具体描述
《丹青记》为我国著名美术教育家全显光老的口述回忆录，由与全老有二十余年交情的刘春杰先生采访、编写，资料翔实，同时具人文的温度与情怀，真挚感人。全显光从苦难少年成长为辽宁鲁迅艺术学院的学生，随后留学莱比锡，1961年回国后又经历文化浩劫时代，后创立自己的工作室，虽后有受到排挤但其作为艺术家的才能是压不住的。全显光亲历与目睹了社会上的黑暗现实，饱受了势利之徒的打击，以艺术的方式作出了回应。文后并附有全显光年谱，对于读者了解全老这位美术界泰斗助益颇多。
作者简介
全显光，我国当代著名美术教育家、画家，中国美术家协会会员，鲁迅美术学院教授、硕士生导师。1931年生于昆明，祖籍江苏。1955年毕业于鲁迅文艺学院绘画系，1955—1961年被公派到德国莱比锡艺术学院留学，获“版画家”学位。曾任中国“三版”研究会副会长，辽宁鸭绿江水彩画会会长。著有论文《视觉记忆、动向造型与素描的基础训练》、《素描艺术之我见》等，专著《素描求索》，译著《罗马尼亚画家格里高莱斯库》，译文《艺术作品的真实性》等。
刘春杰，中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国当代版画文献策展人。曾任黑龙江农垦日报社美术部主任、《江苏画刊》广告部主任，现为南京版画研究院院长、南京市艺术研究所副所长。
目录信息
读后感
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用户评价
《丹青记》这本书，我花了很长的时间才读完，不是因为它晦涩难懂，恰恰相反，是它太有魅力了，让我不忍心快速翻过。作者的文字功底非常深厚，但又不像某些作家那样故作高深，而是用一种非常平实、真诚的笔触，带我们走进中国书画的博大精深。书中对每一位艺术家的描绘，都不仅仅是列举他们的生平事迹和代表作，而是深入挖掘他们创作背后的故事，那些不为人知的艰辛、那些灵感的闪现、那些对艺术的执着与热爱。我记得其中有一段写到一位工笔画大家，如何在无数个日夜里，只为捕捉花瓣上那一丝微妙的光泽，那种对细节的极致追求，让我肃然起敬。书中对色彩的运用，也描写得极其到位，古代画家如何巧妙地运用矿物颜料，如何调配出千变万化的色彩，又如何通过色彩来烘托画面的意境，都让我大开眼界。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于文人雅士的生活方式、他们的审美情趣的描述，将书画艺术与当时的社会文化紧密联系起来，让我对那个时代有了更立体、更生动的认识。《丹青记》就像一部精美的画卷，徐徐展开，让我们在文字的世界里，看到了那些流传千古的书画作品，也感受到了那些伟大灵魂的温度。
评分这是一本让我爱不释手的书。《丹青记》这本书，与其说是一本关于书画的书，不如说是一本关于“心”的书。作者的文字，充满了智慧和温度，他不仅仅是在介绍书画作品，更是在讲述创作这些作品的人们，他们的故事，他们的情感，他们的追求。我特别喜欢书中关于“写意”的探讨，作者用非常生动的语言，解释了中国画的“写意”精神，它不是随意的涂抹，而是通过寥寥几笔，捕捉事物的神韵，传达出画家内心的感受。这种对“神”的追求，让我觉得非常震撼。书中对不同艺术家性格与作品风格的关联性分析，也让我印象深刻。我明白了，一位艺术家的作品，往往是他性格和人生经历的真实写照。读完这本书，我感觉自己对美的理解，更加深刻了，我明白了，真正的美，不仅仅在于外表的精致，更在于内心的丰盈和精神的升华。
评分《丹青记》这本书，给我的感觉就像是走进了一个古老而充满诗意的画廊。作者的笔触细腻而充满感情，他并非将艺术作品视为冰冷的物件，而是赋予了它们生命和灵魂。在阅读的过程中，我仿佛能够听到画家的呼吸，感受到他们创作时的心跳。书中对历代名家的生平故事的叙述，充满了人情味，让我看到了他们不仅仅是艺术家，更是有血有肉的个体，他们有自己的挣扎、有自己的追求，也有自己的平凡与伟大。我特别喜欢其中关于一位女画家的章节，作者没有刻意去渲染她的传奇色彩，而是通过她笔下的细腻描绘，展现了她内心深处的温柔与力量，让人动容。书中对山水画的解读，更是让我耳目一新。不再是简单的“山高水长”，而是通过对笔墨的分析，去理解画家如何用线条勾勒出山峦的巍峨，如何用墨色渲染出水流的灵动，如何通过构图传达出人与自然的和谐共处。这种深入骨髓的解读，让我对这些作品有了全新的认识。读完《丹青记》，我感觉自己对美的感知能力似乎也得到了提升，我开始能在生活中发现更多细微的美，也能在欣赏艺术作品时，体会到更深层次的韵味。
