中国艺术家:新媒体 1990-2010 Chinese Artists: New Media 1990-2010

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出版者:Schiffer Publishing Ltd, Atglen PA
作者:陈幸宇 Xhingyu Chen
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2011-2
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780764336751
丛书系列:
图书标签:
  • 新媒体
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  • 新媒体艺术
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  • 新媒体
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  • 艺术史
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  • 艺术创作
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具体描述

--Discover what new media Chinese art is and view the works of a select group of Chinese contemporary artists in this new book by write r and contemporary art specialist, Xhingyu Chen. Gain insight into the ground breaking approaches to exhibiting art in China and familiarize yourself with 19 artists who bucked the trend of new media art, even in the height of the boom.

《中国新媒体艺术1990-2010》通过展示19位艺术家各自在新媒体领域的作品来探索中国当代艺术的另一面。

中国当代艺术中的某些创作尝试曾被忽略,人们更多关注的往往是形式上夸张繁复的波普艺术作品。此出版物试图通过对每一位艺术家个人经历的详细介绍、作品精美彩色大图、以及艺术创作的思考阐述等,藉此表达对今日中国艺术更深刻和丰富的理解。书中包括以下艺术家:梁绍基、张培力、汪建伟、耿建翌、顾德新、刘建华、尹秀珍、宋冬、王劲松、赵半狄、杨振忠、邱志杰、郑国谷、杨福东、刘韡、邱黯雄、徐震/没顶公司、曹斐、梁玥。

本书是国内首部对新媒体艺术进行全面回顾的书籍,目前只有英文版本。出版社Schiffer Publishing是一家位于美国宾夕法尼亚州的出版社,致力于古董、建筑和设计、艺术及工艺品、收藏等书籍的出版发行。

What is "New Media" Art? Generally, new media art is associated with graphic art and digital technologies. "New Media" can be applied to a medium that does not necessarily employ digital technologies. The twentieth century introduced a great many mediums that expanded the definition of what art is, and compared to the many millennia that art history covers, these mediums can certainly be seen as "new." In the last hundred years alone, the art world has embraced performance and conceptual art, film and video, installation, sound art, and most recently, digital art. New media can be applied to all these terms, and the artists included in the book employ methods of one or two or all of these mediums.

The 2008 global financial crisis caused a precipitous drop in the multi-million dollar auction prices that modern Chinese art was fetching. This has led some Chinese artists back to their roots, a highly experimental approach with new media that was born in the late 1980s and early 1990s. Become familiar with those artists who bucked the trend, even in the height of the boom. A retrospective of works and brief introductions to 19 Chinese artists working in performance and conceptual art, film and video, installation, sound art, and digital art. This is a select group that has created the landscape of contemporary Chinese art and are dictating its future.

