音效圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:[美]里克·维尔斯（Ric Viers）·

出品人:后浪

页数:283

译者:王旭锋

出版时间:2012-11

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787510048869

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

• 电影
• 录音
• 电影声音设计与制作
• 拟音
• 音效圣经
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• 音效制作
• 声音效果

《音效圣经》：开启声音的无限可能 在浩瀚的数字内容宇宙中，声音是连接用户情感、塑造沉浸式体验的无形桥梁。无论是扣人心弦的电影场景，还是引人入胜的游戏世界，亦或是令人印象深刻的广告创意，精准且富有感染力的音效设计都扮演着至关重要的角色。《音效圣经》便是一部致力于揭示声音设计奥秘、解锁音频创作无限潜力的权威指南。 本书并非简单罗列各类音效素材，而是深入探讨了音效设计的底层逻辑、核心原理及其在不同媒介中的应用策略。它将带领读者穿越声音的海洋，从基础的声音物理学原理出发，逐步剖析人耳对声音的感知机制，以及声音如何通过频率、幅度、音色、空间感等要素影响我们的情绪与判断。 洞悉声音的语言，驾驭情感的脉搏 《音效圣经》的核心在于其对“声音语言”的深刻解读。它不仅仅是技术层面的指导，更是艺术层面的启迪。本书详细阐述了如何通过音效来构建叙事、烘托氛围、塑造角色，甚至引导观众的注意力。读者将学会如何为每一个场景、每一个动作、每一个情感转折寻找最恰当的声音表达，让冰冷的画面焕发出生动的生命力。 叙事的力量： 声音如何推进故事？一个恰到好处的环境音，一段令人心头一颤的特殊音效，都能在不经意间透露信息、暗示危险、或升华情感。《音效圣经》将提供丰富的案例分析，展示如何利用声音作为叙事的有力工具，让观众在听觉的引导下，更深入地理解故事的内涵。 氛围的营造： 无论是阴森恐怖的废弃城堡，还是生机勃勃的热带雨林，声音都是营造场景氛围的关键。《音效圣经》将引导读者探索如何运用背景音、环境音、 Foley（拟音）以及音乐的配合，去构建一个真实可信、极具感染力的听觉空间，让观众仿佛身临其境。 情感的共振： 声音是直击人心的语言。一声惊呼、一声叹息、一次心跳的加速，都能在刹那间引发强烈的情感共鸣。《音效圣经》将深入探讨如何通过声音设计来唤醒、放大和引导观众的情绪，无论是喜悦、悲伤、恐惧还是惊喜，都能在听觉的触动下达到极致。 技艺的精进，创意的飞扬 《音效圣经》不仅提供了理论框架，更注重实用技能的传授。本书涵盖了从基础音频录制、剪辑、混音到高级音效合成、空间化处理等一系列关键技术。 录制与采集： 了解不同类型麦克风的特性，掌握有效的录音技巧，学会捕捉最纯净、最富表现力的原始声音素材，为后续的创作奠定坚实基础。 剪辑与塑形： 学习如何精准地对声音素材进行剪辑、变速、反转、淡入淡出，以及如何运用EQ、压缩、混响等效果器来塑造声音的形态和质感。 Foley艺术： 深入理解Foley（拟音）在为画面补充细节、增强真实感方面的重要性，学习如何通过创意的 Foley 录制和设计，为角色动作、物体碰撞等赋予生动的听觉生命。 声音合成与设计： 探索合成器在创造独特、非现实声音上的无限可能，学习如何通过调制、滤波、包络等技术，从零开始构建各种奇幻的音效。 空间化与沉浸感： 掌握3D音频、Ambisonics（全向录音）等先进技术，理解如何在虚拟空间中精确地定位声音，为VR、AR等沉浸式体验提供极致的听觉享受。 不止于“听”，更在于“感受” 《音效圣经》的价值，远不止于技术指导。它是一种思维方式的启发，一种创造力的催化。本书鼓励读者跳出固有的思维模式，用耳朵去“看”，用心去“听”，去发现声音中蕴含的无限可能性。 跨界的应用： 无论您是电影制作人、游戏开发者、动画师、广告创作者，还是播客主持人、音乐制作人，甚至是对声音艺术感兴趣的任何人士，《音效圣经》都将为您提供宝贵的启示和实用的工具。它将帮助您打破不同媒介之间的隔阂，将声音的力量注入您的每一个创意项目中。 案例的深度解析： 书中将包含大量来自不同领域的优秀音效设计案例，从好莱坞大片的史诗级音效，到独立游戏的标志性声音，再到令人印象深刻的广告创意，通过深入浅出的分析，展示成功的音效设计是如何诞生的。 未来趋势的展望： 《音效圣经》不仅关注当下，更放眼未来。它将探讨人工智能在音效生成、个性化音频体验等方面的最新进展，帮助读者理解并适应未来音频技术的发展趋势。 《音效圣经》是一场关于声音的深度探索之旅，它将引导您从一个普通的听众，蜕变为一个能够驾驭声音、创造情感、塑造体验的声音艺术家。翻开本书，您将打开的不仅仅是一本技术指南，更是一个全新的、由声音构筑的无限世界。准备好用您的耳朵，去发现、去创造、去感动了吗？

