具体描述
本书是一本触及摄影各方面的工具书，主要内容包括：概述；照相机的原理及拍摄技术；摄影后期影像的制作处理；摄影的历史；专业摄影的分类及其特点；专业摄影棚的配置及器材专业摄影师在市场中的位置；图片编辑的范围与操作；图片库与图片销售市场；国内外主要摄影机构及其活动。
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读后感
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用户评价
这本书对于“摄影的商业与艺术”之间关系的探讨，也给我留下了深刻的印象。很多人认为摄影要么是纯粹的艺术创作，要么是纯粹的商业行为，这两者似乎很难兼得。然而，《摄影人手册》却提供了一种更加灵活和包容的视角。作者分享了他在商业摄影和艺术摄影之间穿梭的经历，以及他是如何在这两者之间找到平衡点。他认为，即使是商业摄影，也可以充满艺术性，而艺术摄影也并非完全脱离实际。书中还提供了一些关于如何将个人风格融入商业拍摄，以及如何在商业项目中保持创作自由度的实用建议。这让我意识到，商业和艺术并非对立，而是可以相互促进、相互融合的。通过这本书，我对摄影的商业化运作有了更清晰的认识，也更加相信，只要坚持自己的创作理念，即使是在商业领域，也能拍出有灵魂的作品。
评分《摄影人手册》在“如何讲故事”这个方面，给予了我极大的启发。很多摄影作品虽然画面精美，但却缺乏灵魂，无法引起观者的共鸣。这本书则将“讲故事”作为摄影创作的核心目标之一，并提供了许多非常实用的方法。作者认为，一个好的摄影作品，不仅仅是记录，更是通过画面来传递信息、表达情感、引发思考。他详细分析了如何运用构图、光线、色彩、表情等元素，来构建一个有吸引力的叙事。我特别喜欢其中关于“留白”和“暗示”的讲解，作者认为，适当的留白能够给观者留下想象的空间，而适当的暗示则能够引发观者的好奇心和探索欲。书中还提供了许多不同风格的故事性摄影作品案例，并对它们的叙事手法进行了深入的剖析。这让我明白，摄影师不仅仅是一个“记录者”，更是一个“讲述者”。通过这本书，我开始更加注重在拍摄前思考“我想通过这张照片传达什么？”，并在拍摄后思考“这张照片是否能够引起观者的共鸣？”，让我的作品更有深度和感染力。
评分《摄影人手册》对于“器材与技术”的论述，也非常独到。很多摄影书籍往往会一味地强调“器材决定一切”，或者将技术讲解得过于枯燥。这本书则采取了一种更加平衡的态度。它并没有回避技术的重要性，但同时也在强调，器材只是工具，最终的决定因素是摄影师的创意和思想。作者用一种非常亲切的方式，讲解了不同器材和技术在拍摄中的作用，比如光圈、快门速度、ISO等，并且会结合具体的拍摄场景，来分析在何种情况下应该如何选择和运用这些技术。他鼓励读者去“了解你的器材，但不要被器材所奴役”，并用许多他自己的经历来证明，即使是简单的器材，也能拍出令人惊叹的照片。我尤其欣赏书中关于“光圈优先”和“快门优先”模式的讲解，作者用通俗易懂的语言，解释了它们各自的适用场景，以及如何利用它们来更好地控制景深和运动模糊。这些内容让我觉得，技术不再是遥不可及的难题，而是可以轻松掌握的创作利器。
评分《摄影人手册》的最后一部分，关于“持续学习与成长”的论述，让我感受到了作者的真诚和对摄影的热爱。摄影并非一成不变的技艺，而是一个不断学习、不断探索的过程。作者分享了他作为一名摄影师，是如何保持学习的热情，如何不断地挑战自我，如何从每一次拍摄中汲取经验，不断进步。他鼓励读者要保持好奇心，勇于尝试新的拍摄风格和技术，并且要学会从失败中学习，从批评中成长。书中还提供了一些关于如何寻找摄影灵感、如何保持创作动力的建议，比如多看优秀的摄影作品，多参加摄影交流活动，多与同行交流等等。这些建议都非常实用，也让我对接下来的摄影学习之路充满了信心。我深深地感受到，摄影不仅仅是一种技能，更是一种生活方式，一种不断追求完美、不断超越自我的精神。这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我指明了方向，也给了我前进的动力。