艺术的边界与时代的脉动:二十世纪末至新世纪之交的中国视觉文化探索 导言:时代变迁中的艺术语境重塑 本书深入剖析了1990年代初至2010年间,中国当代艺术领域中一股至关重要的、关于媒介革新与观念深化的浪潮。这是一个剧烈社会转型、全球化加速渗透以及本土文化身份面临重塑的时期。在宏大叙事逐渐瓦解的背景下,艺术家们开始将目光投向更细微、更具实验性的技术领域,以期捕捉快速变迁的社会情绪与个体经验。 本书聚焦的并非是特定技术(如数字影像或网络艺术)的编年史,而是将研究的重点置于:在特定历史断裂点上,中国艺术家如何主动地、批判性地挪用并改造既有的或新兴的艺术媒介,以构建超越传统架上绘画和雕塑范畴的表达系统。 我们将探讨这种“新媒介”的使用如何与当时的政治气候、市场逻辑以及个体心理张力相互作用,最终形成一套具有鲜明时代特征的视觉语言体系。 第一部分:语境的生成与媒介的“非物质化”趋势 (1990-1997) 1990年代初,随着“后八九”的沉寂与国际艺术语境的重新接轨,中国艺术界经历了一次深层次的“去中心化”运动。艺术家们开始有意识地摆脱传统的美术史叙事框架,转而寻求更具即时性、更贴近生活肌理的表达方式。 本章节首先考察了装置艺术(Installation Art)在这一时期的崛起。不同于西方在现代主义晚期对空间的探索,中国的装置艺术往往承载着沉重的历史记忆或对社会库存的批判性使用。我们分析了艺术家如何利用现成品(Found Objects)——如旧家具、工业废料、甚至是特定年代的宣传品——进行空间介入。这种对“物”的运用,并非是对波依斯的继承,而更像是对特定物质文化遗迹的考古挖掘,揭示出计划经济向市场经济过渡时期遗留的物质创伤。 其次,我们将目光转向录像艺术(Video Art)的早期探索。在资源相对匮乏的初期,录像媒介往往以其低成本、易于复制和强大的时间性特征吸引了前卫艺术家。本节详细梳理了早期实验性录像如何挑战传统的“观看”模式,通过断裂的剪辑、重复的循环(Loop)以及对日常场景的拉伸,来表达对时间流逝的焦虑和对权威影像叙事的解构。重点探讨了早期录像艺术家如何利用现有的电视和广播素材,进行低保真的戏仿和重组,从而在意识形态层面进行微妙的反叛。 第二部分:观念的深化与技术语境的转换 (1998-2004) 进入90年代末,随着互联网的初步普及和全球资本的涌入,艺术生态发生了显著变化。艺术家对媒介的运用变得更加复杂,不再仅仅是“使用”一种新工具,而是深入探究该工具背后的技术逻辑和权力结构。 本部分着重分析了“时间性”艺术(Time-based Media)的成熟阶段。录像不再停留在实验阶段,而是开始发展出更具叙事野心或更纯粹的观念表达。我们对比了在双年展体系中日益凸显的艺术家群体,他们如何利用更成熟的影像技术,探讨身体在公共与私人空间中的异化状态。 特别地,我们深入研究了摄影作为观念载体的转向。在这一阶段,纯粹记录性的摄影逐渐让位于高度建构的、介入性的影像制作。艺术家开始大量运用数字后期处理(尽管当时的数字技术尚不成熟),将照片转化为一种介于现实与想象之间的混合体。这些作品往往通过对历史照片的嫁接、对当代场景的刻意摆拍,来质疑“真实”影像的可靠性及其背后的权力构建。 此外,本章探讨了“身体艺术”在媒介语境下的延伸。虽然行为艺术是核心,但许多行为艺术的“存档”和“转化”过程,本身就依赖于摄影和录像技术。我们分析了这些记录性媒介如何从辅助品转变为作品的独立组成部分,甚至成为作品本身,探讨了身体经验如何在媒介转译中获得新的生命周期和传播维度。 第三部分:网络、虚拟与物质性的再审视 (2005-2010) 进入新千年后的十年,全球化进入深水区,技术进步加速,尤其是在信息技术和消费主义的推波助澜下,中国艺术的表达边界被进一步拓宽。这一时期的艺术不再仅仅是模仿西方的前沿探索,而是开始形成具有本土特性的“技术反思”。 本部分将重点讨论早期的网络艺术(Net Art)和基于新媒体的互动装置的实践。我们关注那些尝试利用新兴的编程思维和网络互动机制的艺术家。这些作品往往挑战了艺术的“成品”概念,强调观者的参与和即时反馈。然而,这种互动性往往是短暂的,且高度依赖于当时的硬件和网络基础设施,这本身就构成了一种关于“技术易逝性”的批判。 我们还审视了“后工业美学”的形成。随着中国成为“世界工厂”,工业废弃物和电子垃圾成为新的物质来源。一些艺术家开始将技术残骸和电子元件作为创作的核心材料,构建出复杂而又衰败的机械装置。这不仅仅是对环境问题的关注,更是对全球技术资本流动及其遗留物的物质性抵抗。这些装置往往具有复杂的声音和动态元素,体现出一种既迷恋技术又警惕其失控的复杂情绪。 结论:超越媒介的时代精神 本书的最后部分将总结1990年至2010年间,中国艺术家在媒介探索上的核心特征:批判性的挪用、对时间性的强烈敏感、以及将媒介技术视为社会物质结构的一部分而非纯粹工具的态度。 这些探索并非是为了追赶国际“新媒体艺术”的潮流,而是根植于中国特有的社会断裂、物质丰裕与精神焦虑并存的复杂现实之中。通过对这些非传统艺术形态的深入考察,我们得以更清晰地理解中国当代艺术如何在全球化语境下,建构出属于自己的、关于观看、时间与存在的全新视觉哲学。

作者简介

陈幸宇是一位上海本地作家和当代艺术评论家,曾任Time Out Shanghai杂志的艺术编辑,为Art Asia Pacific, Sculpture magazine, the International Herald Tribune, Yishu Journal of Contemporary Art, Nukta Art等多本杂志撰文。其公司Shanghai Culture专为艺术圈友人及艺术爱好者们策划组织上海艺术之旅。陈幸宇过去生活在纽约,后于佛蒙特明德学院学习影音艺术,2002年开始在上海定居。

Xhingyu Chen is a writer and contemporary art specialist based in Shanghai. Formerly the art editor for Time Out Shanghai, she writes for Art Asia Pacific, Sculpture magazine, the International Herald Tribune, Yishu Journal of Contemporary Art, and Nukta Art. Through her company, Shanghai Culture, she also organizes and leads art tours in Shanghai for art world professionals and art lovers alike. Originally from New York City, she studied Studio Art at Middlebury College, Vermont. She has lived in Shanghai since 2002.

