资历的作者姓名，例如： 陆远明、陈思敏] --- 导言：光影之下，万物之始 色彩，是人类感知世界最直接、最深刻的媒介之一。它不仅仅是物理光学现象的呈现，更是情感的载体、文化的符号、设计的灵魂。如果说线条与形态构成了视觉的骨架，那么色彩便是赋予其生命力的血液。然而，在日常的审美活动中，我们常常停留在“喜欢”或“不喜欢”的浅层判断，鲜少探究色彩背后的科学原理、心理影响及其在不同领域中的复杂应用。 《色彩的奥秘与视觉的语言》正是一本旨在带领读者深入探索这一广阔领域的专业著作。本书摒弃了那些流于表面的色彩搭配技巧罗列，转而构建一个全面、系统且富有逻辑的色彩认知体系。我们相信，只有真正理解了色彩的“为什么”，才能熟练驾驭色彩的“怎么做”。 第一部分：色彩的科学基础与感知机制 本书的开篇，着重于为读者打下坚实的科学基础。我们认识到，脱离了物理学和生理学的讨论，任何色彩理论都将是空中楼阁。 第一章：光的物理本质与人眼构造 本章详细解析了可见光谱的范围、不同波长的光线如何产生我们所感知的色彩。我们将深入探讨人眼视锥细胞的工作机制，以及色彩感知中的适应性、对比效应和马赫带等生理现象。这不仅是理解色彩的起点，也是解释某些色彩“错觉”的关键。 第二章：色彩模型的构建与转换 色彩在不同介质和应用场景下，需要不同的描述系统。我们系统梳理了色彩模型的核心概念： RGB与CMYK的本质区别与应用边界： 深入探讨加色（光）与减色（颜料）的原理，并分析了在数字媒体和印刷行业的实际操作流程中，如何进行精确的色彩空间转换和管理（ICC Profile）。 HSB/HSL： 强调色相、饱和度、明度在设计实践中作为直观参数的优势，并教授如何利用这些参数快速调整情绪氛围。 Lab空间： 介绍了感知均匀色彩空间（CIE La）的构建理念，解释了为何它在色彩测量和跨设备校准中具有不可替代的地位。 第三章：色彩的心理学与文化意涵 色彩与情绪的关联是复杂且多层次的。本章超越了简单的红=热情、蓝=冷静的刻板印象，探讨： 生理唤醒效应： 不同色温和饱和度的色彩对心率、呼吸频率的影响。 文化符号学： 考察特定色彩（如在东西方文化中对“白色”或“黄色”的不同解读）的演变历史和象征意义，强调语境对色彩理解的重要性。 情感光谱映射： 建立一套更细致的色彩情绪词汇表，帮助设计师更精确地表达微妙的情感层次。 第二部分：色彩和谐与对比的构建法则 理解了色彩的构成要素后，本书的第二部分将聚焦于如何将这些元素进行有效的组织与编排，以达成视觉上的和谐、张力或强调。 第四章：色轮的再定义：从传统到现代 我们不再将色轮视为僵硬的规则手册，而是将其视为一个动态的、可操作的工具。本章重点讲解： 非传统色轮的构建： 探讨非光谱色（如紫色系）在色轮中的位置处理，以及在数码时代如何拓展色轮的边界。 基于色彩关系的和谐系统： 系统阐述互补、邻近、三原色等经典调和关系的内在逻辑，并引入更复杂的集群和谐理论。 