评分《丹青记》这本书，让我感受到了文字与艺术的完美结合。作者的文笔流畅而富有诗意，他将那些流传千古的书画作品，用一种全新的方式呈现在我面前。我一直觉得，艺术品就像是沉默的语言，而作者，就是那个最能解读它们的人。书中对一些名家画作的剖析，让我大开眼界。他不仅仅是告诉你这幅画画了什么，而是会深入到笔墨的质感，线条的走向，色彩的搭配，去分析画家是如何通过这些元素来表达自己的情感和思想的。我印象特别深刻的是书中对兰花画的讲解，作者不仅描述了兰花本身的姿态，更阐述了画家在画兰时所寄托的君子品格，这种将艺术与人格精神相融合的解读方式，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解，也更加深刻了，我明白了，书画艺术，不仅仅是绘画技巧的展现，更是中国古代文人精神世界的一种体现。
评分我之前对中国书画，尤其是古画，总有一种疏离感，觉得它们离现代生活太遥远了。《丹青记》这本书，彻底改变了我的看法。作者的文字，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门。他并没有用那些晦涩的理论来“教育”我，而是通过一个个引人入胜的故事，将那些古老的笔墨，重新焕发出生机。我记得书中有一段，讲述了一位画师如何在一幅山水画中，巧妙地运用留白，营造出万籁俱寂、意境深远的氛围，这种对“虚”与“实”的运用，让我对中国画的写意精神有了更深的理解。书中对人物画的解读，也同样精彩。作者不仅仅分析人物的造型，更着重于捕捉人物的神态，去解读他们眼神中的故事，去体会他们内心的情感。这让我明白，中国画的魅力，不仅在于形似，更在于“神似”。读完这本书，我感觉自己对美的感知，更加敏锐了，我开始能在日常生活中，发现那些被忽略的美好，也对中国传统艺术，有了更深厚的情感连接。
评分《丹青记》这本书，着实是一次令人惊喜的阅读体验。我一直觉得，对于书画艺术的了解，我总是停留在“看个热闹”的层面，而这本书，却像一位循循善诱的老师，一点点引导我深入其中。作者的语言非常富有画面感，他用生动的笔触，描绘出古代艺术家们创作时的场景，让我仿佛置身于那个挥毫泼墨的时代。我记得书中有一段描写一位擅长画竹的画家，他如何观察竹子的生长，如何感受风吹竹摇的姿态，然后将其融入到自己的笔墨之中，最终画出“风中之竹”的传神意境，这种对“神”的捕捉，让我惊叹不已。书中对于不同时期、不同流派的书画风格的梳理，也非常清晰，让我能够理解它们之间的演变与传承，不再觉得中国书画的风格是如此的驳杂难懂。更重要的是，作者在解读作品时，总是能触及到艺术作品背后的人文精神，让我明白，这些精美的书画，不仅仅是技巧的展现，更是古代文人心灵的写照，是对自然、对人生的一种独特理解。
评分拿到《丹青记》这本书，我最初的印象是它封面设计古朴典雅，透着一股沉静的气息。翻开书页，这种感觉愈发强烈。作者的文字，就像是涓涓细流，一点点渗透到我的心里，没有那种咄咄逼人的理论，也没有那些让人望而却步的专业术语，而是以一种非常温和、亲切的方式，引导我们去认识中国书画的魅力。书中对于笔墨的探讨，让我了解到，中国书画的灵魂，并不仅仅在于色彩的绚烂，而更在于“笔墨”这两个字所蕴含的无限可能。作者通过对不同书法家、画家笔法的细致描写，让我体会到，每一笔的落下，都凝聚着艺术家的心血与智慧，都传递着他们独特的情感与思想。我尤其欣赏书中对“气韵生动”这个概念的阐释，作者用非常生动的例子，让我明白了，什么才是一幅画真正的生命力所在。它不是对景物的简单模仿，而是将画家自身的精神气质融入其中，达到一种“形神兼备”的境界。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼，对艺术的理解，也从表面的欣赏，升华到了对精神层面的追求。
