具体描述
Lavishly illustrated with over 175 black-and-white and color images that range from high to popular culture and from Ancient Greece to contemporary America, Christopher Reed's arresting book reveals the deep linkages between art and homosexuality as we understand those terms. This is the first book to fully explore the interdependence between the identity of the artist and the homosexual. It offers a bold, globe-spanning narrative that draws on artwork from all the important periods in the Western tradition, including classical, Renaissance, and contemporary, with special focus on the modern period. It was in the nineteenth century that the identities of the avant-garde artist and the homosexual took shape, and almost as quickly overlapped. The figures involved--Ingres, Courbet, Wilde, Whitman--are among that era's most iconic artists. The development of twentieth-century art--exemplified in the work of figures like Gertrude Stein, Jasper Johns, David Hockney, and David Wojnarowicz--this book argues is simply not understandable apart from the concurrent development of ideas about sexual identity. This highly readable volume challenges the ideas of many prominent art critics and punctures the platitudes surrounding discussions of both art and sexuality. The book discusses what it means to be an insider and outsider, how sexuality came to define one's fundamental humanity, and what people risk (and gain) in rejecting economic and social conformity. Reed shows that many of the core ideas that define modern thought more generally are nearly indecipherable without an understanding of this pairing. The debates that have surrounded artists and homosexuals in effect capture the dramatic history of the evolution of the modern mind.
作者简介
Christopher Reed is Associate Professor of English and Visual Culture at Pennsylvania State University. His previous books include Not at Home: The Suppression of Domesticity in Modern Art and Architecture and Bloomsbury Rooms: Modernism, Subculture, and Domesticity, winner of a 2005 Historians of British Art prize.
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，优秀的艺术书籍应该像一个精心策划的展览，每一部分都服务于一个更大的叙事或主题。这本书在这一点上做得非常成功，尽管我无法将其归类到某个单一的艺术流派，但它在不同时代作品之间的并置和对比，形成了一种关于“人类情感表达的永恒主题”的探讨。例如，对古希腊雕塑中理想化的人体美学与浪漫主义时期对个体痛苦和激情的赞颂进行并置，这种跨越千年的对话，让读者意识到艺术形式在变，但人类对爱、失落、崇高和卑微的探索是恒久不变的。这种宏大的结构感，让我有一种在历史长河中穿梭的震撼感。它没有给我提供直接的答案，但它提供了一个绝佳的视角，让我可以从这些视觉的化石中，去反思我们当下所处的文化语境以及我们自身的精神构造。这本书的价值在于它激发了提问，而非提供了结论，这正是艺术阅读最迷人的地方。
评分我最近沉迷于研究文艺复兴晚期到巴洛克早期，特别是意大利北部画派中那些关于“瞬间性”捕捉的技巧，这本书虽然没有直接深入探讨这个主题，但它收录的那些戏剧性的光线运用和人物瞬间的姿态定格，却给我带来了极大的启发。比如其中几幅描绘神话场景的作品，那种强烈的动感和对人体解剖学精确的把握，让我不禁停下来反复摩挲，试图解析画家是如何在二维平面上营造出三维空间压缩感的。更令人惊喜的是，书中对一些早期摄影作品的收录，那些早期镜头下捕捉到的社会切片，带着一种粗粝的真实感，与油画的精致形成了有趣的对照。这种跨媒介的并置，促使我思考“再现”的本质和媒介自身的局限与力量。我感觉这本书的编者在策划时，是抱着一种策展人的心态，而非单纯的图录整理者，他们巧妙地在不同艺术形式之间架设了隐形的桥梁，引导读者进行更深层次的结构性思考。