第五章：色彩的对比度与视觉层级 成功的视觉设计在于信息的有效传达，而对比度是实现这一目标的关键。本章深度剖析了多种对比形式： 明度对比的支配性： 强调明度对比在信息层级中的首要地位，并提供测量和优化明度对比的量化方法。 色相与饱和度的协同作用： 探讨如何在保持主体清晰的前提下，利用微妙的色相偏移来创造深度和层次感。 中性色的力量： 揭示灰色、米色等中性色在平衡高饱和度色彩、提升整体质感方面的核心作用。 第六章：高级色彩配方的设计实践 这一章是理论与实践的桥梁。我们通过大量的案例分析（涵盖平面设计、UI/UX、环境色彩规划），展示如何将前述理论转化为实用的配色方案： “主色-辅色-点缀色”的比例分配原则（60-30-10法则的深度解析）。 单色调（Monochromatic）的层次拓展技巧。 色彩的“重量感”与平衡： 探讨如何处理大面积深色块与小面积亮色块之间的视觉重量平衡。 第三部分：色彩在特定领域的应用与挑战 色彩的应用是情境化的。本书的最后部分将视角从抽象原理转向具体的行业应用，直面当代设计师面临的实际挑战。 第七章：数字界面中的色彩工程（UI/UX） 在屏幕媒介上，色彩的动态性和互动性带来了新的挑战。 无障碍设计（Accessibility）： 详细解读WCAG标准，教授如何计算和保证文本与背景的最小对比度，确保色盲用户的可读性。 动态色彩与反馈： 讨论状态色（Error, Success, Warning）的最佳实践，以及如何使用色彩过渡来引导用户注意力。 皮肤色调的包容性设计： 强调在用户画像设计中，如何处理不同肤色在不同屏幕色温下的显示一致性。 第八章：品牌视觉识别中的色彩策略 色彩是品牌资产最核心的元素之一。本章探讨品牌色彩的长期战略： 色彩的差异化与市场区隔： 分析竞争对手的色彩策略，寻找尚未被充分占据的色彩高地。 色彩的延展性与适应性： 如何设计一套既能覆盖传统媒介，又能适应新兴平台（如AR/VR界面）的品牌色彩体系。 色彩的情感资产累积： 品牌色彩如何通过持续、一致的曝光，在消费者心中形成稳定的情感联结。 第九章：空间与材质中的色彩表现力 室内设计、建筑与产品设计中的色彩，必须与材质、光照和空间尺度紧密结合。 光照对色彩的影响： 探讨自然光、人工光源（LED、卤素灯）的色温如何改变物体表面的观感。 材质纹理与色彩的交互： 分析哑光、高光、金属、粗糙表面如何吸收或反射光线，从而影响最终的色彩饱和度和视觉深度。 环境的心理调节： 以医院、学校、办公空间为例，分析色彩在调节空间氛围、影响居住者行为方面的实际应用案例。 结语：成为色彩的思考者 《色彩的奥秘与视觉的语言》旨在将读者从单纯的“执行者”提升为“思考者”。我们希望读者在合上本书后，能够以一种更具洞察力、更系统化的方式去观察、分析和创造色彩。掌握了这些深层的原理和方法，任何视觉创作都将拥有更坚实的基础和更广阔的想象空间。色彩的旅程永无止境，而本书，是通往精深领域的可靠指南。