评分☆☆☆☆☆

的确如推荐序二里所写具有一定实用性 乍一看落款 还以为丫又瞎比比 0实践基础最好边看边尝试（意思意思做个作业也成 总之要动手） 没啥理论内容一切都是指导你立即马上要上手 提供的一些工作规范现已广泛应用于行业流程中 一些在工作中常见的问题和解决方式也有所列举 有助于...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

只是因为要录乐器音乐对录音感兴趣而看的这本书，虽然不是针对音乐的录制和后期处理，但好逮这本书很明细的讲了录音师的录音技巧，并对录音的原理、工作内容、工具作了简要解释。对一个行业的工作介绍地简洁易懂的书，在哪个行业都是好书。 从"是什么"开始----即录...

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《音效圣经》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于技术类的书籍太多了，大多数都充斥着枯燥的术语和冰冷的公式。但这本书，完全打破了我的这种固有印象。它没有让我感觉像在啃一本晦涩的技术手册，反倒像是在听一位大师讲述他毕生的心血，那种娓娓道来的语气，那种对细节的极致追求，让人沉醉其中。 我最喜欢的部分，是关于“声音的情感编码”的论述。作者详细分析了不同频率、不同响度、不同音色所传递的情感信息。比如，低沉的嗡嗡声往往与危险和不安联系在一起，而清脆的鸟鸣则会引发愉悦和宁静。更让我惊讶的是，作者还探讨了声音的“文化符号性”。他指出，在不同的文化背景下，同一种声音可能承载着截然不同的意义。比如，在西方文化中，钟声往往与宗教仪式相关，而在一些东方文化中，它可能象征着时间的流逝或是警示。这种跨文化的分析，让我深刻意识到，声音的意义并非是普适的，而是被我们所处的社会环境、文化习俗所塑造的。 书中对“拟声”手法的剖析也让我大开眼界。作者不仅列举了各种巧妙的拟声技巧，还深入浅出地解释了它们是如何被运用到影视、游戏等领域，以增强真实感和沉浸感。我尤其对书中关于“声音设计”的章节感到兴奋。作者通过对几个经典影视作品的音效分析，展示了声音设计师是如何通过精心设计的音效，来塑造角色性格、推动剧情发展、甚至引导观众的情绪。读到这里，我才真正理解，为什么有些电影即使画面不那么出彩，却依然能让人印象深刻，那很可能就是声音的魔力在其中发挥了至关重要的作用。 这本书让我对“声音”这个词有了全新的理解。它不再仅仅是“听”到的东西，而是可以被“塑造”、“被感知”、“被解读”的复杂信息载体。我开始在日常生活中，更加留心周围的声音，尝试去辨别它们的情感内涵，去思考它们是如何被创造出来的。这本书，绝对是每一个对声音充满好奇，或者希望在声音领域有所建树的人不可错过的宝藏。它让我看到了声音世界的广阔和深邃，激发了我对这个领域的无限探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《音效圣经》这本书的时候，心里是抱着一种“学习技术”的心态去的。我以为它会是一本充满技术参数和专业术语的工具书。但这本书，却以一种极其艺术化的方式，向我展现了声音的魅力，让我看到了声音设计背后那颗跳动的心脏。 书中最令我着迷的部分，是关于“声音的情感共鸣”的剖析。作者不仅仅是分析声音的物理属性，更是深入探讨了声音是如何与我们的情感产生连接的。他认为，声音就像是一种“情感的密码”，某些特定的声音，能够直接触动我们内心最深处的柔软。例如，宝宝的哭声会引发我们的保护欲，恋人的低语会让我们感到温暖，而一段悲伤的音乐则会让我们潸然泪下。书中还探讨了，例如，声音的“高低起伏”、“快慢节奏”、“疏密强弱”是如何影响我们的情绪的。