评分说实话，我购买这本书的初衷是希望能找到一些关于特定时期（比如19世纪末的象征主义运动）的深入分析文章，但令人遗憾的是，这本书的文字部分相对克制，更偏向于对作品的客观描述和背景介绍，缺乏那种尖锐的、富有争议性的学术论辩。这使得它更像是一部面向大众的“艺术导览”而非专业的“研究专著”。不过，从另一个角度看，这种克制也带来了宁静的阅读体验。当我专注于图画本身时，那些文字就像是背景音乐，适时地提供必要的信息，却不会喧宾夺主。我花了好几个下午的时间，只是对着其中几幅描绘日常家居生活的荷兰小画派作品发呆，想象着画中人物的呼吸和室内空气的流动。这种沉浸式的、非学术的、近乎冥想的体验，也算是一种独特的收获。它迫使我放慢了思考的速度，用眼睛去“阅读”颜色和线条的语言，而不是用脑子去解析文本中的术语。
评分这本书的装订和印刷质量实在是无可挑剔，达到了我所见过的艺术画册的最高标准。我之前购买过几本国外引进的艺术书籍，但往往在色彩的饱和度和墨点的精细度上有所妥协，但这本作品完全没有这个问题。特别是对于那些以色彩实验著称的艺术家作品，比如表现主义画家那些近乎刺目的高饱和度色块，在这本书里被完美地重现了，几乎能感受到颜料堆叠的厚度。此外，书中的部分蚀刻版画和素描的展示也做得极其出色，它们并没有采用大图满版的处理，而是通过精妙的留边和环境色处理，成功地再现了纸张本身的纹理和铅笔划痕的细腻质感。这对于我这种痴迷于媒介本身特性的读者来说，是极其重要的体验。可以说，这本书的制作成本必然不低，但这种对品质的坚持，让它在数字时代显得尤为珍贵，它捍卫了实体书作为“物质载体”的无可替代的价值。
评分这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的纸张选择，无不透露着对艺术品味的极致追求。那种厚重而细腻的触感，让人爱不释手，翻开它就像是打开了一个尘封已久却光彩依旧的宝库。我尤其欣赏它在色彩还原上的用心，那些大师的油画原作在印刷中展现出的层次感和光影变化，几乎能让人感受到笔触的温度。每一页的排版都经过深思熟虑，留白的处理既大气又精准地烘托了主体作品，使得即便是初次接触艺术的读者，也能被其强大的美学力量所吸引。书中的选图跨越了不同的时代和流派，从古典的雕塑到印象派的斑斓色彩，再到后现代的解构与重塑，形成了一种既有纵深感又充满活力的对话。那些熟悉的杰作被赋予了新的解读空间，而一些较为冷门的珍品也得以展现在我们眼前，极大地拓宽了我的艺术视野。对于任何一个热爱视觉艺术、追求高品质阅读体验的人来说，这本书绝对是值得珍藏的案头佳作，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期把玩和欣赏的艺术品。
评分现代主义之前的内容精彩得像过山车。重点则是19世纪“同性恋”一词诞生，反叛社会常规的先锋派，尤其是唯美派把艺术家和艺术结合后，同性恋作为自我标榜的身份，在一百多年里和艺术发展互相缠绕。 两者间的关系因王尔德案被污名化，但在各个先锋派圈子里继续活跃，重新定义性、种族和审美的关系。同性恋身份通过抽象和暗号艺术撩拨“公开的秘密”，经历了二战、战后两种意识形态的打压、抽象表现主义的排挤，5∼60s随着波普艺术和大众视觉文化的兴起获得短暂胜利。7∼80s在主流艺术的冷漠和敌视，女权运动的刺激，艾滋病爆发的悲伤和愤怒中成为强烈的政治呼声，但在保守势力和酷儿的内外压力下，90s同性恋身份呈现出和艺术分离的趋势，走向更加多元和碎片化，但它已永远改变了我们对艺术的理解，也使艺术更能表达基本的人类情感和个人体验
评分现代主义之前的内容精彩得像过山车。重点则是19世纪“同性恋”一词诞生，反叛社会常规的先锋派，尤其是唯美派把艺术家和艺术结合后，同性恋作为自我标榜的身份，在一百多年里和艺术发展互相缠绕。 两者间的关系因王尔德案被污名化，但在各个先锋派圈子里继续活跃，重新定义性、种族和审美的关系。同性恋身份通过抽象和暗号艺术撩拨“公开的秘密”，经历了二战、战后两种意识形态的打压、抽象表现主义的排挤，5∼60s随着波普艺术和大众视觉文化的兴起获得短暂胜利。7∼80s在主流艺术的冷漠和敌视，女权运动的刺激，艾滋病爆发的悲伤和愤怒中成为强烈的政治呼声，但在保守势力和酷儿的内外压力下，90s同性恋身份呈现出和艺术分离的趋势，走向更加多元和碎片化，但它已永远改变了我们对艺术的理解，也使艺术更能表达基本的人类情感和个人体验
评分现代主义之前的内容精彩得像过山车。重点则是19世纪“同性恋”一词诞生，反叛社会常规的先锋派，尤其是唯美派把艺术家和艺术结合后，同性恋作为自我标榜的身份，在一百多年里和艺术发展互相缠绕。 两者间的关系因王尔德案被污名化，但在各个先锋派圈子里继续活跃，重新定义性、种族和审美的关系。同性恋身份通过抽象和暗号艺术撩拨“公开的秘密”，经历了二战、战后两种意识形态的打压、抽象表现主义的排挤，5∼60s随着波普艺术和大众视觉文化的兴起获得短暂胜利。7∼80s在主流艺术的冷漠和敌视，女权运动的刺激，艾滋病爆发的悲伤和愤怒中成为强烈的政治呼声，但在保守势力和酷儿的内外压力下，90s同性恋身份呈现出和艺术分离的趋势，走向更加多元和碎片化，但它已永远改变了我们对艺术的理解，也使艺术更能表达基本的人类情感和个人体验
评分现代主义之前的内容精彩得像过山车。重点则是19世纪“同性恋”一词诞生，反叛社会常规的先锋派，尤其是唯美派把艺术家和艺术结合后，同性恋作为自我标榜的身份，在一百多年里和艺术发展互相缠绕。 两者间的关系因王尔德案被污名化，但在各个先锋派圈子里继续活跃，重新定义性、种族和审美的关系。同性恋身份通过抽象和暗号艺术撩拨“公开的秘密”，经历了二战、战后两种意识形态的打压、抽象表现主义的排挤，5∼60s随着波普艺术和大众视觉文化的兴起获得短暂胜利。7∼80s在主流艺术的冷漠和敌视，女权运动的刺激，艾滋病爆发的悲伤和愤怒中成为强烈的政治呼声，但在保守势力和酷儿的内外压力下，90s同性恋身份呈现出和艺术分离的趋势，走向更加多元和碎片化，但它已永远改变了我们对艺术的理解，也使艺术更能表达基本的人类情感和个人体验
评分看完这书就要决定这辈子要不要follow my heart欢乐地奔着queer theory去 (不奔了……
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