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出版者:Phaidon Press

作者:Eileen Costello

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2013-3-5

价格:USD 22.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714861449

丛书系列:Phaidon Focus

图书标签:

• 当代艺术大师
• poetry
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布莱斯·马尔登 (Brice Marden) 的艺术世界，如同其作品本身一样，是一种不断演进的探索，它触及了绘画的本质、色彩的细微之处以及空间与形式之间错综复杂的关系。马尔登以其抽象绘画而闻名，这些作品往往传达出一种静谧的沉思感，邀请观者进入一个由线条、色彩和质感构成的微妙而深刻的领域。 他的早期作品，如“连作”(Series) 和“墙”(Walls)，便已展现出对极简主义美学的深刻理解。在这些画作中，他运用单色调和重复的绘画手法，创造出一种近乎建筑般的结构感。画布被分割成清晰的几何区域，色彩的选择也极为审慎，通常是柔和、内敛的色调，如米白、灰和浅棕。这种极简主义并非空洞，而是通过高度的控制和对材料本身的尊重，引发出观者对观看行为本身以及作品背后潜在意义的思考。他并非简单地“减去”不必要的元素，而是在审慎的选取中，放大每一个笔触、每一块色彩的内在力量。 随着艺术生涯的发展，马尔登开始将笔触的痕迹和绘画的过程本身更加明显地呈现在画布上。他开始使用更为丰富的色彩，并探索了更加自由、更具表现力的线条。他的“条幅”(The Grove) 系列便是这一转变的标志。在这些作品中，垂直的色条如同精心编织的帘幕，层层叠叠，相互交融。色彩不再是平面的填充，而是带有温度和情感的流淌。他通过对颜料厚度的控制、笔触的力度和方向，赋予了每一条色彩生命力，它们如同呼吸一般，在画布上起伏、律动。这些作品体现了他对中国书法和东方绘画传统的兴趣，尤其是对笔墨的韵味和空间的虚实处理的借鉴。 马尔登的作品并非是静态的图像，而是邀请观者进行一种互动式的观看。他通过对画布表面的处理，如刮擦、涂抹、叠加，创造出丰富的质感。这些质感并非纯粹的装饰，而是与色彩和线条共同作用，构成作品的整体肌理。观者在观看时，仿佛能够感受到颜料的温度，触摸到画布的纹理，这种感官上的体验进一步加深了作品的感染力。 他的创作过程本身也充满了探索和实验。马尔登以其严谨的态度而闻名，他会花费大量时间在工作室中思考、绘画、修改。每一件作品都是一个漫长而细致的演进过程，他不断地审视、调整，直到作品达到他所追求的某种内在的和谐与平衡。这种对过程的关注，使得他的作品不仅仅是最终的成品，更是一种思考和实践的记录。 布莱斯·马尔登的艺术，与其说是对外部世界的模仿，不如说是对内在体验的提炼和表达。他的作品引人深思，它让我们重新审视观看的行为，体会色彩的微妙变化，感受线条的力量，并沉浸在一种宁静而深邃的艺术氛围之中。他的绘画是一种邀请，邀请我们减缓脚步，去发现那些隐藏在简单形式之下的复杂情感与智慧。他的艺术语言具有普适性，超越了具体的具象内容，直接触及了人类普遍的情感和精神需求。观者可以从中找到属于自己的理解和共鸣，他的画作就像一面镜子，映照出观者内心的风景。

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这本书就像一个精心设计的迷宫，我带着好奇心一头扎进去，却发现里面充满了惊喜和挑战。对于 Brice Marden，我的印象一直停留在他那些看似简单却又异常复杂的画作上，尤其是他那些极简的线条和色彩块。我总觉得，在他冷静的外表之下，一定隐藏着汹涌的情感和深刻的思考。这本书的出现，就像一束光，照亮了我探索 Marden 艺术世界的那条幽深的小径。书中对 Marden 艺术演进历程的梳理，非常具有条理性，从他早期的写实绘画，到他逐渐抽象化的过程，再到他标志性的“连绵”系列，每一个阶段的转变都被清晰地呈现出来。我尤其着迷于书中对 Marden 创作材料和技法的探讨，他如何巧妙地运用不同的颜料和媒介，创造出独特的质感和视觉效果，这一点让我对他的作品有了更深入的理解。更让我感到惊喜的是，书中并没有止步于对作品的客观描述，而是深入挖掘了 Marden 艺术背后的文化根源和哲学思考。他对东方艺术，尤其是中国书法和宋代山水的借鉴，以及他对“观看”和“在场”的探讨，都让我对 Marden 的艺术有了更宏大的视角。我开始意识到，Marden 的艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的对话。这本书的叙述方式也很特别，它不像一本枯燥的学术论著，反而更像是一次与艺术家灵魂的对话，让我感觉自己置身于 Marden 的工作室，感受着他的创作激情和艺术追求。

