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☆☆☆☆☆

出版者:经济科学出版社

作者:（韩）金世暎

出品人:

页数:218

译者:李旭

出版时间:2007-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787505858688

丛书系列:

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《匠心：不朽的工艺与传承》 序言 在这个飞速发展的时代，效率与便捷似乎成了衡量一切的标尺。然而，当我们审视那些真正能够穿越时光、触动人心的事物时，往往会发现它们身上凝聚着一种更为古老而深刻的力量——那就是匠心。它是一种对技艺的极致追求，一种对细节的近乎偏执的关注，一种将平凡物质升华为艺术的专注与热爱。本书《匠心：不朽的工艺与传承》并非要歌颂那些昙花一现的“创新者”，也不是要描绘宏大叙事的变革者。它将目光投向了那些在各自领域默默耕耘、以毕生精力打磨技艺、传承精神的匠人。我们将一起走进他们的世界，感受他们指尖的温度，聆听他们内心的声音，探寻那份支撑他们穿越岁月、成就经典的工匠精神。 第一章：指尖上的温度——非物质遗产的守护者 在鳞次栉比的现代建筑和琳琅满目的工业产品之间，依然存在着一些古老而珍贵的技艺，它们如同被时间遗忘的珍宝，等待着被重新发掘和珍视。本章将聚焦于那些致力于保护和传承非物质文化遗产的匠人。 杨师傅的刺绣人生：苏绣的丝线情结 提起苏绣，人们脑海中或许会浮现出那些精致典雅的画卷。然而，一张完整的苏绣作品背后，是一位位匠人日复一日、年复一年的坚持。杨师傅，一位年逾古稀的苏绣大师，她的双手布满岁月的痕迹，却依然能以令人惊叹的速度和精准度，将一根根纤细的丝线，幻化成栩栩如生的飞鸟、含苞待放的花朵。她讲述了自己从学徒时期起，如何度过枯燥而严苛的训练，如何体会“疏密有致，平齐如线，光泽如新，色彩清新”的真谛。她形容每一次落针，都是在与丝线对话，在与图案的灵魂沟通。她也坦言，年轻一代对刺绣的兴趣日渐衰减，这是她最大的担忧。但她从未放弃，她积极参与各种培训和交流活动，希望将苏绣的精髓传授给更多人，让这门古老的手艺在现代社会焕发生机。她认为，匠心并非一成不变的守旧，而是对传统精髓的深刻理解与创新性表达。 老王头的木雕绝活：古镇的记忆雕刻师 在江南水乡一座古老的镇子里，有一位名叫老王头的木雕匠人。他的工作室里弥漫着淡淡的木头清香，墙上挂满了形态各异的木雕作品：古朴的门神、灵动的狮子、慈祥的老者，每一个都仿佛拥有生命。老王头一生与木头打交道，他能从一根普通的原木中，看到隐藏的灵魂。他讲述了自己如何通过“听”木头的声音来判断纹理，如何通过“闻”木头的气味来分辨种类。他最拿手的是雕刻人物，无论是喜怒哀乐，还是饱经沧桑，他都能通过细微的表情和肢体语言，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。他回忆起年轻时，曾有人劝他放弃这门“费力不讨好”的手艺，去工厂打工。但他始终坚信，木雕不仅仅是一门技术，更是一种情感的寄托，一种对历史的敬畏。他的作品，承载着古镇的记忆，也寄托着他对家乡深深的眷恋。他认为，匠人之所以为匠人，在于他们能够赋予物品超越其物质本身的生命力。 陶瓷的温度：景德镇的窑火之恋 景德镇，这座因瓷器而闻名于世的城市，孕育了无数代制瓷匠人。在本章中，我们将走近一位年轻的陶瓷匠人，他没有祖辈的显赫名声，却以对传统工艺的执着和对创新的探索，在现代陶瓷领域闯出了一片天地。他讲述了自己如何从最基础的拉坯、塑形开始，到掌握釉料的配制、烧制的火候。他形容陶瓷的制作过程，充满了未知与挑战，每一次烧制都像是一次冒险，每一次的成功都伴随着巨大的喜悦。