具体描述
《乐府文学史》原为罗根泽编著的《中国文学史类编》第二编，20世纪30年代首次出版时以现行书名单本刊行。《乐府文学史》是中国文学史上第一次详尽梳理、系统研究“乐府”的专著。在书中，作者对何谓“乐府”做了明确的界定和分类，并按时代顺序，根据各阶段的特色，选择适当的阐述方式，分别对两汉、魏晋、南北朝和隋唐时期，或是创造或是模仿的乐府诗歌进行了综合性的分析与评述，详细论述了乐府文学自发生至衰落的演变迹略。
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用户评价
作为一个对中国古代诗歌有着浓厚兴趣的普通读者，我怀揣着探索未知的好奇心，翻开了《乐府文学史》。起初，我曾担心这本书会过于学术化，难以消化。然而，令我欣喜的是，作者用一种平易近人却又不失深刻的笔触，为我打开了一扇通往乐府诗世界的窗户。我从书中读到的，不仅仅是诗歌的文字，更是那个时代的生活碎片、情感诉求以及社会变迁的缩影。作者在解读《江南可采莲》这样的小令时，并没有止步于字面的描绘，而是深入挖掘了其背后所蕴含的青春活力、对爱情的向往，以及江南水乡特有的风土人情。这种对诗歌“活”的解读，让我仿佛亲身置身于那绿水环绕、荷风送香的场景之中。更让我感到震撼的是，本书通过对大量乐府诗篇的深入分析，展现了乐府诗在反映社会现实、针砭时弊方面的巨大能量。那些关于徭役、战争、贫困的诗篇，字里行间都充满了沉甸甸的时代印记，它们是那个时代最真实的写照，是普通民众心声的呐喊。作者在梳理这些诗歌时，不仅关注了诗歌本身的艺术技巧，更重视对其社会功能的探讨，这让我对乐府诗的认识上升到了新的高度，明白它不仅仅是文学的瑰宝，更是历史的见证。
评分在阅读《乐府文学史》的过程中，我最深刻的感受是，乐府诗并非是遥不可及的经典，而是与我们的生活息息相关，充满了人情味和生命力。作者在介绍乐府诗时，总能恰如其分地融入一些生动的历史故事和文化背景，使得原本可能枯燥的文学分析变得趣味盎然。我特别喜欢书中对那些充满市井气息的乐府诗的解读，比如那些关于劳作、爱情、婚姻的歌谣，它们用最朴素的语言，唱出了最真挚的情感。作者在分析《白头吟》时，将王昭君的形象与诗歌的情感相结合，让我对这位历史人物有了更深的理解，也对那份“不慕荣华，只愿得一人心”的纯粹爱情有了更深的感悟。书中对于乐府诗中常见的典故、用语的解释也非常详尽，这对于像我这样的非专业读者来说，无疑是极大的帮助。我了解到，许多我们现在耳熟能详的成语、典故，其实都来源于乐府诗。这让我对这些古老的文字有了更深的敬意。这本书不仅仅是一部文学史，更像是一部活生生的古代社会生活史，它用诗歌的语言，为我们展现了那个时代的风貌。
评分《乐府文学史》这本书，彻底颠覆了我之前对乐府诗的片面认识。我曾以为乐府诗只是汉代一些民歌的集合，但通过这本书，我才意识到，它是一个庞大而复杂的文学体系，横跨了多个朝代，蕴含着极其丰富的文化内涵。作者在梳理乐府诗的发展脉络时，并没有采用简单的线性叙事，而是将乐府诗置于更为广阔的社会历史背景下进行考察。我了解到，从先秦的《诗经》到汉代的乐府，再到魏晋南北朝乃至唐代，乐府诗的演变是一个不断吸收、融合、创新的过程。书中对于不同地域、不同民族的乐府歌谣的介绍，尤其让我着迷。比如，作者详细介绍了西域乐府的特色，以及它们如何被中原文化吸收和改造，最终形成了具有独特魅力的乐府艺术。我印象深刻的是对《横吹曲》等边塞乐府的分析，这些诗歌以其悲壮激昂的旋律和粗犷豪放的歌词，描绘了战争的残酷和士兵的思乡之情，它们是中国古代军事文学的重要组成部分。此外，本书还探讨了乐府诗在音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式中的应用，这让我看到了乐府诗作为一种综合性艺术的魅力。作者在阐述这些内容时，引用了大量的史料和文献，并进行了严谨的考证，这使得全书的学术价值非常高。