我尤其对书中关于“共情声音”的讨论印象深刻，作者认为，好的声音设计，应该能够让听者产生强烈的共情，仿佛身临其境。 让我感到由衷敬佩的是，书中对“声音的象征意义”的解读。作者认为，声音不仅仅是客观的物理现象，更承载着丰富的象征意义。例如，风声可以象征自由，雨声可以象征忧伤，而雷声则可以象征力量。书中还分析了，例如，不同文化背景下，同一种声音可能具有截然不同的象征含义。这种跨文化的解读，让我看到了声音的普适性和独特性并存的奇妙之处。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“声音的想象空间”。作者认为，好的声音设计，不应该把所有信息都完全告知听者，而是应该留有一定的想象空间，让听者自己去填补空白。例如，一段恰到好处的环境音，就可以让听者自己去联想场景的细节；一个巧妙的音效，就可以引发听者对故事走向的猜测。这种“留白”的艺术，让我对声音的表达方式有了全新的认识。 《音效圣经》这本书，让我看到，声音设计不仅仅是技术，更是艺术。它是一门关于如何触动人心的学问。我将带着这份全新的理解，去更加深入地探索声音的世界，去感受声音所带来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音效圣经》这本书，我第一反应是：终于有了一本关于声音的“工具书”了。我一直对声音设计这个领域很感兴趣，但市面上要么是太过于技术化，要么是过于泛泛而谈。这本书，恰恰找到了一个完美的平衡点。它既有足够深入的技术讲解，又不失对声音艺术性的探讨。 书中的“声音的频谱分析”部分，是我认为最核心的理论支撑。作者用清晰的图表和详实的文字，解释了不同频率区间的声音所能带来的听觉和心理感受。他不仅仅停留在理论层面，还结合了大量的实际案例，比如，为什么低频的声音会让人感到沉重和压抑，而高频的声音则容易引起尖锐和不适。他还探讨了“频谱的形状”如何影响声音的质感，例如，锯齿波和正弦波在听觉上的巨大差异。这部分内容，让我对声音的构成有了前所未有的清晰认识。 更让我惊喜的是，书中对“声音的叙事功能”的阐述。作者认为，声音不仅仅是场景的背景，更是推动故事发展、塑造人物形象的重要手段。他通过分析几个电影中的经典场景，展示了声音设计师是如何巧妙地运用环境音、人物特写音、甚至是抽象的声音来烘托气氛，暗示人物的内心活动。我记得书中有一个案例，分析了一段惊悚片中，仅仅是通过脚步声和呼吸声的变化，就将紧张感和恐惧感推向了极致。这种对细节的把握，让我惊叹于声音设计的力量。 此外，书中关于“声音的交互性”的探讨也极具启发性。作者认为，在游戏和虚拟现实等交互式体验中，声音的设计需要更加注重用户的反馈和参与。他举例说明了，好的交互音效不仅能提供及时的反馈，还能增强用户的沉浸感和操控感。例如，游戏角色跳跃时的音效，或者菜单选择时的点击声，看似微小，却对用户的体验有着至关重要的影响。 总而言之，《音效圣经》是一本集理论、实践、艺术于一体的优秀作品。它不仅为我提供了理解声音的专业知识，更激发了我对声音设计的热情。我会在接下来的学习和工作中，将书中讲解的知识和技巧运用到实践中，相信一定会受益匪浅。这本书，绝对是所有希望深入了解声音世界的人的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它真的让我对“声音”这个概念产生了翻天覆地的认知。以前，我总以为声音就是听觉的一部分，是环境中自然而然存在的，顶多是在看电影时，听到爆炸声、尖叫声觉得很震撼。但《音效圣经》完全颠覆了我这种浅薄的看法。它不仅仅是在介绍各种音效的种类，更是在解构声音的本质，探讨它如何被创造、如何被感知、以及最关键的，它如何触动我们的情绪，影响我们的判断。 