计算机平面美术设计与案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国防科大

作者:

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2006-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787810993142

丛书系列:

图书标签:

• 计算机美术
• 平面设计
• 设计案例
• 图形设计
• 视觉传达
• 设计软件
• 排版设计
• 色彩搭配
• 创意设计
• 艺术设计

好的，以下是关于一本与“计算机平面美术设计与案例”主题无关的图书简介，力求详实且自然： --- 《丝绸之路沿线古代纺织品的考古学研究：技术、贸易与文化交流》 导言：跨越时空的纤维叙事 本书深入探索了连接欧亚大陆的宏大动脉——丝绸之路沿线地区出土的古代纺织品遗存。这些脆弱而又极具信息载荷的纤维材料，如同时间胶囊一般，封存了数千年来人类社会在技术创新、经济活动和文化互动方面的深刻轨迹。本书摒弃了传统上对纺织品的纯粹艺术鉴赏视角，转而采用跨学科的考古学、材料科学和历史学方法，旨在重建这些纺织品从原料采集、加工制作到最终贸易和使用的完整生命周期。我们的研究范围横跨汉代至唐宋时期，重点关注中国、中亚绿洲城邦、波斯萨珊王朝以及地中海东岸的早期拜占庭地区。 第一部分：材料的起源与技术的演进 第一章：纤维的选择：地域性与适应性 本章聚焦于丝绸之路上不同地区所采用的主要纤维来源。我们详细考察了在新疆吐鲁番盆地、楼兰故址以及敦煌莫高窟等地发现的麻、毛（羊毛和骆驼毛）以及丝绸的微观结构分析。通过对碳十四测年数据的比对，揭示了在不同历史阶段，气候变化如何影响了特定纤维的种植和畜牧业的发展，进而决定了当地纺织品的主要构成。特别关注了早期新疆地区引入的非本土纤维（如亚麻）的驯化和适应过程，以及这些变化如何反映了区域生态环境的压力。 第二章：从原材料到纱线的转型：纺织技术的区域分化 纺织技术是衡量古代文明发展水平的关键指标之一。本章通过对纺车、织机部件（如织机综片、筘）的考古发现，对比分析了不同文化圈在加捻技术、线密度控制上的差异。我们详细描述了东部（中国）发达的提花技术与中亚游牧民族采用的平纹或斜纹重磅毛织物生产工艺之间的技术路径差异。书中插有大量对出土纺织品断片进行拓片和纤维束分析的显微照片，直观展示了不同经纬组织结构在耐用性、保暖性或装饰性上的权衡取舍。特别探讨了罗马帝国晚期传入东方的斜纹组织（如斜纹纬密织法）在中亚绿洲地区的本土化演变。 第三章：色彩的秘密：天然染料的化学考古 色彩是纺织品最直观的文化符号。本章运用现代化学分析手段，如高效液相色谱（HPLC）和质谱分析（MS），对不同遗址出土纺织品上的残留染料进行鉴定。我们系统梳理了茜草科植物（红色）、菘蓝/蓼蓝（蓝色）、以及特定矿物（如铅白、朱砂）在不同时期和区域的使用频率和配方特点。研究发现，尽管丝绸之路促进了染料贸易，但许多核心的、具有地方特色的天然染料配方仍得以保留，例如西域特有的栀子黄的应用，揭示了贸易网络中信息流动的复杂性与局限性。 第二部分：纺织品的贸易、功能与文化意义 第四章：贸易路线上的价值衡量：纺织品的经济地理学 纺织品，尤其是高品质的丝绸和精细毛织品，是丝绸之路上最主要的贸易商品之一。本章利用考古学发现的纺织品（如散落在罗马帝国遗址的中国丝绸碎片，或在中原墓葬中发现的波斯风格毛毯）的“地理指纹”分析，构建了古代纺织品贸易的动态模型。重点分析了中间环节（如帕提亚和粟特商人）在质量控制、商品中介以及技术传播中的关键作用。我们首次尝试量化不同类型纺织品在不同贸易节点上的相对价值波动，揭示了其作为硬通货的经济本质。 第五章：日常生活的肌理：功能性纺织品的考古解读 纺织品不仅用于帝王服饰，更是支撑古代社会日常运转的基础物质。本章将研究重点转向非奢华纺织品，包括帐篷材料、包装衬垫、渔网残骸以及墓葬中的裹尸布。通过对这些功能性材料的力学性能和耐用性分析，我们探讨了不同文化背景下对“耐用性”这一概念的物质化理解。例如，对安西都护府出土的军用物资中麻织物的韧性测试，反映了帝国军事后勤对材料科学的隐性要求。 第六章：图像的解码：跨文化符号的纺织品传播 纺织品上的装饰图案是文化交流最生动和直接的载体。本章重点解析了从西向东、从东向西传播的经典纹样，如：被誉为“百花齐放”的唐代卷草纹中的希腊化元素、萨珊王朝的联珠对兽纹在中亚和中国魏晋南北朝时期的变异与融合。我们通过对图案的几何解构和语义溯源，展示了这些纹样如何被接收方根据本土信仰和审美进行“再编码”，从而服务于新的社会功能（如宗教祭祀或身份象征）。本书特别收录了对楼兰古城出土“五星连珠”图案的详细解读，阐释其可能蕴含的天文学与宗教象征意义。 结论：纤维的持久遗产 本书总结了纺织品研究对重构古代丝绸之路历史的不可替代性。这些纤维遗存不仅是技术史和贸易史的实证，更是关于人类适应环境、交流思想和创造美的复杂历史的物质证明。未来的研究应更加侧重于对有机残留物的非侵入性分析，以期在不损坏珍贵文物的前提下，获取更精细的制作工艺和贸易信息。 ---

