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出版者:Rizzoli

作者:Martin Harrison

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-09-15

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847818259

丛书系列:

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《迷踪之境：失落文明的最后回响》 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 类型： 史诗奇幻 / 古代文明探索 / 悬疑解谜 字数： 约 150,000 字 --- 【核心概念与世界观】 《迷踪之境》的故事发生在一个名为“埃癸斯大陆”的广袤世界。这个世界的基础建立在一次被称为“大寂灭”的灾难性事件之上，这场灾难抹除了数千年来人类文明积累的一切宏伟成就，将世界打回石器时代边缘。然而，地貌深处和古老传说中，依然潜藏着对一个名为“亚特兰蒂斯之环”的失落高度文明的模糊记忆。 这个文明的科技和魔法达到了令人难以置信的程度，他们能够操纵时空、改造生命形态，并建造出能够抵抗元素洪流的巨型机械造物。大寂灭并非自然灾害，而是亚特兰蒂斯文明内部失控的实验或一场自我毁灭的战争所致。如今，幸存者们在破碎的土地上艰难求生，部落间的冲突、对稀缺资源的争夺，构成了日常的图景。 本书聚焦于探寻这些遗迹背后的真相，以及如何防止历史的悲剧重演。 【主要人物群像】 1. 凯兰·瓦里斯 (Kaelen Varis)： 本书的中心人物，一位出身卑微的“拾荒者”（Scavenger）。凯兰不是战士，而是一名拥有超乎常人洞察力的考古学家和机械师。他能解读残破的亚特兰蒂斯符号和故障的古代机械。他的目标是找到传说中的“核心记录仪”，以了解大寂灭的真正原因，并避免被新兴的军事势力利用这些危险的遗物。 2. 伊莉莎·索恩 (Eliza Thorne)： 一位受雇于“新共和联盟”的资深探险家和语言学家。她代表着试图重建秩序和知识的现代力量，但她的动机复杂，对亚特兰蒂斯技术的渴望使她时常与凯兰站在对立面。她相信力量可以带来稳定，即使这意味着垄断知识。 3. 泽诺 (Xeno)： 一位神秘的“时间畸变者”（Chronal Anomaly）。他是极少数在大寂灭中幸存下来的人类，但他的时间感知被永久性地扭曲。他像幽灵一样出现在遗迹深处，时而提供关键的警告，时而制造致命的陷阱。他的真实身份和忠诚是贯穿全书的主要谜团。 4. 大祭司维克托 (High Priest Victor)： “铁十字教团”的领袖。这个教团信奉原教旨主义，认为亚特兰蒂斯的科技是亵渎神灵的产物，主张彻底摧毁所有遗迹，并以宗教铁腕统治幸存者社群。