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出版者:浙江大学出版社

作者:周生春

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2012-9

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787308102995

丛书系列:

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现代艺术思潮与流派研究 ——跨越世纪的视觉革命与哲学探讨 导言：艺术的嬗变与时代的烙印 本书旨在深入剖析二十世纪以来现代艺术思潮的演进脉络、核心理论及其对当代社会文化产生的深远影响。我们并非仅仅停留在对艺术作品表象的描述，而是致力于挖掘隐藏在色彩、线条、形式之下的哲学基石、社会动因和技术变革的驱动力。现代艺术，作为对既有美学传统的激烈反叛与重构，是一面映照人类精神困境与解放渴望的复杂镜子。 本书结构将遵循时间线索与理论体系相结合的原则，从早期现代主义的萌芽，到中期激进的实验，直至后现代的多元化语境，构建一个系统而全面的研究框架。我们将重点关注那些在艺术史上留下不可磨灭印记的关键运动，如野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术，以及概念艺术等。 第一部：现代主义的黎明与结构重塑（1900-1939） 第一章：视觉经验的革命——从印象派的余晖到色彩的解放 本章聚焦于现代主义的初期阶段，探讨传统再现性绘画如何被解构。重点研究马蒂斯及其代表的野兽派如何将情感的表达置于对自然色彩的忠诚之上。分析塞尚对形式的简化如何直接催生了立体主义。 第二章：立体主义的几何重构与时间性的引入 毕加索与布拉克的开创性工作彻底颠覆了文艺复兴以来的透视法。本章将细致辨析“分析立体主义”如何通过多视角并置来模拟人类在空间中认知的过程，以及“综合立体主义”如何引入拼贴（Collage）这一全新的物质介入方式，挑战艺术品的纯粹性。 第三章：精神世界的内爆——表现主义与非理性力量 面对工业化带来的异化与社会矛盾的激化，德国表现主义（如“桥社”与“蓝骑士”）将艺术的焦点转向内在经验和强烈的情感投射。本章探讨了德国表现主义如何通过扭曲的形象和尖锐的色调，表达个体在焦虑时代中的精神危机。 第四章：梦想的领地——超现实主义与潜意识的探索 本书将超现实主义视为对理性主义的终极挑战。基于弗洛伊德的精神分析理论，本章详述了布勒东的理论纲领，并深入分析了达利、马格里特等艺术家如何通过“自动写作”和“客观的偶然性”来挖掘潜意识的图像库，模糊梦境与现实的边界。 第二部：战后语境下的艺术转向与美国主导（1940-1970） 第五章：从巴黎到纽约——抽象表现主义的诞生与宏大叙事 二战后，艺术中心转向美国。本章着重分析抽象表现主义，特别是“行动绘画”（Action Painting）如波洛克的工作，如何将画布视为一个行动的剧场。对比分析“色域绘画”（Color Field Painting）如罗斯科的作品中，对崇高感与精神性的追求。 第六章：对艺术的商品化反思——波普艺术的介入 波普艺术是美国消费社会崛起背景下的必然产物。本章将深入探讨安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等艺术家如何挪用、复制大众文化符号，挑战了艺术的“原创性”和“精英化”地位。探讨其对商业美学与高雅艺术之间界限的消解作用。 第七章：极简主义的回归与媒介的纯化 作为对抽象表现主义过度感性化的反拨，极简主义（Minimalism）主张消除艺术家的主观情感和隐喻，回归到作品的物质性本身。本章将分析唐纳德·贾德等艺术家的“特定物”（Specific Objects）理论，以及他们如何强调作品与展览空间之间的关系。 第三部：概念的胜利与后现代的解构（1970至今） 第八章：语言即图像——概念艺术的理论转向 概念艺术标志着艺术史的又一次重大转折：观念本身取代了物质形式成为作品的核心。本章将分析约瑟夫·科苏斯的“一把椅子与三把椅子”等作品，探讨语言学、逻辑学如何成为艺术创作的工具，以及艺术的“物质性”如何被削弱。 第九章：身体、身份与权力——女性主义艺术的介入 后现代语境下，身份政治成为艺术关注的焦点。本章将研究女性主义艺术家，如朱迪·芝加哥和辛迪·舍曼，如何通过身体作为媒介，批判父权文化对女性形象的建构与规训，并重新书写被主流艺术史排除在外的叙事。 第十章：装置艺术与场所特定性 随着艺术创作的边界拓宽，装置艺术（Installation Art）和场所特定艺术（Site-Specific Art）的兴起，艺术作品不再是孤立的“物”，而是与环境发生复杂互动的体验。本章分析这种媒介转变如何邀请观众参与到意义的共同建构中。 结语：延续的实验与未来的视野 本书最后将总结现代艺术至今所揭示的核心命题：艺术与生活的关系、美学判断的标准转变，以及艺术在批判社会结构中的持续潜力。通过对这些思潮的梳理，我们试图为读者提供一个理解当代多元化视觉文化的坚实理论基础，认识到艺术史并非终点，而是一场永不停止的探索。 附录： 关键艺术家生平简介与主要作品年代参照表；现代艺术关键理论术语汇编。 总计字数： 约1500字。