他分享了自己如何将现代审美融入传统纹样，如何在保持经典韵味的同时，创造出更具时代感的陶瓷作品。他认为，传承并非僵化的复制，而是对传统的深刻理解，在此基础上进行有意义的转化和发展。他相信，匠心体现在对每一个细节的精益求精，也体现在对时代脉搏的敏锐捕捉。 第二章：机械的哲学——精密的艺术与不懈的追求 当冰冷的金属遇上温暖的双手，当严谨的图纸化为灵动的机械，便诞生了无数令人赞叹的工艺品。本章将把目光聚焦于那些在机械制造领域，以极致的精度和不懈的追求，铸就卓越的匠人。 钟表师傅的手艺：时间的守护者 瑞士手表，总是代表着 precision（精准）和 craftsmanship（精湛工艺）。然而，在世界各地，还有许多默默无闻的钟表匠人，他们用自己的双手，守护着时间的流转。一位资深的钟表维修师傅，他讲述了自己如何学习辨别齿轮的细微差别，如何用显微镜下的技艺，将那些错综复杂的机械结构重新连接。他形容每一个零件，都有其特定的“位置”和“使命”，稍有偏差，整个精密系统便会失灵。他认为，维修钟表不仅仅是修复损坏，更是理解和尊重时间本身的哲学。他坦言，在电子表的冲击下，机械表的市场份额受到影响，但这并不能动摇他对这份古老技艺的热爱。他相信，机械表所蕴含的智慧和温度，是任何电子产品都无法替代的。他认为，匠心体现在对细节的极致追求，对事物本质的深刻洞察。 模具工的雕塑：工业产品的灵魂铸造者 许多人只看到了产品的外观，却很少关注其背后至关重要的模具。模具工，就是那些工业产品的“灵魂铸造者”。一位经验丰富的模具师傅，他描述了自己如何将客户的设计图纸，转化为精确到微米级别的模具。他形容每一次的打磨、每一次的抛光，都是对细节的反复雕琢。他认为，模具的质量，直接决定了最终产品的品质。他分享了自己如何通过经验，预判材料在高温高压下的变形，并提前做出调整。他认为，这份工作充满了挑战，也充满了成就感。当看到自己制作的模具，能够生产出无数完美无瑕的产品时，他感到无比自豪。他认为，匠心体现在对科学原理的深刻理解，并将其转化为实践中的精湛技艺。 数控机床的艺术家：代码与金属的交响 数控机床的出现，将制造业推向了一个新的高度。然而，在这看似冰冷的机械背后，依然需要人的智慧和经验来驾驭。一位年轻的数控编程师，他分享了自己如何学习复杂的编程语言，如何通过优化参数，让机床达到前所未有的加工精度。他形容自己像是在用代码与金属对话，每一个指令，都经过深思熟虑。他认为，数控技术并非要取代匠人，而是赋予匠人更强大的工具。他通过巧妙的编程，能够实现一些过去难以想象的复杂造型，为产品设计提供了无限可能。他坚信，当技术与人文关怀结合时，便能诞生出更具价值的产品。他认为，匠心体现在对新技术的拥抱，并将其与自身经验相结合，创造出新的可能。 第三章：味蕾上的魔法——烹饪的艺术与生活的热情 食物，是人类生存的必需，更是情感的载体。在烹饪的世界里，也有着一群执着的匠人，他们用食材与火，创造出触动人心的美味。本章将深入探索那些在厨房中挥洒汗水，用味蕾和热情点亮生活的烹饪匠人。 面点师的千层酥：烘焙的耐心与甜蜜 一块酥脆可口的千层酥，背后蕴含着面点师多少次的反复尝试与打磨？一位资深的面点师傅，她分享了自己如何掌握揉面、醒面、擀面、折叠的每一个细微步骤。她形容制作千层酥，就像是在与面团进行一场耐心而温柔的对话，每一次的折叠，都是在为酥脆的口感奠定基础。她认为，好的面点，不仅要味道好，更要有漂亮的“层次感”和“诱人的香气”。她也坦言，现在很多年轻人更倾向于追求效率，忽略了烘焙过程中所需的耐心和细致。但她始终坚持，用最传统的方法，做出最纯粹的味道。她认为，匠心体现在对食材的尊重，对制作过程的严谨，以及对最终呈现效果的执着。 厨师的刀工：食材的生命舞动 “民以食为天”，而厨师，便是这“天”的创造者。