画室来鸽/中国当代美术理论家文丛 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (1999年1月1日)

作者:钟涵

出品人:

页数:528 页

译者:

出版时间:1999年1月1日

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787806256916

丛书系列:

图书标签:

• 美术理论
• 当代艺术
• 中国美术
• 画室
• 艺术批评
• 文化研究
• 艺术史
• 学术著作
• 理论研究
• 艺术思潮

纸上江山：中国古典山水画的审美嬗变与意境探源 一书，带你穿越千年，领略中国山水画的“气韵生动” 《纸上江山》并非一本单纯的画册，它是一部深入剖析中国古典山水画发展脉络、审美哲学与技法精髓的学术力作。本书聚焦于唐、宋、元、明、清五代至近现代中国山水画的流变，旨在揭示“卧游山水”的文化心理如何在笔墨之间凝结成独特的东方宇宙观。本书的写作风格严谨而不失文采，兼具历史的厚重感与审美的细腻性，适合对中国传统艺术、哲学思想及美学史感兴趣的读者，以及致力于艺术研究、创作的专业人士。 --- 第一部分：混沌初开——山水入画的哲学基石与早期探索（唐代以前至盛唐） 本书开篇即追溯山水画的源头，探讨其如何从“界画”的辅助地位，逐步独立为一门独立的艺术学科。我们首先审视魏晋时期士人“寄情山水”的思潮，特别是玄学与山水图景的相互投射。 核心议题探讨： 1. “可游、可居、可卧游”的境界确立： 分析谢赫“六法”中“气韵生动”在早期山水画中的实践意义。重点剖析顾恺之、陆探微等早期画家对自然形体的初步捕捉与理想化处理。 2. 盛唐气象与李思训的“青绿之境”： 详细解析李思训父子所代表的“金碧山水”风格。这种风格不仅是色彩的堆砌，更是对盛世大唐理想化秩序的视觉呈现。书中将运用图像学方法，解析其用色的象征意义，以及对空间处理的匠心独运。 3. 王维的“禅意山水”与水墨的萌芽： 深入研究王维如何将禅宗的“空”与“寂”融入山水画的创作。通过对“诗中有画，画中有诗”的解析，阐述水墨的“虚实相生”是如何成为中国山水画未来的核心语言。此部分将配有对唐代文献中关于“墨法”最早记载的考证。 --- 第二部分：格局的建立与意境的深化（中晚唐至两宋） 宋代是中国山水画艺术成熟的黄金时期，本书将此阶段划分为两个核心板块进行深入分析： A. 中唐的过渡与五代的分流： 1. 荆浩、关仝与北方山水的雄伟： 分析“全景式”山水范式的确立。重点解析荆浩对“势”的把握，如何通过高耸的峰峦、密集的云雾，构建出压倒性的自然力量感。此部分将对比研究荆浩与李成在“寒林野水”主题上的处理差异。 2. 南方一脉的温润与细节： 探讨南方画派（如董源、巨然）对“平远”构图的开创性贡献。着重分析“披麻皴”等披散皴法的出现，如何更有效地表现江南水乡的湿润与柔和，奠定了后世文人画的基础。 B. 两宋的学院派高峰： 1. 范宽与“大轴线”的构建： 范宽被誉为“集大成者”，本书将重点分析《溪山行旅图》中“三远法”的运用，及其如何营造出极致的空间纵深感和撼人心魄的实体感。我们尝试解读范宽笔下那种近乎宗教般的敬畏感。 2. 南宋院体的精微与瞬间性： 对比李唐、刘松年的“院体”风格。研究他们如何从北宋的宏大叙事转向对局部景物的精雕细琢，以及如何通过“界画”的严谨性来增强画面的客观写实度，尽管其本质仍服务于文人趣味。 3. 马远、夏圭的“边角之趣”： 深入探讨“一角、半边”构图法的革命性意义。分析这种“避实击虚”的手法，如何将观者的目光引向画外，契合了南宋偏安一隅的时代情绪，充满了哲理性的留白。 --- 第三部分：文人的觉醒与笔墨本体论的建立（元代） 元代是山水画史上的一个关键转折点，它标志着“写意”彻底压倒了“写形”，并形成了成熟的“笔墨”理论体系。 1. “四王”的先声： 重点剖析赵孟頫“复古”思潮对元代画坛的影响。他如何强调书法的入画，将线条提升到与墨色同等重要的地位。 2. “元四家”的意境与个性化表达： 本书将分别解析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术道路。 黄公望与“平淡天真”： 探讨“浅绛山水”的技法特点，以及他晚年对自然观察的内化过程。 倪瓒的“孤傲”与“旷疏”： 专注于解析倪瓒的“折枝法”与“折苔法”，以及其“一丘一壑，胸中之臆写”的创作心态，探究其笔墨如何成为个体精神的象征符号。 王蒙的“郁茂”与“积墨”： 分析王蒙如何继承董源、巨然的传统，并将其发展为繁复、重叠的层次感，表达复杂的人文情怀。 --- 第四部分：理论的固化与地域的开花（明清至近现代） 明清时期，山水画艺术进入了一个“集大成”同时也是“摹古”的阶段，理论体系被空前完善，但同时也面临着如何突破传统的挑战。 1. 明代的“浙、闽、京、苏”四派： 梳理吴门画派（沈周、文徵明）如何将文人画推向精致化的典范，以及如何将元代理论系统化、规范化。 2. “四王”的集大成与正统地位的确立： 详尽分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过“集大成”式的临摹，构建了一套严密的、可供后人遵循的笔墨范式。重点分析王原祁的“点苔法”和对“元气”的追寻。 3. 