数码影像艺术与设计

数码影像艺术与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:燕晓山
出品人:
页数:101
译者:
出版时间:2012-8
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787548705734
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影艺术
  • 商业设计
  • 数码影像
  • 数字艺术
  • 摄影艺术
  • 设计
  • 图像处理
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 影像创作
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具体描述

《数码影像艺术与设计》分三个部分,分别介绍了数码影像的设备、数码影像艺术和设计作品案例解析继而提供一些摄影艺术与设计作品供读者赏析。对画意摄影来说,“画”是一种形式,把这种形式变为有主题意义的作品,就要把个人的观念融入照片里。掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一环。了解绘画的材料和特性。绘画的种类分素描、水粉、水彩、油画、国画等多种门类,也就出现了多种材料,如颜料、油画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩纸。它们的肌理与纹路都是不同,笔触质感也就不同,这些肌理元素是制作画意摄影很好的素材。

《光影的低语:现代视觉叙事解构》 超越像素的藩篱,探索光的语言与形态的深度交织。 本书并非关于数字工具的教程,亦非对特定软件功能的罗列。相反,《光影的低语》深入挖掘视觉艺术与设计中最根本的构成要素——光与影,以及它们如何构建起我们感知世界的方式,并最终塑造了现代视觉叙事的力量。我们将暂时搁置对“数码”这一载体的技术性探讨,将焦点转向那些永恒不变的视觉原理,那些无论媒介如何变迁,始终牵引着观者情感、引导着思想流转的深层规律。 第一篇:光的本质与感知 超越可见光谱:光色的心理学与情感共鸣 探讨不同色温、饱和度与亮度的光如何引发特定的心理反应,例如暖色调的亲切、冷色调的疏离。 分析光在不同文化语境下的象征意义,以及艺术家如何巧妙运用色彩心理学来传递复杂的情感信息。 研究光线在不同材质上的反射、折射与吸收所产生的视觉肌理,以及这些肌理如何影响画面的质感和深度。 阴影的哲学:从缺失到象征的双重力量 深入理解阴影并非“无”,而是光照不足区域的客观存在,以及艺术家如何利用阴影的形状、密度和边缘来定义主体、烘托氛围。 探索阴影在艺术史上的象征性演变,从早期宗教绘画的神秘笼罩,到现代主义的抽象表达。 分析不同类型的阴影——硬边阴影、柔和阴影、环境光遮蔽——及其在塑造空间感、引导视线和营造戏剧性方面的作用。 光的方向性与体积感:塑造现实与幻觉 剖析侧光、顶光、逆光、底光等不同光源方向对物体形态、纹理和体积感的影响,以及它们如何营造画面的空间深度和层次。 研究高光、反光和边缘光的运用,如何勾勒物体的轮廓,使其在二维平面上呈现出三维的立体感。 探讨光线在不同材质(如金属、玻璃、织物、皮肤)上的独特表现,以及如何通过精确观察和模拟来达到逼真的效果。 第二篇:光影在叙事中的策略 构图中的光影布局:引导视线与强调重点 分析“黄金分割”、“三分法”等构图原则如何与光影的分布相结合,将观者的视线自然地引导至画面的关键区域。 研究“明暗对比法”(Chiaroscuro)与“弱明对比法”(Sfumato)在构图中的应用,如何通过光影的强烈或柔和过渡来制造视觉焦点和戏剧张力。 探讨对角线、S形曲线等构图元素如何与光线的流动性结合,赋予画面动态感和叙事节奏。 氛围营造的光影语言:情绪的传递与主题的深化 研究冷色调的低饱和度光线如何营造宁静、忧郁或神秘的氛围,而暖色调的高饱和度光线如何传达热情、活力或危险。 分析光线的明暗变化如何暗示时间的流逝、季节的更替,或者角色的心理状态。 探讨特定光照场景(如黄昏、黎明、烛光、霓虹灯)在不同文化作品中的典型运用及其承载的意义。 光影叙事中的隐喻与象征:超越表象的深层含义 研究光明与黑暗在不同文化和艺术传统中作为善恶、知识与愚昧、生命与死亡等二元对立的象征。 分析特定光影的处理方式如何暗示角色的性格特质、情感状态,甚至预示故事情节的发展。 探讨光线穿透、聚焦、遮蔽等动作本身如何成为一种叙事语言,表达希望、秘密、真相或压抑。 第三篇:超越具象的光影实践 抽象光影的表达:形式、节奏与纯粹的视觉体验 审视抽象艺术中对光与影的非具象化运用,例如通过色彩的明暗关系、块面的碰撞与交融来构建视觉秩序和情感冲击。 分析艺术家如何运用光影的渐变、流动和对比来创造抽象的韵律感和动态感。 探讨纯粹的光影语言如何独立于叙事,直接引发观者的情绪反应和审美体验。 跨媒介的光影理解:从绘画到雕塑,从戏剧到电影 将本书的光影原理延伸至雕塑艺术,分析光线如何塑造形体的体积、纹理和空间关系,以及不同材质的雕塑如何反射和吸收光线。 探讨舞台灯光在戏剧表演中的关键作用,如何通过打光来塑造角色、引导观众注意力、营造场景氛围和暗示内在情绪。 在电影领域,分析摄影构图中的光影运用如何构建视觉风格、推动叙事发展、塑造人物弧光。 《光影的低语》旨在唤醒我们对视觉世界最基本构成元素的深刻认知,帮助读者在任何创作实践中,无论使用何种工具,都能以更具洞察力和表现力的眼光去理解和运用光与影的力量,从而创造出真正触动人心的视觉作品。这是一场对美的本质、对感知原理的追溯与探索,是对“看见”本身的一次深度反思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的评价只能用“惊艳”二字来形容。它不像市面上很多技术类的书籍那样枯燥乏味,而是充满了艺术的温度和设计的灵魂。作者以一种非常流畅和引人入胜的方式,将数码影像艺术与设计中的核心理念娓娓道来。我被书中关于“视觉节奏”和“信息层级”的论述深深吸引,这些内容让我意识到,一个好的设计,不仅仅是元素的组合,更是对观众观看路径的精心设计。书中的配图也非常精美,每一张都恰到好处地印证了文字的观点,极具参考价值。我尤其喜欢作者在探讨创作过程时,那种循序渐进的引导方式,让我能够清晰地理解每一个步骤背后的目的和意义。它不是那种让你照猫画虎的书,而是让你理解“为什么”的书。读完这本书,我感觉自己对数码影像的理解水平得到了质的飞跃,不仅仅是掌握了更多的技巧,更重要的是,我开始学会用艺术的眼光去审视和创作。这本书让我觉得,数码影像的设计,原来可以如此充满想象力和生命力。