一位备受赞誉的川菜厨师，他谈及了自己的刀工。他形容刀工并非简单的切割，而是要根据食材的纹理、硬度，以及菜肴的要求，来选择不同的切法。他认为，好的刀工，能够最大程度地保留食材的原汁原味，也能够让食材在烹饪过程中受热均匀，达到最佳的口感。他分享了自己如何通过多年的练习，达到了“眼随刀走，指不沾刃”的境界。他认为，每一道菜，都寄托着厨师的情感，而刀工，则是这情感的最初表达。他坚信，用心地对待每一份食材，便是对食客最大的尊重。他认为，匠心体现在对食材的了解，对技艺的精进，以及对食客的关怀。 咖啡师的拉花艺术：一杯咖啡的温度与温度 一杯精心制作的手冲咖啡，或是表面有着漂亮拉花的拿铁，都能为生活增添一份仪式感。一位专业的咖啡师，她分享了自己如何从豆子的选择、烘焙的程度，到研磨的粗细、萃取的温度，每一个环节都至关重要。她认为，咖啡不仅仅是一种饮品，更是一种生活态度。她形容拉花，是将咖啡的温度与人与人之间的温暖联系起来。她坦言，咖啡行业竞争激烈，但她始终相信，用心制作每一杯咖啡，用真诚的服务打动每一位顾客，才是最重要的。她认为，匠心体现在对品质的追求，对细节的关注，以及对顾客体验的重视。 第四章：艺术的呼吸——创造的坚持与精神的共鸣 艺术，是人类情感和精神的升华。在本章中，我们将走进那些用艺术创作传递思想、触动灵魂的匠人，感受他们对艺术的执着追求与精神的永恒回响。 画家的画布：色彩与情感的交织 每一幅画作，都承载着画家的思想、情感与经历。一位坚持写实风格的油画家，她分享了自己如何耗费数月甚至数年，来完成一幅肖像画。她认为，写实绘画的精髓在于捕捉人物最真实的神态和灵魂，这需要画家对光影、色彩、结构有着极其深刻的理解和表现能力。她坦言，在抽象和观念艺术盛行的当下，写实风格的市场接受度受到挑战。但她从未动摇，她相信，真实的力量永远不会过时。她认为，匠心体现在对技艺的磨练，对自然的观察，以及对艺术真谛的坚守。 音乐家的乐章：旋律与灵魂的对话 音乐，是超越语言的通用语言。一位专注于古典小提琴演奏的音乐家，她分享了自己每天数小时的刻苦练习，如何让指尖在琴弦上舞动出最动人的旋律。她认为，演奏不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。她形容自己是在通过音乐与作曲家对话，与观众产生共鸣。她坦言，音乐行业的竞争同样激烈，但她始终相信，纯粹的热爱和不懈的努力，是通往艺术殿堂的唯一途径。她认为，匠心体现在对音乐的热爱，对技艺的精进，以及对情感的真挚表达。 作家的笔尖：文字与思想的传递 文字，能够构建世界，传递思想，影响人生。一位以描写乡土生活而闻名的作家，他分享了自己如何深入田间地头，与农民同吃同住，去感受他们的喜怒哀乐，去体会他们生活的艰辛与朴实。他认为，真正的文学，源于对生活的深刻体察和真挚情感的表达。他坦言，在这个快节奏的时代，长篇的、深刻的文字作品面临着传播上的挑战。但他从未放弃，他相信，总有人会静下心来，去阅读那些真正触动人心的文字。他认为，匠心体现在对生活的洞察，对文字的锤炼，以及对思想的传递。 结语 《匠心：不朽的工艺与传承》并非仅仅是一本关于技艺的书，它更是一曲对人类不懈追求和精神传承的赞歌。在这些匠人的故事里，我们看到了时间的沉淀，看到了技艺的打磨，更看到了他们对所从事事业的热爱与执着。他们或许不是轰轰烈烈的“创新者”，但他们用自己的双手和生命，为世界留下了无数宝贵的财富，他们用自己的坚持，定义了何为不朽的价值。他们的故事告诉我们，真正的价值，往往隐藏在那些被忽视的细节里，隐藏在那些日复一日的重复中，隐藏在那些对热爱的事业，永不言弃的信念里。希望本书能带领读者一同走进匠人的世界，感受那份指尖的温度，理解那份内心的坚守，并从中汲取力量，去发现和珍视生活中那些真正不朽的工艺与传承。