评分《乐府文学史》带给我的，是一种沉浸式的阅读体验。作者对于乐府诗的细致入微的分析，让我感觉仿佛置身于那个遥远的时代，与古人一同感受着他们的喜怒哀乐。我尤其被书中对一些看似普通的乐府民歌的深度挖掘所打动。例如，那些关于节令、习俗、嫁娶的歌谣，在作者的笔下，不再是简单的文字记录，而是鲜活的生活画卷，展现了当时人们对美好生活的向往、对家庭的珍视以及对命运的顺从与抗争。作者在阐述乐府诗的演变时，非常注重其与音乐的结合，以及在不同历史时期音乐风格的变化对诗歌创作的影响。这让我意识到，乐府诗的魅力不仅仅在于其文字，更在于它与旋律、节奏的完美融合，是一种视听结合的艺术。书中对《梅花三弄》等乐曲的介绍，以及它们与乐府诗的渊源关系，都为我提供了全新的视角。此外，作者在讨论乐府诗的传承与发展时，特别强调了其对后世文学的影响，如对诗经、楚辞的继承，以及对唐诗宋词的启示。这种跨越时空的联系，让我更加清晰地看到了中国文学的演进脉络。
评分《乐府文学史》这本书，如同一部精心编织的丝绸，每一根丝线都蕴含着丰富的文化和历史信息。我特别欣赏作者在梳理乐府诗发展脉络时所展现出的那种条理性和深度。他并没有简单地将乐府诗按照朝代进行划分，而是深入探讨了乐府诗在不同社会背景下的功能变化和艺术风格的演进。我从书中了解到，乐府诗在汉代作为一种官方的文学机构，扮演着重要的社会角色，它既是记录民情、宣传教化的工具，也是表达民怨、揭露腐败的载体。作者在分析《古诗为焦仲卿妻作》时，不仅解读了诗歌的语言和情感，更将其置于汉代社会等级森严、门阀制度盛行的背景下，从而深刻理解了刘兰芝的悲剧命运。此外，本书对于乐府诗与民间歌谣的互动关系也进行了深入的探讨。作者指出，乐府诗在不断吸收民间歌谣精华的同时，也反过来影响了民间歌谣的创作，形成了一种良性循环。这种互动关系，使得乐府诗始终保持着旺盛的生命力。
评分一本好书，真的能够穿越时空，将我们带到另一个时代，感受古人的喜怒哀乐。最近读了《乐府文学史》，虽然书名听起来有些学术，但它带给我的阅读体验远比我想象的要丰富和生动。我一直对中国古代文学充满好奇，尤其对那些口耳相传、贴近百姓生活的诗歌情有独钟。乐府诗，这个名字本身就带着一种古朴而亲切的气息，仿佛能听到市井的喧嚣，感受到田间的劳作，甚至触碰到宫廷的浮华与哀怨。《乐府文学史》就像一位博学而耐心的向导，带领我一步步走进乐府诗的世界。它不仅仅是枯燥的理论和年代梳理，更多的是通过对具体乐府诗篇的解读，展现了那个时代社会生活的方方面面。从汉代的《陌上桑》中，我仿佛看到了巧舌如簧的秦罗敷，在采桑的路上，自信而从容地面对权贵的调戏，她的智慧和独立，即使在两千年前的社会背景下，也闪耀着独特的光芒。再到《孔雀东南飞》中，刘兰芝和焦仲卿那令人扼腕的爱情故事，更是将我深深打动。那种超越门第、生死相随的忠贞，在那个时代是多么的奢侈，又是多么的令人心痛。《乐府文学史》在分析这些诗歌时，并不只是停留于字面意思，而是深入挖掘其背后的历史背景、社会风俗、甚至是当时人们的情感世界。作者对于诗歌意境的描绘，以及对诗人创作心态的揣摩，都做得非常到位，让我能够身临其境地感受到诗歌的魅力。我特别喜欢书中对不同乐府诗歌体裁的分类和介绍，比如那些反映战争苦难的边塞诗，那些描绘民生疾苦的徭役诗，还有那些歌颂爱情的民歌，它们共同构成了一幅幅鲜活的时代画卷。读完这本书，我对乐府诗的认识不再是零散的点，而是形成了一个完整的、有血有肉的体系。它让我明白，乐府诗之所以能够流传千古，不仅仅是因为其艺术价值，更是因为它们承载了历史的温度，记录了时代的脉搏。
评分对于一个热爱中国古典文学的人来说，《乐府文学史》提供了一个绝佳的视角来审视那个充满变革与创新的时代。我尤其欣赏作者在处理史料时的审慎态度，以及他对文学现象的深入洞察。本书并非简单地罗列作品和作者，而是试图去探究乐府诗的生成机制、社会功能以及审美价值。我了解到，乐府诗的“乐”字，不仅仅是指音乐，更是一种与社会生活紧密相连的艺术形式。在汉代，乐府机构负责采集民间的歌谣，进行加工和整理，然后配乐演唱，这使得乐府诗既具有深刻的社会现实意义，又具有极强的艺术感染力。书中对那些反映社会矛盾、揭露统治者腐朽的乐府诗，如《枯鱼》、《鸡鸣》等，进行了深刻的剖析。这些诗歌以其犀利而直白的语言，揭示了当时社会存在的种种弊病，展现了普通民众的苦难和无奈。这种“诗言志”的传统，在乐府诗中得到了淋漓尽致的体现。我特别赞赏作者在分析《薤露行》、《紫騮马》等诗篇时，所展现出的那种对作者心境的细腻捕捉。他不仅仅是解读诗歌的字面意思，更是试图去理解诗人创作这些诗歌时的情感基调，以及它们在当时的传播和接受过程中所产生的社会反响。读完这些分析，我才真正体会到，那些看似简单的乐府歌谣，其实蕴含着多么丰富而复杂的人类情感和历史信息。