我花了很长时间去消化书中的理论，特别是关于声音的物理学原理和心理学效应的章节。作者用极其详尽的笔触，从声波的频率、振幅、波形讲到人耳的听觉系统是如何接收和处理这些信号的，再到大脑如何将这些听觉信息转化为情感体验。这部分内容，如果不是真的有心去钻研，很容易就被劝退，但作者的叙述方式却充满了引导性，仿佛一个经验丰富的向导，带着你一步步深入声音的奥秘。我记得有一段关于“共鸣”的讲解，作者不仅从物理学的角度解释了物体振动产生共鸣的原理，还结合了心理学的例子，说明了某些声音如何能“拨动”听者的心弦，引起情感的共鸣。读到这里，我恍然大悟，原来我们经常听到的“心有灵犀”或者“听歌听到哭”并非偶然，而是声音背后深刻的科学和人文力量在起作用。 这本书最大的价值在于，它让我学会了“用耳朵去听”，而不是仅仅“用耳朵去接收”。以前我可能只注意到音乐的旋律和歌词，但现在，我会去留意音乐中那些细微的鼓点变化、乐器的质感、甚至是背景的寂静，这些都被作者称为“沉默的力量”。书中很多案例分析都让我印象深刻，比如，某段电影配乐是如何通过营造紧张的氛围来放大观众的恐惧感，某段广告音乐又是如何通过欢快的节奏来传递产品的活力。我开始尝试在生活中，在工作时，去捕捉和分析那些日常的声音，比如咖啡机启动时的低语，键盘敲击的节奏，甚至是窗外掠过的风声，都会让我产生新的思考。这本书不仅仅是一本关于音效的教科书，更是一本关于如何更深刻地理解和体验世界的指南。它让我明白，声音并非独立的个体，而是与视觉、触觉、甚至味觉交织在一起，共同构建了我们丰富而立体的感官世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“音效”这个词的理解，停留在“让电影更震撼”、“让游戏更有代入感”这样浅显的层面。但《音效圣经》这本书，彻底刷新了我对这个概念的认知，让我看到了声音设计背后那庞大而精密的系统。 书中最让我印象深刻的，是关于“声音的动力学”的论述。作者不仅仅是描述声音的响度变化，而是深入探讨了声音的“力度”、“能量”、“冲击力”是如何被巧妙设计的。他举例说明了，为什么一声微弱的雷声会让你感到一丝不安，而一声震耳欲聋的雷鸣则会让你心惊肉跳。书中详细讲解了，例如，通过对声音的动态范围、峰值、衰减等参数的调整，可以有效地控制声音的“爆发力”和“持续性”，从而达到预期的情感效果。我特别对书中关于“声音的动态压缩”和“瞬态塑形”的讲解感到惊奇，这些技术听起来很复杂，但作者通过清晰的解释和生动的案例，让我得以窥见声音设计中的“魔法”。 此外，书中关于“声音的共鸣与衰减”的分析，也让我受益匪浅。作者解释了，为什么在不同的空间中，同一种声音会产生截然不同的听觉效果。他详细阐述了，例如，墙壁的材质、房间的大小、家具的摆放等因素，都会影响声音的反射和吸收，从而产生不同的混响效果。书中通过对音乐厅、录音棚等不同声学环境的分析，让我深刻理解了，好的声音设计离不开对声学原理的深刻理解。 让我感到特别惊喜的是，书中还探讨了“声音的非线性处理”。作者认为，声音并非总是按照线性的方式传播和感知，有时候，一些非线性的处理方式反而能带来更出人意料的效果。例如，通过对声音进行延迟、失真、滤波等非线性处理，可以创造出一些独特的音效，用来烘托气氛，或者制造出超现实的感觉。这种对声音“变形”的理解，让我看到了声音设计的无限创意空间。 《音效圣经》这本书，让我看到了声音设计不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美结合。它让我明白了，每一个令人难忘的音效，都凝聚着设计师的心血和智慧。我将带着这份全新的认识，去更加欣赏那些伟大的声音作品，并尝试将这些知识运用到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我向来对声音有着一种莫名的迷恋，总觉得它是一种能够直接触达心灵的艺术。