目录信息

-前言
-感谢
-介绍
-什么是“新媒体”?
-艺术家
-梁绍基
-张培力
-汪建伟
-耿建翌
-顾德新
-刘建华
-尹秀珍
-宋冬
-王庆松
-赵半狄
-杨振忠
-邱志杰
-郑国谷
-杨福东
-刘韡
-邱黯雄
-徐震/没顶公司
-曹斐
-梁越
-书目
-Foreword, by David Chan
-Acknowledgements
-Introduction
-What is “New Media” Art?
-The Artists
-Liang Shaoji
-Zhang Peili
-Wang Jianwei
-Geng Jianyi
-Gu Dexin
-Liu Jianhua
-Yin Xiuzhen
-Song Dong
-Wang Qingsong
-Zhao Bandi
-Yang Zhenzhong
-Qiu Zhijie
-Zheng Guogu
-Yang Fudong
-Liu Wei
-Qiu Anxiong
-Xu Zhen/ MadeIn
-Cao Fei
-Liang Yue
-Bibliography
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的封面设计简直是视觉的盛宴,那种介于印刷品和数字影像之间的质感,立刻抓住了我。我拿起这本书,首先被其装帧的考究所吸引,那种特有的哑光纸张配合局部UV工艺,让我想起早年间一些限量发行的艺术画册,沉甸甸的分量,仿佛手中捧着的不是一本简单的书籍,而是一个时代的缩影。内页的排版极其大胆和克制并存,留白的处理非常到位,给予了那些复杂的、多层次的新媒体作品足够的呼吸空间,没有让版面显得拥挤不堪。那种精心挑选的字体和字号,行走在艺术史的严谨叙事和当代语境的跳脱之间,让人在翻阅时,能清晰感受到编辑团队对“1990到2010”这段关键时期的独特理解和敬意。可以说,光是开篇的视觉体验,就已经为接下来的深度阅读设定了一个极高的期待值,仿佛进入了一个精心构建的艺术博物馆,每一页都是一个值得驻足细品的展柜。

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这本书的装帧和设计语言,透露出一种对“时间感”的执着。我个人非常偏爱这种带有历史沉淀感的艺术书籍,它拒绝了当代出版物常见的轻浮和快餐化。从纸张的选择到装订的工艺,都体现了一种“对抗时间流逝”的努力。它似乎在暗示,新媒体艺术虽然看似瞬息万变,但真正有价值的作品必然拥有穿越时间考验的内核。例如,我猜想书中对于特定媒介(比如早期的DV录像、交互装置的程序代码、早期网站的截屏)的呈现方式,必定非常讲究,旨在保留其“发生当时”的媒介属性,而非仅仅是后期整理的图像。这种对媒介本体论的尊重,让整本书读起来有一种庄重感,仿佛在参与一场对过去十年的严肃对话,而不是走马观花式的浏览。

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翻阅这本书的时候,我有一种强烈的感受:它捕捉到了一种“失落的语境”。1990到2010,那是互联网的萌芽期到普及期的过渡阶段,很多早期的实验性作品,现在要么因为技术过时而难以重现,要么散落在各种难以检索的档案中。这本书似乎承担了抢救性记录的使命。我注意到一些配图(尽管我只是在快速浏览结构),它们呈现出一种原始的、带着早期数字时代粗粝感的质地,这种未经过度美化的原始资料感,恰恰是研究者和爱好者最宝贵的财富。它不是一本面向大众的科普读物,更像是一份面向未来研究者的严谨索引和方法论指南。如果它真的做到了对那些边缘化、短暂性强的装置和早期网络艺术的细致记录,那么它的历史价值将不可估量,它为我们提供了一把钥匙,去理解数字乌托邦幻想破灭前的最初的兴奋与挣扎。

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作为一名长期关注当代艺术的观察者,我尤其欣赏这本书在梳理脉络上的那种近乎学术的精准度,尽管我还没深入到具体章节内容,但仅从其结构布局就能窥见一斑。它并非简单地将“新媒体”视为一个孤立的技术范畴,而是将其巧妙地嵌入到世纪之交中国社会剧变的宏大叙事之中。那种对技术媒介与本土文化语境相互作用的捕捉,显示出作者拥有深厚的跨学科背景。它处理历史事件和艺术运动之间的关系时,那种抽丝剥茧的分析方式,让人感到非常信服。我期待它能够揭示出,在那个快速城市化和信息爆炸的年代,艺术家们如何利用新兴的数字工具,去解构和重塑他们所处的现实,而不是简单地模仿西方的前沿实验。这种立足于本土经验的批判性视角,是任何肤浅的潮流追逐所无法比拟的。

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这本书的定价和体量,让它立刻在我的书架上显得“重量级”。这绝非一本可以在咖啡馆里轻松翻阅的消遣读物,而更像是书房里必备的案头参考资料。从目录结构来看,它似乎在尝试建立一种跨越地域和流派的对照体系,这在早期中国新媒体艺术研究中是一个非常具有挑战性的工作。我期待它能在对技术细节的剖析之余,不失对艺术家个体创作意图的深度挖掘。它应该能回答这样一个核心问题:在1990-2010这个剧烈变动的二十年间,中国艺术家如何将他们对全球化、身份政治以及技术异化的思考,通过这些当时最前沿、也最不稳定的媒介有效地传达出去?如果它能提供关于创作背景、技术实现难度、以及艺术观念演变之间的清晰因果链条,那么这本书的价值就远远超出了艺术史的范畴,成为了社会学和技术史研究的重要参照。

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