评分这本书在“捕捉瞬间”这个主题上的深入探讨，是我之前从未在其他摄影书籍中看到过的。很多人认为摄影就是关于“定格”某个时刻，但《摄影人手册》却将“瞬间”的定义拓展到了更广阔的层面。它不仅仅是指肉眼可见的、稍纵即逝的景象，更包括那些能够触动人心的情感、思想和氛围。作者用非常细腻的笔触，描述了如何通过观察、感知和预判，来捕捉那些真正有价值的“瞬间”。他分享了许多关于“等待”的经验，比如在拍摄野生动物时，需要耐心等待最佳的时机；在拍摄人物时，需要捕捉人物最真实、最动人的表情。书中还有一个关于“节奏”的章节，作者用非常诗意的方式，描述了如何通过画面的节奏感来传递信息和情感。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对时间和节奏的把握。通过这本书，我开始更加注重在拍摄前去理解和感受那个“瞬间”背后的故事，而不是仅仅停留在表面的捕捉。
评分在后期处理方面，《摄影人手册》的观点也让我受益匪浅。很多摄影书籍往往会侧重于技术层面的软件操作，比如如何调色、锐化等等，但这本书却将重点放在了“后期是为前期服务”的理念上。作者强调，后期处理的最终目的是为了更好地表达拍摄时的情感和意图，而不是一味地追求“过度美化”或“失真”。他用非常生动的例子，展示了如何通过恰当的后期处理，来增强画面的氛围感、故事感，甚至改变画面的情感基调。我特别喜欢关于“情绪调色”的章节，作者详细讲解了不同色彩组合所带来的心理感受，以及如何运用这些色彩来烘托主题。这让我明白，后期不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的二次创作。书中还提供了一些关于“少即是多”的后期理念，提醒读者不要过度修饰，以免丢失照片的真实感。这种平衡的观点，让我对后期处理有了更清晰的认识，也让我能够更加自信地运用后期技术，来完善我的作品，而不是被技术所束缚。
评分《摄影人手册》最大的亮点之一，在于它对“个性化风格”培养的关注。我接触过很多摄影的书籍，它们大多集中在传授“正确”的拍摄技巧和后期处理方法，但很少有书籍会鼓励读者去探索属于自己的独特风格。这本书则完全不同。它花了相当大的篇幅去探讨“我是谁？我想拍什么？我如何用摄影表达自己？”这些更深层次的问题。书中并没有给出一个标准答案，而是通过引导性的提问和大量的案例分析，鼓励读者去思考和尝试。比如，作者分享了他早期尝试模仿大师风格，最终却发现“形似而神不至”的经历，以及他如何通过不断地反思和实践，最终找到了属于自己的“视觉语言”。这种分享非常真诚，也让我意识到，与其盲目模仿，不如专注于挖掘自己内心的声音。书中还提供了一些非常实用的方法，比如“情绪板”的制作、“视觉日记”的记录等等，这些方法都非常接地气，也能够帮助我更好地梳理自己的创作思路和风格偏好。我开始尝试将自己的情绪、想法融入到拍摄中，去捕捉那些能代表我内心世界的画面。这种探索过程本身就充满了乐趣，也让我对摄影的理解更加深入和个人化。