清代的“反传统”呼声： 探讨“四僧”（石涛、八大山人）的颠覆性贡献。特别是石涛“我自心中生”的宣言，如何将主观的、强烈的个人情感植入山水景观，为后世的现代转型埋下伏笔。 4. 近现代的转型与出路： 简要概述近现代画家（如黄宾虹、齐白石）如何吸收西方绘画的光影理念与固体结构，并将其融入传统水墨语言，以期应对现代社会的文化冲击，最终为中国山水画的现代性探索提供了新的可能。 --- 结语：笔墨的永恒追问 本书最后回归到中国山水画的核心命题：人与自然的和解。通过对历代风格和技法的梳理，我们发现山水画并非是对客观景物的复制，而是艺术家将个人学养、哲学思考、时代精神浓缩于方寸之间的精神投射。从唐人的宏大叙事到宋人的精致观察，再到元人的心灵写照，笔墨的语言不断发展，但“卧游山水，体悟大道”的文化追求从未改变。 本书特点： 史料扎实： 结合传世画作、古代画论（如《图画见闻志》《画史》）及相关诗文，力求还原当时的历史情境。 图例精选： 选配大量高清、关键性的代表作品，并进行局部放大解析，帮助读者理解具体笔墨的运用。 理论前沿： 引入当代艺术史研究中对“空间性”、“物质性”的讨论，使古典研究更具现代视野。 《纸上江山》，邀您共赴一场穿越时空的精神朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一种“慢阅读”的方式，就是不急于一下子读完，而是把每一本书都当成一个需要慢慢品味的艺术品来对待。这本书正是这种阅读哲学的绝佳载体。它的装订线处理得非常扎实，即使反复翻阅核心章节，也丝毫没有松动的迹象，这让我想起早年间那些被当作传家宝收藏的精装本。从一个纯粹的书籍爱好者角度来看，这本书的外在品质完全撑得起它所承载的严肃理论分量。我常常在思考，一本理论著作的“外衣”是否也在某种程度上参与了其理论的阐释过程？这本书无疑给出了一个肯定的答案，它用一种克制的、低调的奢华感，向读者传递出一种不可被轻易置疑的权威性。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我买这本书很大程度上是冲着那个“中国当代美术理论家文丛”的名头去的。这系列丛书在国内的学术圈子里是出了名的硬核，据说汇集了不少即便在学界也鲜少发声的重量级人物的精粹思考。我当时在咖啡馆里，一边听着后摇滚那种略带疏离感的旋律，一边把玩着这本书的边角，想象着里头那些关于“后现代语境下的主体性消解”或者“图像泛滥时代的意义危机”的论述。那种感觉就像是拿到了一把开启某个特定知识殿堂的钥匙，即便还没真正打开门，光是握着它，心里的期待值就已经拉满了。这本书的定价虽然不算低，但对于真正关注中国现当代艺术发展脉络的读者来说，这几乎是一种必需的投资，它代表了一种对知识体系构建的严肃态度，而非昙花一现的跟风阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本设计得非常适合携带，我习惯于在通勤路上阅读，那种小巧却又不失文字清晰度的版式，非常贴合现代都市人的阅读习惯。我特意对比了一下其他同类出版物，这本书的字号和行距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。当然，我今天主要想谈的是它的“阅读体验”之外的附带价值。比如，它与同一系列其他几本书的风格差异性。如果说文丛里的某几本像是冷峻的哲学思辨，那么这本书的整体气质似乎更偏向于对具体艺术实践的深层介入和反思，它似乎提供了一种连接理论与现场的桥梁，哪怕我暂时不去看它内部的文字，光是站在书架上，它与其他作品排列在一起时所产生的“群像效应”，本身就是一种无声的学术宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而克制，那种介于具象与抽象之间的笔触，让人立刻联想到八九十年代先锋艺术的躁动与沉思。我记得当时在书店里翻开它时，被扉页上引用的那段关于“观看的权力”的文字深深吸引住了。全书的装帧质感也相当考究，那种略带粗粝的纸张触感，仿佛在暗示着其中探讨议题的重量与深度。虽然我这次想聊的并不是它本身的内容，但光是捧着它，就已经能感受到一种与当代艺术思潮近距离接触的激动。它不像那些畅销书那样追求华丽的辞藻，而是用一种近乎学术的严谨，包裹着对艺术现象层层剥开的决心。光是目录的排版布局，就透露出一种清晰的逻辑层次感，让人忍不住想要立刻深入其中，探寻那些晦涩却又至关重要的理论脉络。这种对细节的关注，足以见证出版方在艺术文献整理上的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，其实是在为我正在撰写的一篇关于媒介考古学的论文寻找灵感和佐证材料。在构思提纲时，我特地研究了一下这套文丛中不同作者的理论切入点，试图找出一种可以相互参照的张力。这本书的书脊设计非常简洁有力，没有任何多余的装饰，那种近乎教科书式的稳重感，让我感到它内部的论述一定充满了逻辑的推演和证据的支撑。它给我的感觉，更像是一份经过了多年沉淀、打磨到极致的学术报告，而不是一次随性的观点表达。这种厚重感，从它被我放置在书桌上的那一刻起，就无形中提升了我整个工作区域的“智力密度”，让我对即将开始的学术工作充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