新媒体实验艺术与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:曹田泉

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2010-3

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787535635891

丛书系列:

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好的，以下是一本与《新媒体实验艺术与设计》无关的图书简介，力求详实且具有人文气息： --- 《失落的文明：亚特兰蒂斯探秘与古代航海术的重构》 作者： 艾德里安·霍尔姆斯 译者： 陈曦 出版社： 晨星文化 出版日期： 2024年10月 定价： 98.00 元 --- 卷首语：潮汐间的低语 人类的历史是一部关于探索与遗忘的史诗。我们仰望星空，试图捕捉遥远过去的回音，却常常忽略脚下深埋的秘密。亚特兰蒂斯——这个柏拉图笔下辉煌又倏忽即逝的岛屿文明，数千年来一直是学者、探险家乃至梦想家们萦绕心头的迷影。它究竟是神话的碎片，还是文明发展史上一个被海洋吞噬的真实章节？ 本书并非简单地复述那些流传已久的传说，而是以一种严谨的考古学、海洋地质学和古文献学的交叉视角，试图重构一个“失落的文明”可能存在的形态，并重点考察支撑其生存与毁灭的关键技术——古代航海术。 第一部分：迷雾中的城邦——亚特兰蒂斯的文献考据与地理学重构 第一章：柏拉图的遗产：文本的歧义与地理学的困境 本书首先深入剖析了柏拉图在《蒂迈欧篇》和《克里提亚斯篇》中对亚特兰蒂斯的描述。我们仔细辨析了古希腊语中“大柱之海”（Pillars of Heracles）的具体地理指向，并对照现代海底地形学数据，提出了几种位于地中海西部、大西洋中脊甚至更南部的潜在沉没区域模型。我们关注的焦点在于，柏拉图的叙事中，哪些部分具有直接的地质学映射意义，哪些部分则纯粹是哲学隐喻的载体。我们拒绝盲目“对号入座”，而是尝试理解当时的知识背景如何塑造了这一“记忆”。 第二章：地质时间轴的冲击：地中海盆地的变迁与洪水叙事 亚特兰蒂斯的传说与全球范围内的洪水神话有着惊人的相似性。本章结合最新的海底沉积物分析和冰川融化模型，考察了距今约九千年（柏拉图所指的时间点）前后，地球气候系统和海平面发生的剧烈变化。我们探讨了黑海的泛滥事件（博斯普鲁斯溢流）等高能地质事件，它们是否为“大灾难”提供了现实的地理学基础，从而启发了古代地中海世界的集体记忆？本部分引入了来自意大利撒丁岛和安纳托利亚半岛早期聚落的考古证据，用以比对亚特兰蒂斯社会结构中的某些技术特征。 第三章：金属与权力：对“秘银”的物质考古分析 柏拉图描述亚特兰蒂斯王室使用一种名为“秘银”（Orichalcum）的珍贵金属进行装饰和建筑。这种金属的真实身份一直是历史谜团。本书邀请了冶金史专家，从古代采矿技术、合金制造的可能路径（如铜、锌、镍的混合物），对秘银的物理化学属性进行理论推演。