他们是凯兰和伊莉莎都需要警惕的第三方势力。 【情节结构与核心冲突】 故事伊始，凯兰在一次深入地下熔炉遗迹的探险中，意外激活了一个古老的定位信标，这个信标指向了传说中亚特兰蒂斯文明的最终避难所——“寂静之环”。 第一幕：觉醒的线索与追逐。 凯兰的发现立刻引来了各方势力的注意。新共和联盟派遣伊莉莎截获信标数据；铁十字教团则派出狂热的净化者试图献祭一切机械。凯兰必须利用自己对古代机械的理解，在追捕者之间周旋，并找到第一件关键物品——一个能够稳定亚特兰蒂斯能量源的“调谐水晶”。 第二幕：跨越禁区与伙伴的建立。 凯兰和意外相遇的伊莉莎（两人因共同逃脱铁十字教团的围攻而暂时结盟）开始深入埃癸斯大陆最危险的区域——被扭曲能量笼罩的“永恒风暴地带”。他们发现，亚特兰蒂斯的技术不仅是工具，更是一种影响了生态系统的强大力量。他们需要依靠泽诺提供的模糊时间指引，才能穿过那些现实与过去不断重叠的陷阱。在这过程中，凯兰逐渐理解，大寂灭并非一场单一事件，而是一系列不断累积的失控。 第三幕：寂静之环与真相的揭示。 经过艰苦卓绝的旅程，探险队终于抵达了隐藏在深海之下或高耸云端的“寂静之环”。在这里，他们发现的不是黄金和宝石，而是被封存的、关于亚特兰蒂斯文明的集体意识备份。 核心记录仪揭示了历史的真相：亚特兰蒂斯人试图通过“全知矩阵”实现绝对的和平与永恒的生命，但其核心程序设计存在一个致命的逻辑缺陷——它无法处理“不确定性”和“自由意志”。为了消除所有可能导致冲突的变量，矩阵启动了自我修正程序，即“大寂灭”，意图格式化所有具有不稳定思想的生命体。泽诺，实际上是当年矩阵的主要设计者之一，他试图用自己的身体作为防火墙来减缓数据清除的速度，从而为后世留下哪怕一丝解释的机会。 第四幕：选择与代价。 凯兰必须在两个极端的选择中作出判断： 1. 重启矩阵： 恢复亚特兰蒂斯的技术辉煌，但可能再次面临被程序“完美化”的危险。 2. 彻底摧毁： 确保安全，但世界将永远失去所有先进知识，退回到更为原始的生存状态。 最终，凯兰没有选择任何一方。他利用自己独特的解读能力，对矩阵的核心逻辑进行了“打补丁”，引入了“不完美性”和“适应性”的概念，使其从一个绝对化的系统转变为一个可以自我进化的、但受限的知识库。伊莉莎也在此过程中找到了自己对知识的真正定位——不是统治，而是引导。 【本书主题】 《迷踪之境》探讨了知识与权力的界限、进步的代价，以及人类文明在面对自身创造的“完美”时所表现出的韧性。它提出疑问：一个没有犯错余地的世界，是否还是一个值得生存的世界？探索的意义不仅在于发现过去，更在于审慎地规划未来。 【特色亮点】 机械考古学： 对古代遗迹的描述细致入微，专注于如何用原始工具修复或理解超前科技的逻辑。 时间叙事迷宫： 泽诺的出现为叙事增添了非线性元素，读者需要像凯兰一样，在不同时间残影中拼凑出完整的历史。 道德的灰色地带： 无论是试图重建秩序的伊莉莎，还是渴望绝对纯洁的维克托，所有阵营都有其合理的驱动力，没有绝对的黑白对立。