而《音效圣经》这本书，就像是为我打开了一扇通往声音艺术殿堂的大门，让我得以窥见其背后精妙绝伦的构建过程。 书中对我影响最大的部分，莫过于关于“声音的色彩学”的章节。作者将色彩理论巧妙地运用到声音分析中，将不同的音色比作不同的色彩。他详细地描述了，例如，饱满的低音就像浓郁的深蓝，清脆的高音如同明亮的黄色，而温暖的中音则宛如柔和的橙色。通过这种类比，我得以更直观地理解不同乐器、不同声音的质感，以及它们组合在一起时所能产生的视觉和听觉上的“色彩效果”。更让我着迷的是，作者还探讨了“色彩的心理联想”如何与声音的“情感联想”相呼应，比如，红色往往与热情和危险相关，而蓝色则常与宁静和忧郁联系，这种声音与色彩的交叉解读，让我对声音的感知维度有了更深层次的拓展。 书中对“声音的空间化”的讲解也让我茅塞顿开。作者不仅介绍了单声道、立体声等基础概念，还深入探讨了如何通过多声道技术、环绕声技术等，来营造逼真的空间感。他详细解释了，例如，通过调整声音的声像、混响、延迟等参数，可以模拟出声音在不同大小、不同材质的空间中所产生的传播效果。我记得书中有一个案例，分析了一段恐怖电影的音效，仅仅是通过声音在左右声道和后方的细微变化，就营造出了一种“鬼魂在你身后”的紧张氛围。这种对空间感的精准塑造，让我真正领略到声音设计的神奇之处。 此外，书中关于“声音的节奏与律动”的探讨，也让我受益匪浅。作者认为，节奏是声音的灵魂，它能够赋予声音生命和活力。他不仅分析了音乐中的节奏构成，还将其延伸到日常声音的设计中，例如，通过控制脚步声的频率和力度，可以塑造角色的性格；通过调整机器运转的音调和节奏，可以暗示其性能的优劣。这种对节奏的深入理解，让我开始注意到生活中那些被忽略的“律动之美”。 《音效圣经》这本书，不仅仅是一本关于声音的书，更是一本关于如何感知和体验世界的书。它让我学会了用“心”去听，去感受声音所带来的丰富情感和细腻变化。我将把这本书中的知识作为我探索声音世界的指引，去发现更多声音的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音效圣经》这本书，我第一反应是，这可能是一本硬核的技术手册。但我错了，这本书的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多，它不仅仅是关于“声音”本身，更是关于“听者”的感知和体验。 书中最让我惊艳的，是关于“声音的感知心理学”的深入研究。作者不仅仅是介绍声音的物理学原理，更是探讨了人脑是如何处理和解读这些声音信号的。他详细解释了，例如，我们为什么会更容易注意到某些声音，而忽略另一些；为什么某些声音会让我们感到愉悦，而另一些则会引起不适。书中还分析了，例如，“注意力的选择性”、“听觉的适应性”、“记忆的联想”等心理学因素，是如何影响我们对声音的感知和理解的。我尤其对书中关于“声音的阈值”和“掩蔽效应”的解释感到着迷，这些技术术语，在作者的阐释下，变得生动而易懂。 让我感到由衷钦佩的是，书中对“声音的混响与回声”的精妙运用。作者详细讲解了，例如，在不同的空间环境中，声音的反射和折射会产生不同的混响效果，而这些效果又会如何影响我们对空间大小、材质甚至氛围的感知。书中通过对多个音乐厅、教堂、甚至是洞穴等不同声学环境的案例分析，展示了声音设计师如何通过模拟真实的混响效果，来营造出逼真的空间感和沉浸感。让我印象深刻的是，作者强调了“混响的尾声”对于声音的烘托作用，即声音在空间中逐渐消散的过程，是如何为听者留下回味和想象的。 让我感到振奋的是，书中还探讨了“声音的信号处理”。作者认为，在现代的音效制作中，各种信号处理技术是不可或缺的。