我们对比了古埃及和米诺斯文明中使用的特定青铜合金的成分特征，试图界定这种“神话之金”在早期文明物质文化中的位置。 第二部分：蓝色的征服者——古代先进航海术的复原与检验 亚特兰蒂斯作为一个海洋强权，其统治依赖于对海洋的绝对掌控。这需要远超当时其他文明的航海技术。 第四章：星辰的罗盘：古代天文学导航的精度重估 在没有磁罗盘的时代，如何进行远洋航行？本书详细梳理了从腓尼基人到早期的波利尼西亚航海家所采用的“天文航行学”。我们特别关注了“日出点定位法”和“极星高度测量法”在开阔大洋上的实际应用精度。通过对古代天体位置的逆向计算，我们模拟了在公元前一万年左右的地中海和东大西洋区域，一个熟练的航海员依靠肉眼和简单的工具，能达到的最远航程与导航误差范围。 第五章：船体工程的突破：模仿与实验 亚特兰蒂斯的船只被描述为巨大且坚固，足以跨越大洋。本章采取了实验考古学的路径，重点考察了古代船只的结构优化。我们分析了地中海地区如乌鲁布伦沉船（公元前14世纪）中展现的榫卯技术，并将其与古埃及的“穿梭木板法”进行对比。随后，我们与专业的造船工程师合作，基于古代材料的限制（如缺乏大型优质硬木），设计并模拟了一种理论上可能实现的、能够进行跨洋航行的早期“巨型独木舟”或多体船的设计方案，评估其适航性和载重能力。 第六章：洋流与风的秘密：古代海洋学知识的构建 海洋不仅是障碍，更是高速公路。本书对北大西洋环流（如加那利洋流和北赤道洋流）的古今变化进行了比较研究。我们探讨了古代航海家是如何积累和传承对季节性风带（如信风）的深刻理解，并利用这些“自然信号”来优化返航路线。书中详细绘制了基于现代海洋学数据的“理想古代航线图”，并将其与现有考古发现的贸易路线进行交叉印证，以期揭示亚特兰蒂斯可能利用的“海洋走廊”。 第三部分：文明的启示录——技术传播与文化遗存 第七章：印证的碎片：米诺斯文明与亚特兰蒂斯的关联性假设 虽然亚特兰蒂斯被描绘为一个更早的文明，但克里特岛上的米诺斯文明在技术、艺术和海洋控制力上，展现出与传说高度吻合的特征。本章将米诺斯宫殿的复杂城市规划、对牛的崇拜，以及其海军的强大，视为一个“近距离回忆”的文化投射。我们探讨了米诺斯文明的兴盛与毁灭，是否为亚特兰蒂斯故事的“地理替代”？ 第八章：从沉没到新生：技术在古代世界的播散模型 如果亚特兰蒂斯确实存在并最终覆灭，那么其先进的技术知识是如何存续的？本书提出了“灾难后的技术泄露”模型。我们考察了传说中亚特兰蒂斯逃亡者可能到达的埃及、美索不达米亚以及中美洲（玛雅文明早期）之间的技术相似性——例如天文历法、灌溉工程和某些建筑几何学原理。这并非断言直接的文化继承，而是探讨在文明剧烈变动时期，核心技术如何以碎片化的形式，在新的地理环境中“生根发芽”。 结语：未竟的旅程 《失落的文明：亚特兰蒂斯探秘与古代航海术的重构》试图将一个浪漫的传说，拉回到坚实的科学与历史的交叉点上。我们或许永远找不到那座沉没的黄金之城，但通过对支撑其存在的物质基础和技术逻辑的深入探究，我们能够更深刻地理解人类文明在面对自然伟力时，所展现出的非凡的创造力、坚韧的适应性，以及无可避免的脆弱性。海洋深处的寂静，是对所有傲慢文明永恒的警示。 ---

