The Metaphysics of Sound in Wallace Stevens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Alabama Press

作者:Anca Rosu

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1995-09-30

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780817307974

丛书系列:

图书标签:

• Wallace Stevens
• Sound
• Poetry
• Metaphysics
• Aesthetics
• Philosophy
• Modernism
• American Literature
• Literary Criticism
• Music

《声音的形而上学：在华莱士·史蒂文斯的诗歌世界中探寻存在的共鸣》 图书简介 本书深入探索了声音现象在华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的诗歌宇宙中所扮演的核心角色。史蒂文斯的诗歌，常以其晦涩的意象、对色彩和视觉的精妙描绘而著称，然而，本书旨在揭示一个经常被忽视但至关重要的维度——听觉体验的本体论地位。我们不仅将声音视为一种感官输入，更将其视为通达存在（Being）、意识（Consciousness）以及诗歌本质的关键媒介。 第一部分：听觉的缺席与在场：声音的隐秘结构 史蒂文斯的许多标志性作品，如《一个黑色的男人在白色雪地上》（The Snow Man）或《玉壶》（The Idea of Order at Key West），表面上似乎沉浸于视觉的寂静之中。然而，本书认为，正是这种对“寂静”的刻意描绘，反衬出声音的潜在结构。 我们首先考察史蒂文斯如何处理听觉的“缺席”。在《一个黑色的男人在白色雪地上》中，雪的寂静不仅是感官上的，更是一种形而上的状态——一种“没有声音的心灵”的必要条件，用以观看事物本来的面目，剥离人类赋予的意义和情感回响。这并非真正的寂静，而是一种被净化过的听觉环境，是理解“现实”（Reality）的基础。 接着，本书转向声音的“在场”。史蒂文斯的诗歌中充满了音乐性的元素，不仅仅是韵律和节奏（这是所有诗歌共有的），而是关于“声音如何构成意义”的哲学探究。我们分析了如《在海边听见大风的号角》（The Idea of Order at Key West）中，音乐的创造如何从自然界（海浪的“不规则的音符”）中提炼出来，并被人类的想象力塑造成一种“秩序”。这里的声音不再是环境噪音，而是人类意识对混沌世界的首个结构性回应。风的号角是原始的、无意义的噪音，而女子的歌声，则是将这种噪音转化为“形式”的第一个形而上学行为。 第二部分：声音作为创造力的媒介：从自然之音到诗歌之音 史蒂文斯深受康德和柏拉图的影响，他将诗人的角色视为一种中介者，负责在“想象中的事物”（the fiction）与“实在”（the real）之间搭建桥梁。声音在这一过程中起到了独特的催化作用。 本书细致考察了史蒂文斯对不同类型声音的分类和运用： 1. 自然的、未被驯服的声音： 比如海浪、风暴、蟋蟀的鸣叫。这些声音是“原始的秩序”（the first order），它们是未经过滤的、纯粹的物理振动。它们代表着未被人类语言捕获的、蛮横的实在。 2. 人造的、仪式性的声音： 钟声、音乐、交谈。这些声音是人类将意义植入世界的方式。例如，在描写圣诞节或复活节的诗篇中，钟声成为了时间感和集体记忆的载体。 3. 诗歌本身的“内在声音”： 史蒂文斯对音韵、头韵和拗句的精妙运用，并非单纯的修辞技巧，而是他试图在诗行内部重现宇宙的声学结构。他构建的“韵律之塔”本身就是一种听觉的建筑。 我们提出一个核心论点：史蒂文斯的诗歌实践，即“用想象力装饰现实”，本质上是一个将无序的“声波”转化为有意义的“词语”的过程。声音是想象力的燃料。 第三部分：声音、时间与“最后的虚构” 声音与时间的不可分割性构成了史蒂文斯后期诗歌的深刻主题。声音必然是暂时的、流逝的，它标志着“此在”的瞬间性。 在探讨晚期作品，特别是《关于一个雪景的十六个简短的词》（Thirteen Ways of Looking at a Blackbird）的听觉侧面时，我们发现黑色鸟的叫声（如果存在）构成了观察者对瞬间流逝的锚点。每一个“看”都伴随着一个听觉的“暂停”。这种听觉的片段性，反映了史蒂文斯对时间本质的理解：时间不是一个连续的河流，而是由无数个带有特定“音色”的瞬间构成的集合。 本书特别关注“音乐剧院”（The Musical Theatres）的比喻。史蒂文斯的诗歌舞台，总是在进行一场持续不断的“声音的演出”。他寻求的不是永恒的真理，而是一种“最丰满的虚构”（the most fulfilling fiction），这种虚构必须在听觉上具有说服力，能够自我维持，如同一个完美的和弦。 最后，我们将声音的形而上学与史蒂文斯的虚无主义倾向联系起来。如果上帝已死，那么世界的声音便不再带有神圣的指引。人类必须自己创造出能够“听起来像真理”的声音。因此，诗人的职责，就是成为终极的“声音的炼金术士”，将世界贫瘠的杂音，提炼成对存在的肯定。 结论：倾听想象力的回响 《声音的形而上学》旨在将史蒂文斯的诗学从视觉的藩篱中解放出来，将其置于一个更广阔的感官哲学框架内。通过对声音的细致辨析，我们得以更清晰地理解他如何处理实在与想象的张力，以及他如何在一个没有绝对意义的世界中，通过诗歌这一“听得见的形式”，构建出短暂却辉煌的意义庇护所。本书邀请读者，不仅要“看”史蒂文斯，更要“听”他笔下那些潜藏的、决定性的共鸣。