他详细介绍了，例如，滤波、均衡、压缩、限制等技术，是如何被用来塑造声音的音色、动态和整体效果的。书中还提到了，例如，傅里叶变换、滤波器设计等一些更专业的概念，但作者都用通俗易懂的方式进行了解释，让我这个非专业人士也能够有所领悟。 《音效圣经》这本书，让我看到了声音设计的科学性和艺术性并存。它不仅提供了丰富的技术知识，更启发了我对声音感知和体验的深度思考。我将带着这份全新的理解，去更加细致地聆听，去发现声音中所蕴含的更多奥秘。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为“声音”是一种比较抽象的概念，很难去具象化地理解和把握。直到我读了《音效圣经》这本书，我才意识到，声音原来可以被如此精妙地“雕刻”和“塑形”。 书中最让我着迷的部分，是关于“声音的动态塑形”的讲解。作者不仅仅是在介绍声音的响度变化，更是深入地探讨了声音的“力度”、“冲击力”、“延展性”是如何被巧妙设计的。他详细解释了，例如，一个简单的敲击声，可以通过对瞬态、延时、衰减等参数的调整，来表现出不同的质感，例如，是金属的脆响，还是木头的沉闷。书中还举例说明了，例如，在电影中，一声爆炸声的响度、持续时间、频率变化，是如何被用来营造出震撼人心的效果的。我尤其对书中关于“声音的包络线”的分析感到惊喜，作者将抽象的声音变化过程，用图形化的方式呈现出来，让我对声音的“生命曲线”有了直观的认识。 让我感到由衷敬佩的是，书中对“声音的相位与声像”的独到见解。作者认为，声音的相位，是影响声音听感的重要因素，而声像，则是声音在空间中的定位。他详细讲解了，例如，如何通过调整声音的相位，来避免声音的抵消和增强，从而获得更饱满的听感；以及如何通过调整声音的声像，来模拟出声音在左右、前后、上下等不同方位的听觉效果。书中通过对立体声、环绕声等技术的分析，展示了声音设计师如何利用这些技术，来营造出逼真的空间感和沉浸感。让我印象深刻的是，作者强调了“声像的精准定位”对于营造故事氛围的重要性，例如，一个从画面外传来的脚步声，就可以立刻引起观众的警觉。 让我感到振奋的是，书中还探讨了“声音的饱和度与失真”。作者认为，适度的声音饱和度，可以增加声音的“厚度”和“温暖感”，而失真，则可以为声音带来一种“粗粝”和“力量感”。他详细介绍了，例如，如何通过使用不同的失真器，来为吉他、人声等音色增添独特的风格。书中还提到了，例如，“过载”和“削波”等概念，但作者都用通俗易懂的方式进行了解释，让我这个非专业人士也能够有所领悟。 《音效圣经》这本书，让我看到了声音设计的精妙之处。它不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美融合。我将带着这份全新的理解，去更加细致地聆听，去发现声音中蕴含的更多“雕刻”的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《音效圣经》这本书，以一种我从未预料到的方式，深刻地改变了我对“声音”的理解。一直以来，我总以为声音就是一种被动的感知，是环境给予的，是听觉器官接收到的信号。但这本书，却让我看到了声音的“主动性”，它如何被创造，如何被赋予情感，如何影响我们最深层的心理。 书中关于“声音的心理声学”的章节，让我脑洞大开。作者不仅仅是在介绍声音的物理属性，更深入地探讨了这些属性如何与我们的心理产生联系。比如，为什么某些特定的音调组合会让我们感到愉悦，而另一些则会引发不安？书中解释了人类大脑对声音的天然偏好和厌恶，以及这些偏好是如何在进化的过程中形成的。我尤其对“熟悉度效应”和“韵律性”在声音感知中的作用印象深刻。