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说实话，我过去对“实验艺术”这个词抱有一种敬而远之的态度，总觉得它要么是晦涩难懂的理论高墙，要么就是哗众取宠的视觉奇观。然而，《新媒体实验艺术与设计》彻底颠覆了我的刻板印象。这本书的笔触是极其克制和精准的，即便是讨论最前沿、最抽象的概念，作者也总能找到一个具象的参照物来作为切入点，让复杂的理论变得可触摸、可感知。比如，书中对“数据可视化”的批判性反思，不再是赞美其清晰度，而是深入挖掘了数据背后的权力结构和被选择性呈现的偏见，这种批判性的视角非常到位。我特别喜欢作者在分析案例时那种抽丝剥茧的逻辑推演，它不是简单地罗列项目，而是将每个项目置于特定的技术、社会和资本背景下进行多维度的解剖。这种深度的剖析，让我对当前许多流行设计趋势的底层逻辑有了更清晰的认识。读完后，我感觉自己的“视觉词汇库”和“批判性工具箱”都得到了极大的丰富和升级，对于如何在一个充满噪音的环境中，构建出真正有意义的表达，有了更坚实的信心。

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坦白说，我是一个对设计史脉络非常挑剔的人，总觉得很多论述在梳理历史时会过度简化因果关系，把技术进步描绘得过于线性。然而，阅读《新媒体实验艺术与设计》时，这种担忧完全消失了。作者非常擅长在“技术实现”与“哲学思辨”之间搭建起一座坚固的桥梁，而不是让它们各自为战。书中对于“人机共创”模式的探讨，跳出了简单的协作框架，深入到了身份认同在混合现实中如何被重塑的问题，这个角度相当犀利。此外，书中收录的一些案例分析，它们的深度和广度都令人赞叹，作者没有局限于耳熟能详的西方案例，对亚洲地区在特定技术环境下的先锋探索也有着独到的观察和介绍，这无疑丰富了读者的全球视野。这本书的文字本身也带着一种实验性的美感，句子结构复杂但不拗口，节奏感强，读起来有一种在数字代码流中穿梭的快感。它是一部严肃的、面向未来的思考之作，对于任何想在下一个十年中占有一席之地的创意人来说，都是一本不可多得的深度参考书。

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这本《新媒体实验艺术与设计》的封面设计就已经透露出一种扑面而来的先锋感，装帧的质感非常考究，那种微磨砂的触感让人爱不释手。我本来是带着一点点怀疑的心态去翻阅的，毕竟“新媒体”和“实验艺术”这两个词汇常常被过度使用，容易流于空泛的理论堆砌。然而，这本书的开篇就展现出了扎实的理论基础和极其敏锐的时代洞察力。它并没有停留在对某个软件或某个潮流现象的浅层解读上，而是深入剖析了数字技术对传统审美范式瓦解的深层逻辑。比如，它对“互动性”和“生成性”的讨论，结合了现象学和符号学的视角，非常深刻。读到关于算法美学那一部分时，我几乎是屏住呼吸读完的，作者似乎拥有穿透屏幕的洞察力，直指当下媒介环境中最核心的矛盾。尤其欣赏它对于“失败的实验”和“不完美的生成”的重视，这在追求完美视觉效果的当下设计界是难能可贵的清醒。这本书无疑是为那些渴望在信息洪流中锚定方向的创作者准备的一份精神导航图，它提供的不是现成的模板，而是思维的框架，引导你去质疑每一个既定的“好设计”的标准，并尝试打破它。

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这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在进行一场高强度的智力对话。它对读者的基础知识储备是有一定要求的，如果你对艺术史或媒体理论一无所知，可能会在某些章节感到吃力。但正是这种略微的“门槛”，保证了内容的高纯度。我发现自己频繁地停下来，不是因为不懂，而是因为被某句话说得太对了，需要时间去消化和内化。它对“去物质化”在当代艺术中的体现的探讨，尤为精彩，作者从早期互联网的连接渴望，一直追溯到元宇宙概念的商业化陷阱，构建了一条清晰的批判链条。与市面上许多浮于表面的“教程式”书籍不同，这本书的价值在于它提供的“方法论”的迁移能力，它不是教你如何设计一个特定的互动装置，而是教你如何去设计一套面对未知技术的反应机制。每一次阅读，都能从中挖掘出新的层次，它更像是一面镜子，照出创作者自身的思维盲区和知识结构中的薄弱环节，非常适合作为深度研究的辅助材料，或者在团队进行战略规划时进行集体研讨。

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拿到书时，我首先注意到的是它排版的疏密有致，大量留白的处理方式，本身就构成了一种后现代的视觉语言，与书名所宣称的“实验”精神不谋而合。这本书的阅读体验是极其动态的，它不像是传统教科书那样平铺直叙，反而更像是一系列精心策展的展览目录，每一章节都是一个独立的议题，但彼此间又存在着微妙的张力。书中对早期数字艺术流派的梳理脉络清晰，但重点又巧妙地回到了当下 VR/AR 语境下的叙事构建。最让我感到惊喜的是，作者在探讨“时间性”在数字媒介中的重构时，引用了大量非艺术领域的跨学科案例，例如生物信息学和复杂系统理论，这种横向的知识嫁接，极大地拓宽了我对“设计”边界的想象。我感觉自己像是在跟随一位既博学又大胆的向导，穿梭于历史遗迹和未来蓝图之间，每一次转折都充满了意想不到的发现。对于那些对纯粹技术操作感到疲倦，而更渴望深度思考媒介本质的设计师来说，这本书绝对是一剂强心针。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么做”以及“还能怎么做”。

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序章写得很唬人，后面滥竽充数。就video art部分还过得去。

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序章写得很唬人，后面滥竽充数。就video art部分还过得去。

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大致的了解

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