评分《丹青记》这本书，说实话，拿到手的时候，我并没有抱有多高的期待。市面上关于书画、艺术类的书籍实在是太多了，很多都流于表面，或者过于专业，让人望而却步。但当第一页翻开，我立刻被一种难以言喻的氛围所吸引。书中的文字，不是那种枯燥的史实堆砌，也不是生硬的理论讲解，而是一种如同温润的古玉，又似山间清泉般的质感。作者仿佛是一位经验丰富的老友，娓娓道来，将那些尘封在历史长河中的笔墨故事，一点点剥离出来，呈现在我眼前。我读到那些关于画师们挥洒才情的片段，能感受到他们指尖下颜料的流淌，能想象到他们面对画布时那份专注与虔诚。不仅仅是描绘技法，书中更着重于挖掘画作背后的情感，那些艺术家们的人生经历、他们的喜怒哀乐、他们对自然、对生命的独特感悟，都巧妙地融入了对作品的解读之中。这使得《丹青记》不仅仅是一本关于书画的书，更像是一本关于“人”的书，一本关于“心”的书。我尤其喜欢书中对一些传世名作的讲解，作者的视角非常独特，他不会简单地告诉你这幅画有什么特点，而是会从更深层次去剖析，去揣摩画家的创作意图，去解读画面中隐藏的象征意义。有时候，我甚至会觉得，作者比那些画家本人还要了解他们的作品。读完之后，我感觉自己对艺术的理解，仿佛一夜之间提升了一个维度。以前看画，可能只是觉得“好看”，现在我能看到更多东西，能感受到画作的灵魂。
评分初读《丹青记》，便被它疏朗的风格和雅致的文字所打动。不同于市面上那些包装华丽、内容空泛的艺术类书籍，《丹青记》更像是一坛陈年的佳酿，需要细细品味，才能体会到其中醇厚的美妙。书中对于笔墨纸砚的探讨，并非止于材料的介绍，而是将其升华为一种精神的载体，一种与天地对话的媒介。作者在描述古代书画大家的作品时，用了大量生动形象的比喻，仿佛将我们带回到了那个群星璀璨的时代，亲眼目睹了他们的创作过程。我尤其印象深刻的是关于某位山水画大家的作品解析，作者不仅详细描绘了山峦的壮丽、溪流的潺潺，更深入剖析了画家笔下每一笔的起承转合，如何将个人的情怀寄寓于山水之间，如何通过墨色的浓淡干湿来表达情绪的起伏。读到此处，我仿佛能听到松涛阵阵，感受到寒意侵袭，完全沉浸在那个虚实相生的艺术世界里。书中对于书法的讲解也同样引人入胜，不是枯燥的笔画训练，而是从书法家的性格、人生经历出发，去解读他们线条的力度与柔韧，去感受飞白与枯笔的生命力。这让我明白，书法不仅仅是技巧的展现，更是个性和灵魂的释放。《丹青记》真正做到了“画中有诗，诗中有画”，它让我们看到了艺术的温度，感受到了创作者的温度，也温暖了我们的阅读之心。
评分说实话，我平时对书画艺术涉猎不多，对这类书籍往往敬而远之，总觉得会看得云里雾里。《丹青记》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书的语言风格非常鲜活，作者就像一位饱学多识的朋友，用最通俗易懂的方式，为我揭开了书画艺术神秘的面纱。他不是一味地罗列名词术语，而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的人物，让我逐渐领略到中国书画的魅力。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，作者将抽象的“意境”具象化，用非常形象的比喻来解释，比如如何通过留白来营造空灵之感，如何通过笔触的粗细变化来表达情感的起伏。读到这部分，我感觉自己终于找到了理解中国画的钥匙。书中对不同画派、不同时期的风格演变，也讲解得条理清晰，我不再觉得那些风格各异的作品令人困惑，而是能从中看到它们之间的联系与传承。作者在解读作品时，不仅仅关注技法，更注重作品所蕴含的情感和哲学思想，让我意识到，每一幅书画作品，都承载着艺术家对人生、对自然的深刻思考。《丹青记》不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于生活美学、关于人生智慧的书，让我受益匪浅。
评分学习美术的“福音”：此书介绍了全显光老师个人求学与教学经历，全老在60年代就从德国就带回了一套较科学的美术教育方法，然而生不逢时……直到今天广大与美术相关学生依然学习的糊里糊涂……另外，在装帧、设计、市场营销等方面做得不够用心，觉得有点辜负这书的价值。
评分老师的书 画到聪明的时候需要笨一点
评分学习美术的“福音”：此书介绍了全显光老师个人求学与教学经历，全老在60年代就从德国就带回了一套较科学的美术教育方法，然而生不逢时……直到今天广大与美术相关学生依然学习的糊里糊涂……另外，在装帧、设计、市场营销等方面做得不够用心，觉得有点辜负这书的价值。
评分老师的书 画到聪明的时候需要笨一点
评分学习美术的“福音”：此书介绍了全显光老师个人求学与教学经历，全老在60年代就从德国就带回了一套较科学的美术教育方法，然而生不逢时……直到今天广大与美术相关学生依然学习的糊里糊涂……另外，在装帧、设计、市场营销等方面做得不够用心，觉得有点辜负这书的价值。
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