评分☆☆☆☆☆

（一）INNO 1980年，金瑛世在美国芝加哥近郊的一家设计公司里工作，那时，他不过是一个受雇于人的小设计师。 有一天，他坐在办公室里，像往常一样任凭自己的想象发挥，在速写本上，鬼使神差地写下了一个词语：INNO。这个词好像一根钢针一样，锋芒毕露，深深地刺中了金...  

评分☆☆☆☆☆

一直希望豆瓣有这样一个功能，满足我边读边记的欲望。其实碎片在阅读多本书以后，更容易拼合。下面是对我影响最深的4个故事，其实书中的每一个标题都很富有哲理。 第一个故事：一毫米 第一款iriver被设计成了3菱柱形，但是对工程师却是一大考验，他们有次请求“设计尺寸加大...  

评分☆☆☆☆☆

或许我们谁也不会在乎三星anycall和艾利和是谁设计的，你也不会在意那些项链一样的耳机线和化妆盒一样的mp3出自哪个人的奇思妙想，但你一定觉得它们年轻而且很炫，在柜台前，你的手已经按耐不住要去掏口袋数钱了。 发挥自己的创造力而又可以把自己的设计充满信心的推广出去，...  

评分☆☆☆☆☆

大学的第一志愿是工业设计，但最终没能如愿，上了个自己不喜欢的学校和专业，郁闷了很长时间。 对于设计师这个梦想，一直都深深地藏在我心中，对画画不自信（一直不是科班，但每当拿起画笔，我都感觉无比的幸福，每次为自己新奇想法的实现都兴奋不已！），也不知设计这行要怎样...

评分☆☆☆☆☆

大学的第一志愿是工业设计，但最终没能如愿，上了个自己不喜欢的学校和专业，郁闷了很长时间。 对于设计师这个梦想，一直都深深地藏在我心中，对画画不自信（一直不是科班，但每当拿起画笔，我都感觉无比的幸福，每次为自己新奇想法的实现都兴奋不已！），也不知设计这行要怎样...

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《星际拓荒者》简直是一场宏大的宇宙史诗，它彻底颠覆了我对科幻文学的固有认知。这本书的格局之大，简直令人叹为观止，它不只是关于飞船、激光枪和外星种族的简单堆砌，而是深入探讨了文明的熵增与文明延续的哲学困境。作者构建了一个极度复杂且逻辑自洽的未来宇宙模型，从跨越光年的超空间跳跃理论，到不同文明之间基于信息不对称而产生的权力结构，每一个设定都经过了严密的推敲。最让我震撼的是其中关于“记忆的数字化迁移”这一核心技术的探讨，当一个文明可以将所有知识和意识上传到一个集体意识网络时，个体存在的意义何在？书中描绘的星际战争不再是传统意义上的炮火对轰，更多是信息战、文化渗透和存在论层面的较量。有一段描写，主角为了破解一个古老文明的防御系统，必须学习并理解他们数万年前的信仰体系和艺术表达，这个过程的艰辛和复杂程度，简直像是在解剖一个已经死去的神灵的大脑。这本书的语言风格非常硬朗、精确，充满了科学术语和冷峻的理性光辉，但在这冰冷的表象之下，却涌动着对生命与意义最深沉的追问。它不迎合大众，甚至有些晦涩难懂，但对于热爱深度思考的读者来说，这绝对是一部里程碑式的作品，能让你在合上书本时，感到头脑被宇宙尺度的思考撑得微微发胀。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本非常独特的非虚构作品，书名是《万物之味：全球食物的隐形史》。这本书的视角极其刁钻，它没有去写宏大的历史事件，而是聚焦于我们日常生活中最容易被忽略的“食物”，并将其视为人类文明演变的最直接证据。作者的文笔极其生动，充满了幽默感和人文关怀，读起来完全没有传统历史书籍的枯燥感。比如，书中有一章专门探讨了“盐”的政治史，从古代战争的导火索到现代跨国垄断的利润来源，仅仅这一种矿物质就串联起了从腓尼基人航线到大航海时代的全球贸易格局。另一个让我拍案叫绝的例子是关于“番茄”如何从一种被视为有毒的植物，最终成为意大利饮食的灵魂，作者细致地描绘了其间跨越了物种、宗教偏见和地域隔阂的艰难旅程。这本书的厉害之处在于，它让你在了解知识的同时，不断地对自己的餐桌产生新的敬畏。你不会再仅仅把面包或咖啡视为日常饮品，而是将其置于全球供应链、气候变迁和殖民历史的交汇点去重新审视。它的结构非常松散，像是一系列精美的学术随笔拼贴而成，每一篇都可以独立欣赏，但合在一起则构成了一幅关于人类生存与适应的壮丽图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书《代码下的回声》是一部非常具有实验精神的当代小说，它完全拒绝了传统叙事的线性结构。作者似乎在探索“信息碎片化时代”下，人类如何构建意义。全书由大量的电子邮件截屏、加密聊天记录、网页源代码片段、甚至是垃圾邮件的标题汇编而成，构成了一个错综复杂的故事网络。叙事声音极其不稳定，你永远无法确定哪个信息是真实的，哪个是故意设置的误导。故事围绕着一个被遗弃的早期互联网论坛展开，论坛的用户们试图通过彼此留下的信息碎片，拼凑出一位神秘创始人的真实身份和她留下的“终极算法”。这种阅读体验非常考验读者的耐心和联想能力，它更像是在进行一次数字考古。我必须频繁地来回翻阅，尝试连接那些看似毫无关联的符号和代码块。最令人着迷的是，书中探讨了数字身份的脆弱性——当你的所有言行都被记录、被存档、被算法分析后，你真正拥有了什么？这本书没有提供任何明确的答案，它的力量在于它迫使读者自己成为意义的构建者。读完之后，我感觉自己好像刚刚完成了一场高强度的逻辑解谜游戏，精神高度集中，但同时也体会到一种强烈的、关于现代连接与孤独的悖论感。