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**【评价五：针对媒介适应性和跨平台设计的深度思考】** 在如今这个多屏交互的时代，如何保持品牌视觉形象的统一性，同时又能完美适配从智能手表到户外巨幅广告牌的巨大差异，是一个巨大的挑战。这本书在探讨这个主题时展现了非凡的远见。它详细阐述了矢量图形在不同分辨率下的渲染优化技巧，以及在不同色域（比如印刷的CMYK到屏幕的RGB/P3）之间进行色彩转换时，如何最小化视觉损失的实操经验。我尤其对其中关于“自适应设计语言”的章节印象深刻，它不仅仅是教你如何做响应式布局，而是教你如何为每一个目标媒介定义一套核心的视觉规则，确保无论载体如何变化，品牌传递的核心价值感不会稀释。读完之后，我对于“媒介限制”的理解从一种束缚，转变为一种激发创意的边界条件，这让我在处理跨平台推广项目时，更加自信和游刃有余，真正实现了设计作品的“全局优化”，而不是零散局部的修补。

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**【评价一：着重于实践应用和行业前沿】** 这本书简直是为我们这些刚踏入设计领域的新人量身定制的，它的实用性强到让人惊喜。我特别欣赏作者没有沉溺于那些晦涩难懂的理论，而是直接把我们拉到了实际操作的前线。书中大量的案例分析，简直就是一本活生生的“问题解决手册”。比如，在处理一个移动应用界面的视觉优化时，我曾经被配色方案卡住好几天，翻到书里关于“功能性色彩心理学”的那一章，里面详细拆解了不同颜色在用户引导上的作用，那种深入到像素层面的逻辑推演，让我茅塞顿开。更别提它对最新设计趋势的捕捉，比如响应式布局的进阶技巧，以及如何利用微动效来提升用户留存率，这些内容在很多同类书籍中都是滞后的，但在这里却体现得淋漓尽致。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了工具的使用，更重要的是，建立了一套完整的设计思维框架，能够主动预见并解决设计过程中可能出现的所有“卡点”。对于想迅速提升实战能力的设计师来说，这无疑是一剂强效的“助推剂”，绝不是那种只会罗列软件功能的工具书。

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**【评价二：侧重于艺术修养和设计哲学的探讨】** 这本书的价值远超一本技术手册的范畴，它更像是一部关于“视觉的语言学”的入门教材。我惊喜地发现，作者在讲解基础构图和排版时，巧妙地穿插了大量西方古典艺术和现代主义思潮的脉络。例如，它在讨论“留白”的艺术时，不仅提到了呼吸感，还引用了日本禅宗美学中的“间”的概念，这种跨学科的融会贯通，极大地拓宽了我的审美视野。我过去总觉得设计是冰冷的技术堆砌，但这本书让我体会到，优秀的设计本质上是一种克制而有力的情感表达。特别是关于“信息密度与可读性平衡”的章节，它引导我们去思考，我们究竟是在为机器设计，还是在为有血有肉的人设计？这种对设计本质的追问，促使我开始审视自己以往的“拿来主义”做法，转而追求更有深度的、更具人文关怀的视觉解决方案。对于那些渴望从“画图匠”蜕变为“视觉思想家”的读者，这本书提供的哲学层面的滋养是无价的。

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**【评价四：对创意过程和灵感获取方法的系统梳理】** 很多人以为设计就是灵光一闪，但这本书却系统地拆解了创意是如何“被制造”出来的，而不是被动等待的。它没有提供空洞的口号，而是提供了一套可执行的头脑风暴流程图。我尝试了书中介绍的“SCAMPER”方法来激活我对一个旧项目的重新设计，效果出奇地好，原本僵化的思路一下子被打开了。书中对于“视觉研究素材库”的建立也有独到的见解，它强调素材的“结构化”而非仅仅是“堆积”，教导我们如何对收集到的图像、纹理和色彩样本进行分类、标签化，以便在需要时能快速、准确地提取所需的情感元素。这种对设计前期的“准备工作”的重视，极大地提高了我的效率。它让我明白，真正的创意爆发点，往往是前期充分积累和系统化整理的必然结果，这对于那些在创意枯竭期挣扎的设计师来说，无疑是一张非常实用的“自救指南”。

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**【评价三：从排版与字体细节角度的深度剖析】** 如果你对印刷和数字媒体的细节有着近乎偏执的追求，这本书中关于版式结构和字体运用的章节绝对会让你爱不释手。我一直对特定字体的笔画粗细如何影响整体情绪感到困惑，这本书用详尽的对比图例，清晰地解释了衬线体和无衬线体在不同媒介上的适用性，甚至细致到了不同字号下“字偶”的最佳间距调整策略。它的排版实例分析，简直是教科书级别的“反面教材”示范——展示了哪些是常见的、但却破坏整体和谐的错误，然后给出优雅的修正方案。我特别喜欢它对网格系统在复杂信息架构中应用的论述，那种精确到小数点后的计算和逻辑推演，让我对那些看似随意的设计元素背后的严谨性有了全新的认识。对于电商产品详情页或复杂报告的版式设计来说，这本书提供的细节标准，足以让你的作品在专业度上瞬间提升好几个档次，那种“专业人士一眼就能看出来”的精致感，正是从这些细微之处积累起来的。

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