评分这本书在构图方面的讲解，也远超我的预期。通常，关于构图的书籍会集中在三分法、黄金分割等经典法则的介绍，虽然这些法则很重要，但有时会显得有些僵化。然而，《摄影人手册》并没有止步于此，它更进一步地探讨了“如何打破常规，创造出具有视觉冲击力的画面”。作者用非常直观的方式，解释了线条、形状、色彩、空间等元素在构图中的作用，以及如何利用它们来引导观者的视线，制造画面的张力。我印象最深刻的是关于“负空间”的运用，作者详细分析了如何利用留白来突出主体，营造意境，这让我对构图有了全新的认识。之前我总觉得画面要“填满”才算好，现在我才明白，有时候“少即是多”。书中还提供了许多“反构图”的案例，这些案例展示了如何巧妙地打破传统的构图规则，创造出令人耳目一新的视觉效果。这些内容让我意识到，构图并非一成不变的教条，而是一种灵活的、富有创造性的表达方式。通过这本书，我学会了不仅仅是“看见”画面，更是“构建”画面，让每一个元素都为我的创作意图服务。
评分我特别欣赏《摄影人手册》在讲解摄影理论时所采用的“化繁为简”的策略。很多摄影书籍为了显得专业，会罗列一大堆专业术语，比如景深、白平衡、曝光补偿等等，虽然这些术语很重要，但对于初学者来说，往往会产生一种畏难情绪。然而，这本书却用一种非常生活化、形象化的比喻，将这些概念解释得淋漓尽致。例如，在解释景深时，作者并没有直接给出复杂的数学公式，而是用“模糊的背景就像一层柔和的纱，让你的主体更加突出”这样的描述，让我瞬间就理解了虚实结合的魅力。又比如，在讲解曝光时，它不像某些教程那样死板地强调“过曝或欠曝是禁忌”，而是引导读者去思考“你想要表现的是明亮欢快的场景，还是深邃神秘的氛围”，鼓励读者根据自己的创作意图去主动控制曝光。这种“赋予情感”的讲解方式，让我觉得摄影不再是冰冷的科学，而是充满个性和创造力的艺术。书中还穿插了许多作者自己的拍摄故事和感悟，这些真实的经历让理论变得更加鲜活，也让我从中看到了摄影师在创作过程中所经历的思考、尝试和突破。我尤其喜欢其中一段关于“光影的对话”的描述，作者用诗意的语言描绘了光线如何与被摄物体互动，如何在画面中创造出戏剧性的效果。读到这里，我仿佛能亲身感受到那种光与影在画布上跳跃、嬉戏的画面，对光线的理解也上升到了一个新的高度。
评分拿到这本《摄影人手册》时，我脑海中闪过的第一个念头便是“终于等到一本真正懂我痛点的书了”。作为一个入了摄影坑几年，却总感觉原地踏步的爱好者，我尝试过无数的在线教程、YouTube视频，甚至订阅过不少付费课程，但总觉得少了点什么。直到我翻开了这本《摄影人手册》。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，也没有上来就展示那些令人望而却步的专业级作品。相反，它以一种极其亲切、循循善诱的姿态，引领我一步步走进摄影的内在世界。一开始，我被它对“观察”的强调所吸引。作者深入浅出地阐述了如何用心去“看”，而非仅仅用眼睛去“拍”。这不仅仅是关于寻找光线、构图，更是一种对生活细节的感知和提炼。我突然意识到，很多时候，我之所以拍不出满意的照片，不是因为器材不行，也不是因为技术不到位，而是因为我忽略了身边那些最平凡、也最动人的瞬间。书中通过大量的案例，展示了如何从日常生活中发掘摄影的灵感，如何通过一个简单的角度、一束光线，将普通的事物变得充满故事感。我记得书中有一个关于拍摄雨滴的章节，作者并没有教我复杂的曝光设置，而是引导我关注雨滴落在不同表面时的形态变化，以及雨后空气中弥漫的清新气息。那一刻，我仿佛真的能闻到雨的味道，感受到那种宁静与诗意。这种细腻的观察力，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指导，更像是一本关于如何重新认识世界的哲学指南。它让我明白，摄影的本质，其实是对生活的热爱与表达。
评分看在吕老师亲自给我上课的份上。。
评分跟赵嘉的差不多，但读起来感觉容易一下，解释黄斑对焦解释的挺清楚的。
评分感谢吕老师！
评分感谢吕老师！
评分看在吕老师亲自给我上课的份上。。
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