5分钟手绘!双色圆珠笔涂鸦集

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出版者:人民邮电出版社
作者:朗苏
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2012-10
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787115291936
丛书系列:
图书标签:
  • 画画
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具体描述

《5分钟手绘!双色圆珠笔涂鸦集》从最基础的物体形状开始,以简单易学的步骤介绍了双色圆珠笔的绘画技巧。《5分钟手绘!双色圆珠笔涂鸦集》共分为7章。第1章为掌握物体形状,主要讲解如何利用各种简单形状来绘画。第2章为双色绘图,简要介绍双色圆珠笔如何画花朵、小动物等简单图案,以及颜色的搭配。第3章为双色生活,用主题的方式来绘制生活中的不同背景。第4章为我的幸福时光,用双色圆珠笔绘制人的一生中各个不同时期的生活情境。第5章为畅游动植物乐园,用双色圆珠笔描绘陆地、海洋和天空中不同类型的动物形态。第6章为记录点滴美好,将生活中点点滴滴的幸福与感动都用双色圆珠笔记录下来。第7章为实用手册,教大家在实际生活中应用双色圆珠笔,为生活添加更多的乐趣。

创意无限:钢笔速写入门与进阶技巧详解 献给所有渴望用手中之笔捕捉世界、表达自我的艺术爱好者。 本书并非专注于特定主题的涂鸦技巧集,而是一本系统性的、面向所有绘画初学者的基础工具书与思维拓展手册。它旨在打破你对“画画”的固有认知,证明即使是最简单的日常书写工具,也能爆发出惊人的艺术潜力。 第一部分:认识你的工具箱——从基础到精通 许多人认为,进行有深度的创作必须依赖昂贵的画材。本书将彻底颠覆这一观念。我们专注于探索和最大化利用你最常接触到的工具:日常书写笔。 第一章:笔的“脾气”与墨水的奥秘 我们首先深入研究不同类型书写笔的特性。一支普通的圆珠笔、中性笔(中性水笔)与签字笔,它们的出水速度、笔尖粗细(从 0.3mm 的精细针管到 1.0mm 的粗头)对线条的质感有何影响? 墨水显影研究: 探讨黑色、蓝色等基础色墨水在不同纸张(复印纸、道林纸、速写本)上的渗透与干燥速度。了解如何利用墨水在干燥过程中产生的微妙晕染效果,为画面增加层次感。 压力控制的艺术: 详细分解如何通过控制握笔力度,在同一支笔上实现从极细的“一线生机”到饱满的“墨迹块面”的过渡。这并非涂鸦技巧,而是精确的控制训练。 防抖与稳定: 针对初学者普遍存在的线条颤抖问题,我们提供了一系列桌面支撑、手腕固定和呼吸节奏调整的物理练习方法,确保你的每一笔都带着意图落下。 第二章:线条的语言——基础构建模块 本书的核心在于“构建”,而非单纯的“描摹”。我们将线条视为建筑的砖块,是信息传递的最基本载体。 结构线与轮廓线: 区分用于确定形体大小和位置的轻柔结构线(Construction Lines)与定义最终边界的加重轮廓线(Contour Lines)。如何做到“下笔有数,落笔有轻重”? 排线(Hatching)的系统化: 我们不教授随意的涂抹,而是提供一系列科学的排线练习。 平行排线组: 学习固定角度的平行线如何创造均匀的灰度。 交叉排线(Cross-Hatching)的透视运用: 掌握如何通过不同方向的交叉排线来模拟三维空间中的光影起伏,而不是简单地填满颜色。 弧线排线: 专为表现物体表面的曲率而设计,例如如何用弧线表现圆球的受光面与背光面。 点画法(Stippling)的密度管理: 深入探讨如何通过控制点的疏密来精确控制灰度等级,这是钢笔画中达到细腻过渡的关键技术。 第二部分:从二维到三维——光影与空间透视训练 好的绘图作品必须具备空间感和体积感。本部分将重点训练你如何用单一、甚至缺乏层次感的墨水,模拟出丰富的光照环境。 第三章:光影的解构与重组 光影是赋予物体生命力的关键。我们摒弃了传统绘画中对灰阶的依赖,转而研究“光、亮、灰、暗”在单色笔触下的表现力。 光源设定训练: 强制要求学习者在下笔前明确“光源方向”。