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当我第一次翻开这本关于 Brice Marden 的书时，我感觉自己像是走进了一个寂静而庄严的殿堂。Marden 的画作，对我而言，一直是一种既熟悉又陌生的存在。熟悉，是因为他的作品频繁出现在各大艺术展览和艺术史书籍中；陌生，则是因为他画作中那股冷静、克制的力量，总是让我无法轻易捕捉到其核心。我期待这本书能够成为一座桥梁，连接我与 Marden 艺术世界的深层对话。书中对 Marden 艺术生涯的梳理，脉络清晰，让我能够跟随艺术家一步步走过他的创作之路。从他早期相对具象的作品，到他逐渐迈向抽象，再到他标志性的“连绵”系列，每一阶段的转变都充满了艺术家的探索和思考。我特别欣赏书中对 Marden 创作过程的细致描绘，包括他对色彩的选择、笔触的运用，以及他对画布肌理的处理，这些细节让我得以窥见艺术家严谨而又充满激情的创作状态。此外，本书对于 Marden 艺术背后哲学思想的探讨，也让我受益匪浅。他对东方艺术的理解，他对“观看”与“存在”的思考，都为我理解他的作品提供了新的维度。我曾经觉得 Marden 的作品是“冷的”，是难以接近的，但通过这本书，我逐渐体会到，在他冷静的外表下，涌动着的是一种深沉的情感和对艺术本质的执着追求。这本书不仅仅是对 Marden 艺术作品的展示，更是一次对艺术家精神世界的深度探索，让我对这位伟大的艺术家有了更深刻的理解和敬意。

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我一直认为， Brice Marden 是一位非常“沉静”的艺术家，他的作品，就像一场无声的冥想，需要观者静下心来，去感受那份静谧中的力量。而这本书，恰好提供了一个绝佳的契机，让我能够更深入地走进 Marden 的艺术世界，去探索那份沉静背后的丰富内涵。书中对 Marden 艺术生涯的梳理，细致而有条理，让我能够清晰地看到他从早期探索到成熟风格的转变过程。我尤其关注书中对于他“连绵”系列作品的解读，那些看似简单却又充满韵律感的线条，以及他对于色彩的精妙运用，都让我对他的创作有了更深的理解。本书并没有回避 Marden 艺术中的难点和争议，反而通过深入的分析，引导读者去思考艺术家创作的意图和哲学思考。我特别欣赏书中关于 Marden 对东方艺术，尤其是中国书法和宋代山水的借鉴的论述，这为我理解他作品中的东方美学提供了重要的线索。我曾经觉得 Marden 的作品是一种“减法”艺术，追求极致的简约，但通过这本书，我发现，这种“减法”背后，其实蕴含着艺术家对“加法”的深厚理解，他对生命、对存在、对观看的深刻体悟，都凝聚在他的每一笔、每一色之中。阅读这本书，就像是在与一位智者进行一次心灵的交流，我从中汲取了艺术的养分，也对艺术有了更深层次的感悟。

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坦白说，在我拿起这本书之前，我对 Brice Marden 的了解，仅限于他那几幅标志性的、极具辨识度的抽象画。我一直觉得他的作品，如同一个高冷的哲学家，用最精炼的语言表达着最深邃的思想，而我，却常常感觉自己站在门外，无法完全领会其中的奥秘。这本书，简直就是一把钥匙，为我打开了 Marden 艺术世界的大门。书中从 Marden 的早期作品开始，细致地勾勒出了他艺术风格的演变轨迹。我看到了他从一个对具象世界充满好奇的年轻人，如何一步步走向纯粹的抽象，又是如何在他标志性的“连绵”系列中，找到了他独特的语言。书中对 Marden 创作技巧的深入剖析，让我惊叹于他对于材料和色彩的极致追求。那些看似简单的笔触，其实蕴含着艺术家无数次的尝试和调整；那些看似平淡的色彩，却能引发观者内心深处的情感共鸣。更令我着迷的是，本书并没有局限于对作品本身的解读，而是将 Marden 的艺术置于更广阔的文化语境中进行审视。他对东方哲学、中国书法、宋代山水的理解和吸收，为他的作品注入了独特的东方韵味，也让我从一个全新的角度去理解他的创作动机。阅读这本书的过程，就像是在与 Marden 进行一场跨越时空的对话，我试图去理解他每一个笔触背后的含义，去感受他每一次色彩选择的情感寄托。这本书让我对 Marden 的艺术有了更全面、更深刻的认识，也让我对抽象艺术有了更深的敬畏。