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初翻此书，一股扑面而来的学术气息令人精神为之一振，它似乎并未将重点放在诗歌的传统阐释上，而是采取了一种近乎实验性的角度来审视史蒂文斯的文本。我能感受到作者试图用一种近乎物理学的严谨性来解构诗歌的“发声体”。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者对哲学概念——特别是现象学和存在主义中的“在场性”与“缺席性”——有着深刻的理解。我尤其好奇作者如何处理声音的“瞬时性”与诗歌文本的“永恒性”之间的矛盾。诗歌定格了声音，使其不再流逝，但声音的本质却是消散的。这本书的核心论点，我推测，正在于史蒂文斯如何通过语言的结构，创造了一个声音的“琥珀”，一个被凝固的时间片。如果它能巧妙地将后结构主义对意义不稳定的探讨，融入到对音节和韵律的细致考察中，那么它就超越了简单的文学评论，进入了跨学科对话的领域。那种将诗歌视为一种复杂的“听觉装置”的视角，极具启发性。

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从一个忠实读者的角度出发，我非常看重这本书能为我提供的“再阅读”的契机。史蒂文斯的诗歌我已经熟稔于心，但始终感觉隔着一层薄雾，无法完全把握其内部的振动频率。我希望这本书能像一台精密的调音器，帮助我校准对这些文本的感知。它应该提供一套全新的术语和分析框架，使我能够不再仅仅“看”到诗歌中的颜色和物体，而是能够“感知”到其内在的声学结构。这不是关于诗人的生平或时代背景的探讨，而是一次对文本本体论的深入挖掘。我期待看到作者如何论证，声音如何成为抵御“平庸的现实”（the necessary fiction）的终极武器，如何通过其不确定性和流动性，来体现和支撑史蒂文斯“想象力是至高无上的实在”这一信念。如果此书能够使我在下一次阅读《冬日游吟诗人》时，不再只是感受到寒冷，而是能“听见”那坚硬的、被冰霜冻结的韵律，那么它就完成了它的使命，成为了一部革命性的评论。

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说实话，这本书的书名带有一种近乎巴洛克式的繁复与精准，这与我心目中史蒂文斯诗歌中那种极简的、冰冷的精确感形成了一种有趣的张力。我期望它能揭示出，在那些看似干燥、理性的语言背后，蕴藏着一个何等丰富和危险的听觉景观。它不应该仅仅谈论“诗歌如何听起来”，而是要探讨“声音如何形塑了诗人的存在本体”。一个真正的形而上学探讨，必然会触及边界问题：声音的边界在哪里？它是否能穿透现实的表象，抵达那隐藏在万物背后的“实在之境”？我推测，书中对特定诗歌段落的分析，会着重于那些被重复吟诵、被特意拉长的元音和辅音，试图还原诗人创作时所感受到的那种“宇宙的嗡鸣”。如果这本书能成功地将听觉经验转化为一种形而上的体验，让读者在阅读时仿佛能“听见”诗歌的结构在崩塌与重建，那它的价值就无可估量了。它必须避免陷入对“好听”的肤浅赞美，而要深入挖掘声音在构建意义系统中的内在逻辑。

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这本书的结构，从其宏大的命题来看，必然是层层递进、逻辑严密的。我期待它能展示出史蒂文斯是如何一步步地将感官体验——尤其是声音——从附庸的地位提升到主导的地位。它或许会从早期对印象派绘画的迷恋，过渡到后期对纯粹抽象概念的追求，而声音，正是连接这两极的关键媒介。想象一下，那些描述热带风声、或室内钟摆滴答声的段落，如何被提炼成关于时间、虚无和存在的纯粹表达。作者的工作，在我看来，必须是挖掘这些听觉意象背后的哲学潜台词。它不应该满足于解释“声音是什么”，而应该深入探究“声音如何成为一种理解世界的方式”。我尤其想知道，作者是如何处理“寂静”这一概念的——在声音形而上学中，寂静并非声音的缺失，而是一种强烈的、充满潜能的存在。如果书中能将寂静与史蒂文斯作品中那种令人不安的清晰度联系起来，那将是极富洞察力的解读。

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这本书的标题着实引人遐思，它让我立刻联想到史蒂文斯诗歌中那种微妙的、几乎是触不可及的感官体验。我期待着它能深入剖析声音在构建诗歌世界观中的作用。我猜想作者会像一个精密的声学工程师，将史蒂文斯的文字拆解成频率、振动和共鸣。它或许会探讨“听觉的形而上学”——即声音如何从纯粹的物理现象升华为意义的载体，如何承载了诗人心灵中对现实、虚构和美的终极追问。想象一下，当我们读到“棕色的女郎”时，那份慵懒的夏日午后感，究竟是通过视觉还是潜意识中的某种“听觉纹理”被唤醒的？这本书理应为我们提供一把钥匙，去开启诗歌中那些常常被忽略的听觉维度，让那些晦涩的意象在声音的波纹中重新鲜活起来。我希望它不仅仅停留在对音韵的简单分析，而是能构建一个宏大的哲学框架，将史蒂文斯对“想象力的统治”与声音作为一种非物质实在（或至少是高度主观的实在）之间的张力勾勒出来。如果它能成功地论证声音如何成为抵御平庸现实的最后一道防线，那它将是一部非凡的学术著作。

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