评分翻开《乐府文学史》，我首先被它那严谨又不失温度的笔触所吸引。我并非文学科班出身，对于许多古代文学史的论著，常常会因为过于艰涩的语言和复杂的学术术语而望而却步，但这本书却是个例外。作者显然非常懂得如何与读者沟通，他用清晰流畅的语言，将乐府诗的起源、发展、演变以及其在不同历史时期的特点，一一娓娓道来。读这本书，就像是在听一位经验丰富的说书人，在讲一段悠远而精彩的故事。从“乐府”作为一种制度的设立，到它逐渐发展成为一种重要的文学体裁，作者都做了详尽的阐释。我了解到，最初的乐府诗，更多的是服务于宫廷祭祀、宴饮等场合，但随着时间的推移，它逐渐吸收了民间音乐和歌谣的营养，变得更加贴近生活，更加富有情感。这本书对汉代乐府诗的介绍尤其详尽，从《汉书·地理志》中对乐府的记载，到历代学者的研究成果，作者都进行了梳理和整合。我印象深刻的是对《铙歌》等早期乐府诗的分析，它们那种雄浑奔放的气势，以及对战争场面的生动描绘，都让我感受到一种原始而强大的生命力。此外，书中对那些著名的乐府诗篇，如《悲歌》、《长歌行》、《上邪》等，都进行了深入的解读，不仅分析了诗歌的文字，更探讨了其背后的思想内涵和社会意义。比如《长歌行》中“青青园中葵，朝露待日晞”的句子，作者将其与当时的社会现实联系起来，解读出了诗人对时光流逝、人生短暂的感慨，以及对积极进取、珍惜当下的劝勉。这种解读方式，让我能够更深刻地理解诗歌的含义，并从中获得启发。
评分不得不说，《乐府文学史》是一本让我大开眼界的书。在我过去的认知里，乐府诗似乎只是古代诗歌中的一个分支，其重要性可能不如唐诗宋词那样为人熟知。然而，通过阅读这本书，我才真正认识到乐府诗在整个中国文学史上的独特地位和深远影响。作者非常细致地梳理了乐府诗的演变历程，从它最初的官方性质，到民间歌谣的广泛吸收，再到文学自觉的形成，整个过程被描绘得清晰而有条理。我尤其被书中对南北朝时期乐府诗的分析所吸引。这个时期，虽然战乱频仍，但却涌现出大量充满地方特色和民族融合色彩的乐府诗歌。比如北朝民歌那种粗犷、豪放的风格，以及南朝民歌那种细腻、婉约的情感，都被作者生动地展现出来。我非常喜欢书中对《木兰诗》的解读，它不仅仅是一个代父从军的故事，更展现了花木兰身上那种刚毅、勇敢、忠孝兼备的品质，她的形象至今仍然激励着无数人。作者在分析这些诗歌时，非常注重与其他文学体裁的比较，比如乐府诗与骚体诗、古诗的区别，以及乐府诗对后世诗歌创作的影响。我了解到，乐府诗那种现实主义的精神，以及其对民间语言的借鉴，都对后来的诗歌创作产生了深远的影响，甚至可以说，唐诗宋词的繁荣，在很大程度上也是建立在乐府诗的基石之上的。
评分作为一名文学爱好者，《乐府文学史》无疑是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我提供了对乐府诗的全面而深入的认识，更重要的是，它让我看到了文学作品与社会现实之间密不可分的联系。作者在阐述乐府诗的艺术特色时，非常注重对其创作背景的分析。比如，在解读《陌上桑》时，作者详细介绍了当时社会上女性的地位和她们所面临的社会压力，从而更深刻地理解了秦罗敷的自信与独立所蕴含的时代意义。书中对乐府诗中各种体裁的介绍，如“相和歌”、“鼓吹曲”、“乐府杂歌”等，都非常清晰明了。我尤其对“相和歌”中那些描绘爱情、离别的诗篇印象深刻，它们用细腻而真挚的语言，表达了古人复杂的情感世界。作者在分析这些诗歌时，常常引用当时的社会习俗和文化传统，使得读者能够更好地理解诗歌的内涵。这本书让我明白，每一首优秀的文学作品，都承载着一个时代的气息，都闪耀着人性的光辉。
评分看的是山东画报出版社版。 书内容四星，简明扼要的梳理，材料举例很多，没什么大亮点和缺点。 多的一星给几张表，平时不太会做笔记，罗根泽可以说是手把手教我做笔记。
评分同山东画报版，超爱封面????对“公无渡河”印象深刻，被作者“木兰辞”出唐代的说法惊到????表格真的很厉害了
评分系统而又详尽。
评分同山东画报版，超爱封面????对“公无渡河”印象深刻，被作者“木兰辞”出唐代的说法惊到????表格真的很厉害了
评分看的是山东画报出版社版。 书内容四星，简明扼要的梳理，材料举例很多，没什么大亮点和缺点。 多的一星给几张表，平时不太会做笔记，罗根泽可以说是手把手教我做笔记。
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