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这本关于 Brice Marden 的书，我拿到手的时候，内心其实是带着一份期待和一丝忐忑的。期待的是，我一直以来都在寻找一本能够深入解读 Marden 艺术生涯的作品，尤其是在他那些极简主义的抽象画背后，隐藏着怎样的思想情感，以及他如何从最初的具象探索走向如今标志性的冷峻色块。忐忑的是，Marden 的作品，尤其是他后期的那些作品，总是带有一种难以言说的静默和内敛，这种静默有时让我觉得难以捉摸，甚至有些距离感。我希望这本书能够帮我跨越这层距离，让我更真切地感受到艺术家在创作过程中所经历的思考和挣扎。当我翻开书页，首先映入眼帘的是大量的 Marden 作品高清图片，这些图片本身就具有一种强大的视觉冲击力，让我能够细致地审视画布上的笔触、色彩的层次以及构图的精妙。书中对 Marden 不同创作阶段的梳理，从他早期那些带有具象痕迹的作品，到中期标志性的“连绵”系列，再到后期更加抽象和具象并存的尝试，都做了详尽的介绍。我特别喜欢其中关于他如何运用不同的材料，比如油画、蜡、颜料混合物，以及他对色彩选择的考究，这些细节的描述，让我仿佛能够触摸到艺术家创作时的指尖温度。这本书不仅仅是作品的罗列，更重要的是，它试图去解析 Marden 艺术背后的哲学思考，他如何从中国书法、宋代山水画中汲取灵感，以及他对“观看”本身的反思。这些深度的解读，让我对 Marden 的艺术有了全新的认识，也让我开始重新审视自己在欣赏艺术时的视角和态度。

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1、brice描绘的是感觉（sence）而不是具体的人与物；2而人与物的感觉被抽象，早期的混合石墨与蜡的黑/灰单色画到稍许明亮色彩和高透明到遇见书法、山石、诗句变成环绕交织蛇行的线条而到达一个高点。3.《禅之春》《假山之信》《苏州》《汝窑计划》《侍者 和尚》是这个时期作品的名字，这种贯通与相遇，本身就是诗

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1、brice描绘的是感觉（sence）而不是具体的人与物；2而人与物的感觉被抽象，早期的混合石墨与蜡的黑/灰单色画到稍许明亮色彩和高透明到遇见书法、山石、诗句变成环绕交织蛇行的线条而到达一个高点。3.《禅之春》《假山之信》《苏州》《汝窑计划》《侍者 和尚》是这个时期作品的名字，这种贯通与相遇，本身就是诗

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1、brice描绘的是感觉（sence）而不是具体的人与物；2而人与物的感觉被抽象，早期的混合石墨与蜡的黑/灰单色画到稍许明亮色彩和高透明到遇见书法、山石、诗句变成环绕交织蛇行的线条而到达一个高点。3.《禅之春》《假山之信》《苏州》《汝窑计划》《侍者 和尚》是这个时期作品的名字，这种贯通与相遇，本身就是诗

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1、brice描绘的是感觉（sence）而不是具体的人与物；2而人与物的感觉被抽象，早期的混合石墨与蜡的黑/灰单色画到稍许明亮色彩和高透明到遇见书法、山石、诗句变成环绕交织蛇行的线条而到达一个高点。3.《禅之春》《假山之信》《苏州》《汝窑计划》《侍者 和尚》是这个时期作品的名字，这种贯通与相遇，本身就是诗

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1、brice描绘的是感觉（sence）而不是具体的人与物；2而人与物的感觉被抽象，早期的混合石墨与蜡的黑/灰单色画到稍许明亮色彩和高透明到遇见书法、山石、诗句变成环绕交织蛇行的线条而到达一个高点。3.《禅之春》《假山之信》《苏州》《汝窑计划》《侍者 和尚》是这个时期作品的名字，这种贯通与相遇，本身就是诗