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这本书绝对是数码影像领域的“宝藏”!我之前一直觉得自己对图像的理解已经挺到位了,但这本书的出现,像是在我脑海里打开了一扇新的窗户。作者的视角非常独特,他没有仅仅停留在软件操作的层面,而是深入探讨了数码影像背后的艺术原理和设计哲学。我特别赞赏书中关于“情绪色彩”和“视觉焦点”的讲解,这些内容让我明白,一张成功的数码影像,不仅仅是像素的堆砌,更是情感的传达和信息的引导。书中的案例分析也相当精彩,每一个都经过了深入的剖析,让我能清晰地看到创作的逻辑和背后的思考。让我印象深刻的是,作者在讲述一些复杂的概念时,总是能用非常形象的比喻和贴切的例子来解释,让原本晦涩的知识变得生动有趣,易于理解。总而言之,这本书的价值在于它能帮助读者建立起一个更加系统和深入的数码影像认知体系,不仅仅是技术的提升,更是思维方式的升华,让我对未来的创作充满了期待。

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这是一本让我重新认识“影像”二字的书。我一直觉得数码影像就是屏幕上的图像,但读完这本书,我才意识到它连接着物理世界的光学原理,也承载着设计师的艺术情感和商业需求。作者以一种非常接地气的方式,将那些听起来高深莫测的理论,比如色彩空间、人眼视觉心理学等,用通俗易懂的语言和生动的实例解释清楚。书中的排版也很人性化,重要概念用醒目的方式标出,便于回顾。我尤其欣赏作者在书中反复强调的“一致性”和“逻辑性”,无论是色彩的运用,还是元素的布局,都充满了深思熟虑。它不是那种让你学完立刻就能做出惊艳作品的速成指南,而是一本需要你静下心来,去体会、去思考的书。每一次重读,都能有新的领悟。它教会我如何去“看”一张图,如何去分析它的构成,如何去欣赏它的妙处,而不仅仅是停留在“好不好看”的表面。这本书就像一位循循善诱的老师,它并不直接给你答案,而是引导你去寻找属于自己的答案。

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这本书的出现,简直是我在数码影像领域探索道路上的一个惊喜!原本抱着学习一些基础的PS技巧的心态翻开,却惊喜地发现它远不止于此。作者的讲解非常系统,从基础的像素、分辨率的概念讲起,一直深入到如何构建一个完整的视觉概念,如何通过影像传达情感和信息。我印象最深刻的是关于“光影叙事”的章节,它颠覆了我过去对光影的理解,让我明白光不仅仅是照亮物体,它本身就能讲述故事,塑造氛围,引导观众的视线。书中的图例也非常丰富,清晰直观,配合文字讲解,学习起来事半功倍。我还特别喜欢作者在讨论创作思路时,强调的“从概念到实现”的过程,这让我在面对模糊的创意时,有了一个清晰的思路框架去进行构思和落地。这本书的优点在于它的“深度”和“广度”兼备,既有扎实的技术指导,又不乏艺术性的思考和启发。它不是那种教你“怎么做”的书,而是让你“为什么这么做”的书,这种由内而外的引导,让我受益匪浅,感觉自己不再是被动地学习操作,而是主动地去理解和创造。

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这本书简直像一个通往新世界的指南,我之前对数码影像的理解仅停留在用手机拍拍照、修修图的层面,但读完这本书,我才意识到原来它涉及到如此广阔和精深的领域。从最基础的光影原理、色彩构成,到复杂的后期处理技巧,再到如何运用这些技术来表达艺术理念和进行商业设计,这本书都进行了详尽而生动的阐述。作者不仅仅是罗列技术步骤,更注重引导读者去理解“为什么”,为什么这样调色会产生这种情绪,为什么这样的构图会更加吸引人。我特别喜欢其中关于“视觉语言”的部分,它让我开始用一种全新的视角去审视身边的图像,仿佛我之前看到的都是模糊的轮廓,而这本书则帮助我描绘出了清晰的纹理和深邃的内涵。书中的案例分析也十分到位,每一个都充满了启发性,让我能够将理论知识与实际应用紧密结合。即使是那些我自认为比较熟悉的软件操作,也从中发现了许多我之前忽略的高级技巧和优化方法。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本艺术启蒙书,它激发了我内心深处对视觉表达的渴望,让我迫不及待地想去实践,去创造属于自己的数码影像作品。

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还不错,培养艺术修养。

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