作者通过大量的实验数据和案例分析，说明了我们为什么会更容易接受那些熟悉的声音，以及有规律、有节奏的声音为什么会让我们感到舒适和愉悦。 让我感到特别震撼的是，书中对“声音的欺骗性”的探讨。作者指出，声音设计师可以通过各种技巧，来“欺骗”我们的听觉系统，让我们产生某种错觉，或者误以为声音的来源是某个地方。例如，在电影中，通过左右声道的声音变化，可以模拟出物体在空间中移动的感觉；通过对声音的动态处理，可以放大或缩小某种声音的感知强度，从而达到预期的效果。这种对声音“操纵”的理解，让我对电影、游戏等视听作品的制作有了更深的敬畏。 此外，书中还探讨了“声音的社会学意义”。作者认为，声音不仅仅是个体的感知，也承载着社会文化的信息。比如，不同职业的人，他们的声音特质可能会有所不同；不同地域的人，他们的口音和语调也反映了其社会背景。这本书让我意识到，声音的背后，隐藏着丰富的信息，它不仅能传递情感，更能折射出一个人、一个群体，乃至一个时代的文化特征。 《音效圣经》是一本充满智慧和洞察力的书。它让我看到了声音世界的无限可能性，也让我对自己听觉能力的潜能有了新的认识。我将带着这份全新的理解，去更细致地倾听周围的世界，去探索声音所带来的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《音效圣经》这本书，在我拿到它之前，我对于“声音”这个概念的理解，可能还停留在“听到”这个层面。但阅读完这本书，我才真正意识到，声音的世界是如此的广阔和深邃，它远不止于简单的听觉感知。 书中对我启发最大的，是关于“声音的质感”的探索。作者不仅仅是描述声音的“音色”，更是深入地分析了声音的“质感”是如何被塑造出来的。他认为，声音的质感，就像是物体的“触感”，能够直接地传递出物体的材质、温度、甚至情绪。例如，金属碰撞的“脆感”，木头摩擦的“温润感”，水流的“滑腻感”，都被作者用极其生动的语言描绘出来。他还分析了，例如，摩擦、刮擦、敲击等不同类型的声音，是如何通过不同的物理机制，产生不同的听觉质感。我尤其对书中关于“声音的表面纹理”的分析感到惊奇，作者竟然能够将抽象的声音，赋予如此具象化的“纹理”感受。 书中关于“声音的动态平衡”的讲解，也让我受益匪浅。作者认为，好的声音设计，不仅要追求声音的“强度”，更要注重声音的“平衡”。他详细阐述了，例如，人声、音乐、环境音等不同类型的声音，在混合在一起时，如何才能做到和谐统一，不至于相互干扰。书中通过对多个音乐作品和电影片段的分析，展示了声音设计师是如何通过精妙的混音技巧，来营造出富有层次感和空间感的听觉体验。让我印象深刻的是，作者强调了“留白”的重要性，即在声音设计中，适当的寂静，有时比响亮的声音更能打动人心。 让我感到特别振奋的是，书中还探讨了“声音的叙事潜力”。作者认为，声音不仅仅是场景的烘托，更是能够独立地讲述故事。他举例说明了，例如，一段精心设计的脚步声，就可以暗示角色的情绪状态；一个独特的环境音，就可以交代故事发生的地点和时代。这种将声音视为“语言”的理解，让我对声音的表达能力有了全新的认识。 《音效圣经》这本书，让我明白，声音的世界，比我想象的要精彩得多。它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。我将带着这份全新的感悟，去更加细致地聆听，去发现声音中蕴含的更多故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

=_= 老师翻的书

评分☆☆☆☆☆

=_= 老师翻的书

评分☆☆☆☆☆

录音十诫，声音剪辑十诫

评分☆☆☆☆☆

录音十诫，声音剪辑十诫

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good 专业 详细！