不同的光源(顶光、侧光、逆光)如何影响投影和高光的处理。 “留白”的哲学: 在钢笔速写中,白色(纸张的本色)就是你的“高光”。学习如何策略性地“保护”纸面,将其作为画面中最亮的部分。这需要对线条区域进行精确规划。 阴影的“体积感”塑造: 重点分析阴影内部的层次变化,例如“暗部中的暗部”(如投影的边缘深处)和“反光”的捕捉,纯粹通过排线的叠加密度来实现。 第四章:视角的掌控——基础透视训练 速写的美感在于瞬间捕捉,但没有透视支撑的捕捉是虚浮的。 一点透视与两点透视的应用: 针对建筑、室内场景、街道等常见速写题材,提供快速建立地平线、灭点和视平线的实用方法。 形体的简化与抽象化: 如何快速识别复杂物体(如人、车、树木)的几何核心,并用简单的透视线框将其锁定。这不是关于画出精细的细节,而是关于“抓住骨架”。 第三部分:主题速写与应用拓展 在掌握了基础工具和光影原理后,我们将探讨如何将这些技术应用于日常的观察对象,培养“随时可以画”的能力。 第五章:场景速写的快速信息捕获 速写是记录生活的方式。本章关注的是“效率”与“重点”。 抓取动态: 针对人物动态的速写,我们着重于“力线”(Line of Action)的捕捉,而非肌肉的精确描绘。如何用几笔粗重的线条表达人物的倾斜感和运动趋势。 环境的氛围营造: 如何在描绘背景时,通过线条的模糊化和虚化(使用更轻或更稀疏的排线),引导观众的注意力集中到主体上,创造景深效果。 第六章:超越工具的限制——材质的联想 我们探究如何利用单一墨水的特性去“暗示”不同的材质。 木材与石材: 学习如何利用直线和略带粗糙的笔触来模拟木材的纹理,以及如何用规则的、断裂的线条来表现石头的坚硬感。 织物与皮革: 褶皱的表达依赖于阴影的走向和光照下线条的连续性。如何用流畅的曲线排线来表现柔软的布料。 本书致力于构建一个坚实的绘画基础框架,教授如何通过严谨的工具控制、光影分析和结构理解,将任何简单的书写工具,转化为表达自我、记录世界的强大媒介。它是一本关于“如何观察”和“如何构建”的思维指南,而非单一风格的技巧手册。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的启发在于它对“极简主义”在插画中的应用。很多教程都会教你如何填充细节,如何丰富纹理,但这本书反其道而行之,它教会你怎么“减法”。比如在表现一个拥挤的市场场景时,它没有让你把每一个水果摊位的细节都画出来,而是通过几种代表性的形状和两种颜色的强烈对比,迅速传达出那种热闹的氛围。这对于我这种容易陷入“过度描摹”陷阱的人来说,简直是醍醐灌顶。我过去画的东西总是看起来很“满”,但缺乏重点。这本书强调“信息密度”的管理,告诉你哪些元素是必须保留的,哪些是多余的干扰项。另外,它的纸张选择和墨水兼容性测试部分也很有意思,虽然篇幅不大,但体现了作者对实际操作的体贴,让你知道用什么样的纸张能最大限度地发挥圆珠笔的特性,避免了墨水洇开的尴尬,这些小细节的关怀,让整体阅读体验提升了一个档次。

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这本书的装帧设计挺吸引人的,封面的色彩搭配很有活力,一看就是那种能让人快速上手、减轻绘画压力的类型。我特别喜欢它那种“即刻上手”的氛围。内容上,我发现它更侧重于基础元素的快速拆解和组合,比如如何用最少的线条勾勒出常见的小物件或者场景的轮廓。它没有花太多篇幅在复杂的透视或者光影处理上,而是强调“用工具的局限性创造风格”。这一点对于我这种业余爱好者来说非常友好,因为我一直担心买了教程后,那些动辄需要准备十几种专业画笔的练习会让我望而却步。这本书的理念似乎是:“一支笔,五分钟,完成一个小小的成就感”。它提供的很多小练习模块,感觉像是为忙碌生活中的碎片时间量身定制的,你可以在等咖啡的时候,或者午休的间隙,迅速完成一个小小的涂鸦作品,积少成多,不知不觉中手感就练出来了。它不是那种要你成为专业插画师的硬核教材,更像是一个轻松愉快的“手部肌肉记忆训练营”,核心在于培养对日常事物的观察力和快速捕捉瞬间的能力。那种瞬间完成的满足感,是支撑我继续拿起笔的关键动力。

