The New Screen Media: Cinema/Art/Narrative pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Rieser, Martin (EDT)/ Zapp, Andrea (EDT)

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2002

价格:$ 54.18

装帧:Pap

isbn号码:9780851708645

丛书系列:

图书标签:

新媒体
电影
叙事学
电影游戏
英文原版
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具体描述

The advent of new media presents a serious challenge to our understanding of visual representation, of narrative and indeed the whole art of the moving image. New media forms are emerging in hypertext, multimedia, computer games, interactive broadcast and screen media. These are constantly redefining the relationship between story and text and between the creators of art and their audiences who are increasingly becoming the co-producers of meaning in a variety of media. This text presents the work of cultural theorists and philosophers of new media, together with the perspectives of artists experimenting with different interactive models critically examining their own practice. The book proposes the use of new critical tools for discussing new media forms, analyzing how the new stories of these media relate to issues of gender, race and identity, and exploring the different methods of artistic platforms like the Internet, media installation, CD-ROM or expanded cinema. The accompanying DVD-ROM provides a sampler of interactive work and videos by which to explore the experimental territory where the cinematic and digital arts converge.

窥视深渊：探索当代数字影像的权力、感知与边界一部深入剖析数字时代视觉文化、权力结构与人类感知重塑的里程碑式著作。本书并非仅仅关注屏幕或技术迭代，而是将焦点投向数字影像——从虚拟现实（VR）到算法驱动的推荐系统，从高保真电影制作到社交媒体的即时传播——如何渗透、重构并最终定义我们理解世界、体验空间和构建身份的方式。本书作者以其跨学科的深厚学养，构建了一个宏大而精密的分析框架，探讨了在“全景式可见性”的时代，视觉媒介不再是简单的反映工具，而是积极的塑造力量。我们不再是被动地观看，而是被置于一个永恒的被观看、被分类和被引导的场域之中。第一部分：超验图像与本体论转向本部分首先对“真实”与“模拟”的经典辩证法进行了彻底的重估。数字图像的无缝、可塑性及其超越物理限制的潜力，迫使我们重新思考图像的本体论地位。 1. 像素的幽灵：数字复制与物体的消逝深入分析了从瓦尔特·本雅明对机械复制时代的论述到当代数字拷贝的无限性之间的断裂。当图像可以轻易地被扭曲、合成、并在任何界面上瞬间加载时，图像的“灵光”（Aura）究竟转移到了何处？作者认为，灵光并未消失，而是被植入了数据的流和算法的执行力中，成为一种新的、更具控制性的在场感。 2. 感知的拓扑学：沉浸与异化本章集中探讨了VR、AR以及复杂视听装置如何挑战我们对空间和身体界限的传统认知。我们如何在一个由数据点构成的“沉浸式环境”中体验痛苦、愉悦和在场感？作者通过对当代艺术装置和前沿游戏设计案例的细致考察，揭示了沉浸感如何同时是深度参与的承诺与对主体性抽离的风险。这种“拓扑学”的转变意味着，我们的感官体验正越来越多地被预设的交互脚本所引导。 3. 透明度的悖论：可见性与隐藏当代权力结构日益依赖于对视觉信息的绝对控制。本书阐述了监控资本主义如何将“可见性”转化为一种经济价值和政治工具。一方面，我们被要求对数字平台保持极度的透明；另一方面，生成这些可见性的底层代码、数据采集过程和决策算法却被严密地封装起来。这种结构性的不可见性，是新权力运作的核心。第二部分：叙事迷宫与时间断裂数字媒介的非线性、碎片化和高度交互性对传统线性叙事结构构成了根本性的挑战。本部分研究了在信息过载的环境下，故事是如何被解构、重组并嵌入到持续运行的系统中。 4. 算法的剧本：推荐系统与历史的窄化本章聚焦于社交媒体推送和流媒体平台的推荐算法。这些算法并非中立的内容策展人，而是强大的叙事构建者。它们通过预测和巩固用户的既有偏好，创造出看似无限却实则高度受限的“兴趣泡沫”。作者探讨了这种“前瞻性叙事”（Predictive Narrative）如何扼杀意外性，固化意识形态，并将历史经验压缩为可立即消费的片段。 5. 超文本的蔓延：碎片与意义的漂移分析了网络文化中涌现的非线性叙事模式，包括模因（Memes）、GIF序列和多屏观看习惯。这些形式挑战了作者-读者间的权威关系，将意义的生成过程前置到接收端。本书认为，这种意义的“漂移”并非完全的解放，而是一种新的、更难捉摸的意义控制——因为漂移本身也受到平台架构的限制。 6. 永不终结的系列：持续性内容与时间感的侵蚀深入考察了“长篇剧集”和“持续更新的世界”现象。当故事不再拥有明确的终点，叙事张力便被永久地悬置。这种对“完结”的逃避，反映了消费文化对即时满足的无止境需求，并深刻地侵蚀了传统叙事所依赖的时间深度和结构完整性。第三部分：身体、主体性与界面政治最终，本书回归到作为观看者和操作者的个体。数字界面如何塑造我们的身体行为、情感反应乃至伦理判断？ 7. 界面作为权力媒介：手势与控制界面（Interface）不再仅仅是连接人与机器的工具，它成为了体验世界的主要中介。本书细致剖析了触摸屏、滑动、点击等基础手势如何被工业设计精确编码，以引导特定的情感和消费行为。每一次交互都是对主体意愿的微小修正，是数字权力对身体施加的日常规训。 8. 情感的商品化：视觉劳动的伦理困境探讨了“视觉劳动”——从网红的自我展示到用户生成内容（UGC）——的兴起。个人情感和生活经验如何被数字化，并转化为平台和广告商的资产？作者对“真实性”的不断追求，揭示了一种表演性的主体构建，在这种构建中，主体被迫成为自己持续监控和推销的商品。 9. 媒介考古学与抵抗的想象本书以一种审慎的批判态度收尾，并未诉诸简单的技术乌托邦或反乌托邦的二元论。相反，它通过考察那些挑战主流视觉范式的地下艺术实践、黑客文化和非营利性数字项目，来搜寻抵抗的可能性。抵抗并非在于完全脱离屏幕，而在于重新夺回对图像生成、传播和解释的能动性，在数字深渊中重新锚定人类经验的坐标。本书是对我们所处时代的批判性清单，它迫使读者直面一个事实：我们不仅生活在由屏幕构成的世界中，我们的意识和欲望本身，也正在被这些屏幕的逻辑所重塑。这是一部面向所有关心影像、权力与未来文化形态的严肃思考者的必读书。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品以一种近乎考古学家般的细致，深入挖掘了当代视觉文化的核心肌理。它不仅仅是对“新媒体”这一模糊概念的简单罗列，更像是一次对媒介生态系统进行深度解剖的尝试。作者的论述逻辑严密，仿佛在搭建一座复杂的理论迷宫，引导读者从熟悉的电影叙事出发，逐步过渡到那些更具实验性和碎片化的屏幕体验中去。尤其令人印象深刻的是其对“屏幕”本身作为一种存在论实体的探讨，它不再仅仅是内容的载体，而成为了意义生成的前沿阵地。那种将高雅艺术的审美追求与流行文化的即时性消费紧密缝合的笔触，展现出对当代景观的深刻洞察力。书中对一些关键艺术家的案例分析，精准地捕捉了他们在数字转译过程中所面临的美学困境与创新机遇，读来令人深思，仿佛耳边有无数影像流淌而过的声音。这绝对是一本能让你重新审视“观看”这一行为意义的重量级著作，尤其适合那些对媒介哲学和视觉理论有浓厚兴趣的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我的感受如同经历了一场信息过载后的精神洗涤，其中充满了对既有分类体系的颠覆与挑战。作者的叙事节奏非常大胆，时而如同快节奏的蒙太奇剪辑，迅速切换视角和论点，让人应接不暇；时而又像慢镜头回放，对某个特定的技术节点进行近乎偏执的细节剖析。这种风格的摇摆不定，恰恰反映了“新屏幕媒介”本身的不可预测性和流动性。我特别欣赏其中对“交互性”的批判性反思，它没有盲目歌颂技术带来的解放，反而揭示了在看似开放的界面背后，潜在的结构性控制是如何运作的。对于长期关注媒介史发展的研究者来说，这本书提供了一个极具启发性的参照框架，它迫使我们抛弃那种线性的、进步论式的媒介演化观，转而接受一种更加混沌、多中心的现实。虽然部分专业术语的堆砌略显晦涩，但整体而言，它无疑是一次对我们文化前沿阵地的大胆探戈。