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作为一名资深的设计师，我购买这本书的目的性很强，就是希望能在我的项目提案中加入一些“独家定制”的视觉元素，避开网络上常见的版权模糊的素材库图案。《设计基础图案4》在这方面提供了极大的帮助，它的图案设计语言非常独特，融合了东西方的美学精髓，却又没有陷入任何一方的刻板印象。最让我惊艳的是那些“动态”图案系列。它们通过色彩偏移、线条的韵律变化，创造出一种错觉艺术的效果，仿佛图案本身在运动。这对于需要制作品牌动态标识或信息可视化界面的项目来说，简直是如虎添翼。我甚至可以从中提取出几个核心的视觉母题，然后用自己的配色和比例进行微调，快速生成一组符合客户品牌调性的新图案，大大提高了我的前期创意速度。它提供的启发是结构性的，而不是简单的复制粘贴，这对于维护设计的原创性和专业性至关重要。

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坦白说，我拿到这本《设计基础图案4》的时候，对它的期待值并不高，心想可能又是一本充斥着像素化和廉价三维效果的过时资料。但实际体验完全颠覆了我的看法。它的印刷质量达到了惊人的水准，色彩还原度极高，尤其是那些需要精细渐变和微妙色差的图案，印制得非常干净利落，几乎没有偏色或墨点。这对于需要将书中的色彩方案直接应用到印刷品或面料染色的设计师来说，是一个巨大的福音。此外，这本书的案例展示方式非常现代和实用。它没有将图案仅仅作为孤立的图形展示，而是将其“置入”到实际的产品场景中——比如将某个抽象图案应用在高端包装盒的侧面，或是作为艺术墙纸的一部分。这种情境化的展示，极大地帮助我理解了图案在不同媒介和尺度下的表现力。它让我们看到，好的基础图案设计，是能够与载体完美融合、相互成就的，而不是互相抢夺焦点的。这本书在视觉体验和实用指导之间找到了一个完美的平衡点。

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说实话，我对这类主题书籍通常抱持着审慎的态度，毕竟市面上同类产品太多，很多都是老生常谈的重复。然而，这本《设计基础图案4》在细节处理上的精妙，完全超出了我的预期。我最欣赏的是它对“肌理感”的呈现。很多图案书只关注线条和色彩的平面关系，但这本书似乎能让你“触摸”到那些图案——即便是印刷品，也能感受到丝网印刷的粗粝感、或是数码印花的细腻过渡。这对于想将二维设计转化为三维产品的设计师来说，是至关重要的体验。例如，书中展示的那些仿生学图案，它们不仅仅是简单地模仿自然形态，而是深入挖掘了自然界中结构和重复的内在逻辑，比如昆虫翅膀的微观结构或是岩石的层理。这种对源头思考的深入挖掘，使得书中的图案充满了生命力，而不是僵硬的装饰。对于追求高质量、高辨识度视觉语言的设计师来说，这本书的价值是无可替代的，它提升的不仅仅是作品的“好看度”，更是其背后的“有理有据”。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨与流畅。我是一个更偏向于系统学习而非碎片化获取信息的学习者，而《设计基础图案4》正好满足了我的需求。它不是简单地将各种图案罗列在一起，而是构建了一个清晰的知识体系。从最基础的点、线、面的构成开始，逐步过渡到色彩的冷暖冲突与和谐统一，最后延伸到复杂的叙事性图案设计。这种层层递进的结构，让初学者也能迅速建立起扎实的理论框架，而不会因为信息量过大而感到迷茫。我尤其欣赏它对“负空间”运用的处理。很多设计师容易陷入“填满”图案的误区，但这本书通过大量的留白案例，清晰地论证了“空”与“有”同等重要。这种对空间哲学的探讨，使得原本可能显得拥挤的图案设计，瞬间变得通透、富有呼吸感。我感觉这更像是一本关于视觉空间管理的高级教程，而不是一本单纯的图案集。

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这本画册简直是艺术创作者的“灵感宝库”！我之前在寻找能真正打破常规、提供新鲜视角的图案参考书时，试了好几本，效果都不尽如人意，要么是太传统，要么是风格过于单一。直到我翻开这本《设计基础图案4》，才感觉找到了久违的惊喜。它的排版设计本身就充满了巧思，色彩的运用大胆却又不失和谐，每一页都像是在进行一场视觉的实验。特别是那些几何图形的解构与重组部分，那种将看似不相关的元素巧妙融合在一起的能力，让我对“基础”二字的理解又上了一个层次。我特别喜欢其中关于不对称构图的章节，它没有给出死板的公式，而是通过大量的案例展示了如何在保持视觉平衡的同时，注入动感和张力。对于服装设计、平面设计乃至空间陈设，这些图案都能提供极具前瞻性的参考价值。我个人认为，如果你的设计工作总是卡在“不知道下一步该怎么走”的瓶颈期，这本书提供的不仅仅是图案，更是一种解决问题的设计思维路径。它不是教你“怎么画”，而是引导你“如何看”和“如何组合”。

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