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说实话,我一开始对这种主打“分钟”概念的书有点持保留态度的,总觉得速度和质量很难兼得。但深入阅读后,我发现它对“双色”的理解非常到位。它并非简单地让你用黑笔和另一支彩色笔来涂色,而是巧妙地利用了两种颜色的深浅对比和相互作用来营造层次感。比如,如何用同一种蓝色调的深浅变化来区分前景和背景的物体,或者如何用辅助色来突出主体的轮廓,这些技巧讲解得非常细致,完全超越了我对“涂鸦”的传统认知。它里面提到的一些关于线条粗细变化对画面情绪的影响,是我以前看其他素描书时都没太注意到的细节。这本书的结构安排很清晰,从最简单的点线面开始,逐步过渡到复杂的场景构建,每一步都有明确的图示对比,让你能清晰地看到“我应该在哪里下笔”以及“下笔后会产生什么效果”。感觉作者非常了解初学者的痛点,知道我们最容易在哪里卡住,并提前给出了解决方案,而不是堆砌理论。这种实战导向的教学方法,让我学起来非常顺畅。

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从排版和视觉体验上来说,这本书的用心程度是肉眼可见的。它的每一页都像是一个独立的小型艺术品展示,而不是枯燥的教学模板。大量的“范例解析”部分,作者会用不同颜色的笔迹来标注“修改前”和“修改后”的差异,这种对比教学法非常直观。我特别欣赏它对“情绪表达”的探讨,比如如何通过略微倾斜的线条来表达紧张感,或者用轻柔的圆弧来营造宁静的氛围。这些不仅仅是绘画技巧,更像是一种视觉语言的速成课程。我试着按照书中的提示,用同样的元素,分别用“快速涂鸦”和“精心描绘”两种方式来表现,发现仅仅通过对下笔力度的控制和线条的流畅度,就能营造出完全不同的情感基调。这让我意识到,圆珠笔这种看似廉价和受限的工具,其实蕴含着巨大的表现潜力,关键在于创作者如何驾驭它,而不是被工具的特性所束缚。

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这本书最核心的价值在于它打破了我对“专业绘画”的刻板印象。以前总觉得画画是需要长久、枯燥的基础训练才能出成果的领域。但这本书用实际行动证明了,如果你只是想用绘画来丰富自己的手账、记录生活中的小确幸,或者仅仅是想在枯燥的工作会议上偷偷画点什么来保持专注,那么这种快速、轻松、不设限的涂鸦方式是绝佳的选择。它提供了一套完整的“快速创作流程”,从构思、布局到上色完成,时间被精确地控制和压缩。我尤其喜欢它后面关于“将涂鸦融入生活场景”的章节,比如如何在旅行明信片上快速绘制当地的地标,或者在便签上给朋友画一张小小的祝福图。它教会我的不只是画画技巧,更是一种将艺术融入日常、让生活变得更加有趣味的积极态度,它让绘画从一个“需要完成的任务”变成了一个“随时可以享受的放松时刻”。

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嘴画的尖尖的

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手帐啥的,对我这种坚持不下来的人来说,就是浪费本子,泪...

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挺多重复画的;画花比较多;有些画的不好看 比如水果等;全部红色上色不喜欢。已全部翻阅一边,正在选择喜欢的练习画。

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挺多重复画的;画花比较多;有些画的不好看 比如水果等;全部红色上色不喜欢。已全部翻阅一边,正在选择喜欢的练习画。

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挺多重复画的;画花比较多;有些画的不好看 比如水果等;全部红色上色不喜欢。已全部翻阅一边,正在选择喜欢的练习画。

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