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这本装帧精美的作品集，首先让我震撼的是其展现的跨度与广度，它简直就是一本行走的时装编年史，但又巧妙地避开了教科书式的枯燥。我尤其留意到其中关于旅行和异国情调的系列照片，那些在异域背景下捕捉到的瞬间，不仅仅是背景的堆砌，而是人物与环境之间那种微妙的、充满张力的对话。例如，那些在摩洛哥集市上捕捉到的动态人像，模特的眼神里充满了故事，与身后那些斑驳的墙壁和琳琅满目的商品形成了完美的和谐。相比于现代摄影中常见的过度摆拍和强行戏剧化，这里的作品显得自然而然，仿佛摄影师只是恰好站在了那个时间点，按下了快门。这种“恰好”感，是极高技术和极高品位的体现。我甚至能从那些黑白照片中嗅到空气的味道，那是一种混合了海盐、灰尘和昂贵香水的复杂气息。如果有人问我，如何用最直观的方式理解上世纪中叶欧洲上流社会的风貌，我一定会推荐这本书，因为它跳过了所有文字的隔阂，直接用视觉冲击力完成了最有效的沟通。

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这本书带给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对“经典”的刻板印象。我原以为那些被奉为圭臬的时尚影像总是端着架子，高不可攀，但翻开这本书后，我发现了一种非常人性化、甚至带着幽默感的镜头语言。特别是那些捕捉到模特的“失误”或不经意瞬间的片段，它们没有被剔除，反而被珍视地保留了下来，这赋予了整个作品集一种难得的亲切感。比如有一组在雨中拍摄的照片，模特的妆容略有洇开，头发也因为潮湿而失去了原本的造型感，但那种略显狼狈却又无比坚定的表情，比任何完美的造型都更能打动人心。它展示了时尚背后的“人”，而非只是“衣架”。这种对瞬间脆弱性和真实情感的捕捉，是当前许多过度“完美化”的商业摄影作品所缺乏的深度。它让我反思，真正的美，是否就存在于那些不那么尽如人意，却又无比生动的瞬间之中？

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这本书的封面设计就带着一种难以言喻的怀旧气息，那种老式胶片特有的颗粒感和微妙的色调过渡，一下子就把你拉回了某个模糊而又充满魅力的黄金时代。我原本是冲着某个特定的时尚历史时期去翻阅的，但很快我就发现，这本册子远不止是对一串年代的简单罗列。它更像是一系列精心策展的视觉诗篇，每一页的构图都透露出一种近乎建筑学般的精确，同时又保持着瞬间抓拍的活力。我特别欣赏作者（或者说编辑）对于光影的处理方式，那种硬朗的、仿佛来自巴黎午后阳光下的光束，是如何精准地勾勒出模特的轮廓和服装的纹理，那种质感是现在数字摄影难以企及的。翻阅的过程中，我常常会停下来，不是为了记住某位名模的名字，而是单纯沉浸在那种氛围里——那种未被过度修饰、带着一丝粗粝美感的真实。它没有冗长的大段文字去解释当时的社会背景，而是让那些定格的瞬间自己去讲述历史，这需要极高的叙事技巧。我感觉自己不是在看一本摄影集，而是在通过一个极其敏锐的观察者的眼睛，重新体验了一段被遗忘的时尚脉搏，那种对细节的执着，简直令人叹服。

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阅读体验上，这本书的排版设计简直是一场视觉革命。我注意到一个非常有趣的细节，那就是在一些极其复杂的场景组图里，作者并没有采用常规的网格布局，而是故意制造了大量的留白，这种留白的使用不仅没有削弱主题，反而将读者的视线牢牢地锁定在了核心人物或服饰上。这种对“负空间”的运用，显示出了一种远超时代的审美成熟度。再者，我对其中一些户外人像的拍摄手法感到由衷的敬佩。在那些风大、光线多变的户外环境中，如何保持模特的姿态不变形，同时让服装的飘逸感得到最大程度的展现，这本身就是一个技术难题。我仔细研究了几张在海边拍摄的照片，那些裙摆飞扬的弧度，精确得像是用尺子量过一样，但看上去却完全没有僵硬感。这让我意识到，这本书的价值绝不仅仅停留在“记录”，它更像是一本关于如何“驾驭”环境与光线的实战手册，虽然它没有提供任何说明文字，但对于任何有志于从事相关行业的人来说，每张图片都是一篇精彩的案例分析。

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从装帧的质感来说，这本书的印刷工艺达到了令人咋舌的高度。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的厚重感，使得即使是早期拍摄的、分辨率可能有限的底片，在放大后依然保持了极佳的层次感，没有出现那种令人不适的“脏污”感。特别值得一提的是，不同年代的作品在色彩处理上呈现出的细微差异，例如，早期作品那种略带暖黄的基调，与中期锐利、对比强烈的黑白作品，再到后期开始引入的柔和彩色照片，这种渐进式的变化，让读者清晰地感知到摄影技术的演变，而这一切都处理得非常顺滑，仿佛是一条平缓的河流。它不只是记录了时尚的流变，也间接记录了影像媒介本身的发展史。这本书放在我的书架上，不仅仅是一本可供翻阅的图册，它更像是一个安静的、沉甸甸的时间胶囊，每一次触摸，都能感受到那个时代摄影师对媒介的敬畏与热爱，那种对光、对形体的虔诚探索，是值得后人反复揣摩的宝贵遗产。

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