评分☆☆☆☆☆

这套书的文字功力非凡，其行文之优美，简直可以媲美那些被精心打磨的文学作品。我发现自己经常停下来，不是因为理解上的障碍，而是因为被某些句子精准凝练的意象所吸引。它在处理艺术与技术之间的紧张关系时，展现出一种罕见的平衡感——既不沦为技术的歌颂者，也不陷于对传统的留恋。它似乎在寻找一条中间道路，一条能够容纳数字时代所特有的、那种介于纯粹知性与感官刺激之间的复杂体验的路径。书中对叙事结构如何被非线性、碎片化的观看习惯所重塑的探讨，尤其击中了我这个长期在电影院和个人设备间游移的观众的内心深处。它成功地将那些原本分散在不同领域、看似不相关的现象串联起来，构建起一个宏大而又精微的理论地图。这不仅仅是理论，更像是一种对我们共同的感官经验的深情致敬与深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次翻开这本书时，我对它的期待值并不算特别高，毕竟“新屏幕媒体”这个主题已经被讨论得太多了。然而，作者随后的论证彻底打破了我的预期。它避开了那些老生常谈的平台对比，而是聚焦于“体验的质地”——即当我们通过新的界面接收信息时，我们的意识是如何被塑形和拉伸的。作者娴熟地运用了现象学和符号学的工具，对那些我们习以为常的数字界面进行了一次彻底的“去魅化”过程，将它们还原为一系列被建构的文化符号。我尤其赞赏其对“时间性”的敏锐捕捉，数字媒介如何压缩、拉伸甚至打乱了我们对过去、现在和未来的感知顺序，这一点被阐述得淋漓尽致。这本书的结构如同一个精妙的万花筒，每一次转动都会呈现出新的、令人目眩神迷的图案，迫使读者不断调整自己的观看角度。这是一部需要反复阅读，才能真正品味出其中深意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这是一本极具挑战性但回报丰厚的学术专著。它的体量和密度要求读者具备相当的背景知识储备，但一旦进入其构建的思维框架，你会发现自己站在了一个极佳的制高点上，可以俯瞰整个当代视觉文化的全景。作者的论证风格带有鲜明的个人印记，有一种近乎百科全书式的广博，但又异常精准地聚焦于核心问题，避免了泛泛而谈。它对传统“媒介理论”的继承与批判，体现了一种成熟的学术姿态，既尊重先前的研究成果，又敢于提出颠覆性的新命题。那些关于观众主体性在超连接环境中如何瓦解与重构的章节，对我个人从事相关领域的研究具有里程碑式的指导意义。总而言之，这本书不是用来快速消化的快餐读物，它是一块需要细细咀嚼、反复品味的知识硬糖，其散发出的智慧光芒，足以照亮未来很长一段时间内的研究方向。

评分☆☆☆☆☆