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这本书的震撼力在于其宏大的格局和对细节的精准把握。它并非仅仅关注印刷机上的油墨如何更均匀，而是将目光投向了整个全球信息传播链条的重塑。我尤其欣赏书中对供应链韧性的探讨，在当前全球贸易环境充满不确定性的背景下，如何构建一个更具弹性、反应更迅速的印刷品生产和分销网络，是所有从业者必须面对的课题。书中详细剖析了数字化转型过程中，传统印刷企业如何平衡对成熟业务的维护与对新兴技术的投资，这种对“两难选择”的坦诚剖析，显得尤为真实可信。此外，对知识产权保护在数字内容快速复制背景下的研究，也提供了非常及时的法律和技术应对方案。这本书的专业性毋庸置疑，但更重要的是，它展现了一种积极应对行业变革的姿态，提供的是一套实用的、面向未来的解决方案框架，而不是停留在对过去成就的缅怀。它让人感到，印刷业的未来依然充满活力和无限可能。

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这是一本令人眼前一亮的出版物，它以其严谨的学术态度和对行业前沿的敏锐洞察，成功地搭建了一个连接理论与实践的桥梁。初翻阅时，便被其中丰富多样的议题所吸引，涵盖了从传统印刷工艺的现代化转型，到数字印刷技术的最新发展，再到市场营销策略如何适应不断变化的消费者行为。尤其值得称道的是，书中对全球印刷市场趋势的分析，不仅有扎实的数据支撑，更辅以深刻的案例研究，让人对这个看似传统的行业焕发出新的认识。我特别欣赏作者们在探讨技术创新时，并未陷入纯粹的技术术语泥潭，而是始终紧密围绕“市场”这一核心，思考技术如何转化为商业价值和社会效益。例如，其中一篇关于可持续性印刷的章节，不仅探讨了环保油墨和节能设备的进步，更深入分析了绿色供应链管理对品牌形象塑造的长期影响，这种多维度、系统性的思考，是其他同类书籍中罕见的。整体而言，这本书的深度和广度都达到了一个很高的水准，对于身处印刷、出版或相关创意产业的专业人士来说，无疑是一份不可多得的参考资料和思想激发源泉。

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阅读这本书的过程，更像是一次与行业内顶尖专家的深度对话，感受到了思想的碰撞与火花的迸溅。这本书的编排极具匠心，它没有采取那种平铺直叙的教科书式叙述，而是通过一系列独立但又相互呼应的论文，构建了一个关于“印刷”与“市场”交织领域的复杂图景。我发现，即便是对于一些我自认为已经非常熟悉的领域，作者们也能从全新的角度切入，提出令人耳目一新的观点。比如，关于个性化印刷的潜力分析，书中并没有停留在“小批量、快交货”的表面，而是深入挖掘了数据安全、客户体验设计等更深层次的挑战与机遇。更让我惊喜的是，其中一些论文对新兴市场的研究视角非常独特，它们不仅仅是数据的罗列，更包含了对文化差异、政策环境如何影响印刷品需求和传播方式的细腻剖析。这种跨文化的、具有前瞻性的视野，让这本书的价值超越了区域性或短期性的行业报告。它更像是一份关于未来印刷生态系统的“蓝图预演”，引导读者去思考，在信息爆炸的时代，实体印刷品究竟将以何种形态继续扮演其不可替代的角色。