评分☆☆☆☆☆

《迷雾中的钟声》这本书，说实话，读起来像是在经历一场潮湿、阴冷的中世纪迷宫探险。它是一部充满哥特式美学的悬疑小说，但它的重点完全不在于谁是凶手，而在于“氛围”的营造。作者的遣词造句充满了厚重的历史感和腐朽的美感，每一个段落都仿佛被厚厚的苔藓覆盖，散发着泥土和霉味。故事发生在一个偏远、被诅咒的修道院里，主要围绕着一本被禁绝的羊皮卷和一系列离奇的失踪事件展开。这本书的节奏控制得极好，悬念是一层层地剥开，不是突然的惊吓，而是缓慢、持续的心理压迫。我印象最深的是对修道院建筑本身的描写，那些扭曲的回廊、永不熄灭的油灯，以及走廊尽头那座时常发出诡异声响的巨大钟楼，它们本身就像是故事中活着的角色，充满了敌意。作者很少直接告诉你“害怕”，而是通过对光线、声音和气味的极其细致的捕捉，让你自己的想象力去填补恐惧的空白。读这本书时，我甚至会不自觉地关掉房间里所有不必要的灯光，生怕打破了那种恰到好处的、令人窒息的沉浸感。如果你期待的是快速的剧情反转，那你可能会失望；但如果你渴望沉浸于那种阴郁、缓慢且充满历史重量感的叙事，这本书绝对能满足你。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读了本让我心头一震的书，书名是《光影的低语》。这本小说简直是文字的魔术，作者的笔触细腻得像最上等的丝绸，轻轻拂过你的感官。故事的主角是一位沉默寡言的古董修复师，他似乎能与那些陈旧的物件进行无声的对话。书中对修复过程中那些繁复、近乎于冥想的细节描写，让我仿佛也置身于那间弥漫着木屑和陈年香气的工坊里。我尤其喜欢作者对“时间”这一概念的解构，时间在这里不是线性的河流，而是一叠层叠的纸张，每一页都记录着过去、现在与可能性的交织。情节的推进非常缓慢，但这种“慢”却充满了力量，它迫使读者放慢自己的呼吸，去品味那些常被我们匆匆略过的瞬间。例如，书中花了整整三章的篇幅来描述主角如何用一种失传的蜂蜡去重新封存一副十七世纪的油画裂纹，那种对工艺的执着和对历史的敬畏，读起来让人热血沸腾。这本书的叙事视角非常独特，它似乎总是在主角的内心独白和客观的外部观察之间跳跃，带来一种疏离而又深刻的洞察感。读完之后，我花了很久才从那种沉静的氛围中抽离出来，感觉自己的感官被重新校准了，对生活中的每一个物件都多了一层敬意。它不是那种让你一口气读完就扔掉的爆米花小说，更像是一坛需要时间去慢慢品味的陈酿。

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设计领域的心灵鸡汤，打鸡血利器

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大学读的，点燃了心中成为工业设计大师的小火花呢

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优秀的创新者需要具备的素质远比想象的多

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棒子的设计创意史

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