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这份文集的质量之高，令人在阅读完毕后仍久久不能平静，因为它清晰地勾勒出了技术、艺术与商业逻辑三者交融的复杂图景。我感觉自己仿佛参与了一场跨越大陆的研讨会，聆听了来自不同文化背景、不同专业领域的专家们的真知灼见。最让我印象深刻的是，它对“内容载体”价值的重新定义。在人人自诩为内容创作者的时代，印刷品如何通过其独特的物理属性——质感、气味、排版艺术——来建立超越屏幕的、更持久的连接，这本书提供了极具说服力的论据和实践指导。其中对于设计美学与市场接受度的平衡分析，尤其精彩，它证明了优秀的设计绝非可有可无的点缀，而是决定产品市场成败的关键要素。这本书在处理技术细节与市场感知之间的平衡上，达到了教科书级别的范本水准。它既能让你深入理解某些前沿设备的运作原理，又能立刻联想到这些技术如何转化为提升消费者体验的实际举措，这种知行合一的深度，是许多纯理论著作难以企及的。

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坦白讲，一开始我对这样一本“论文集”抱有些许保留，担心它会过于学术化、晦涩难懂。然而，这本书成功地打破了我的刻板印象。虽然它汇集了来自不同机构和背景的学者和实践者的研究成果，但整体的行文风格却保持了极高的可读性。编辑团队在整合这些差异巨大的稿件时，显然花费了大量心力来确保逻辑链条的顺畅。特别是那些关于营销策略与消费者心理学的章节，语言生动，论证清晰，即便是非技术背景的读者也能迅速抓住核心论点。书中对“体验经济”在印刷品中的应用探讨，为我打开了一扇新的大门——如何将一张纸、一本书，从单纯的信息载体升级为具有触感、情感联结和互动性的产品。其中有一篇关于增强现实（AR）技术与传统印刷结合的探讨，描述得尤其精彩，它不仅仅是技术展示，更是对未来阅读和互动方式的哲学思考。这本书的价值在于，它既能满足专业研究人员对细微差别的探究，也能为渴望获取前沿商业洞察的企业管理者提供清晰的行动指引。

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选读。有几篇颠来倒去地算赁板价、书板价，刊刻成本和刊刻利润，脑子不好使，看得好晕……做出相关印刷活动之经济因素的各种数字统计，只能说是初步的工作吧？另外，感觉很多“统计”工作，首先应该分清坊刻、官刻等等的不同情况？比如说，比较同意井上进的说法，宋代官刻本的定价应该还是比较随意的，以有限的资料去求出“平均成本”不知道意义有多大。

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选读。有几篇颠来倒去地算赁板价、书板价，刊刻成本和刊刻利润，脑子不好使，看得好晕……做出相关印刷活动之经济因素的各种数字统计，只能说是初步的工作吧？另外，感觉很多“统计”工作，首先应该分清坊刻、官刻等等的不同情况？比如说，比较同意井上进的说法，宋代官刻本的定价应该还是比较随意的，以有限的资料去求出“平均成本”不知道意义有多大。

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英文论文没看完，待补～周启荣和戴思哲的两篇很有意思～

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选读。有几篇颠来倒去地算赁板价、书板价，刊刻成本和刊刻利润，脑子不好使，看得好晕……做出相关印刷活动之经济因素的各种数字统计，只能说是初步的工作吧？另外，感觉很多“统计”工作，首先应该分清坊刻、官刻等等的不同情况？比如说，比较同意井上进的说法，宋代官刻本的定价应该还是比较随意的，以有限的资料去求出“平均成本”不知道意义有多大。

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英文论文没看完，待补～周启荣和戴思哲的两篇很有意思～