新编吉他自学三月通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央音乐学院

作者:杜新春

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810961950

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 自学
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 教材
• 流行
• 民谣
• 零基础
• 三月通

音乐视界：吉他演奏的精深探索与个性化发展 一、 基础乐理的深度剖析与实用拓展 本书并非侧重于快速入门的技巧堆砌，而是致力于为吉他学习者构建一个坚实而全面的音乐理论知识体系。我们摒弃了传统教材中对乐理知识的碎片化处理，采取结构化、递进式的教学方法，确保学习者能够真正理解音乐的底层逻辑。 1. 和声学的精细构建： 本书将和声学知识从基础的三和弦、七和弦延伸至复杂的九和弦、十一和弦及十三和弦的构成与运用。特别强调了功能和声学在吉他指板上的具体投射，例如，如何通过替换和弦（如使用属七和弦的替代品）来丰富进行。我们详细剖析了调式和声（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）在现代音乐，尤其是爵士与融合音乐中的和弦色彩构建，并辅以大量的指板图示，展示特定和弦在不同把位上的指法变化与音色差异。 2. 节奏与律动的进阶理解： 超越基础的四四拍与三四拍，本书深入探讨了复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的概念，并将其应用于指弹（Fingerstyle）和复合节奏型（Compound Grooves）的编配中。我们通过分析巴赫的赋格曲和现代放克（Funk）音乐的律动，指导学习者如何精确地使用切分音、附点音符以及休止符的内在张力，实现更具驱动力和呼吸感的演奏。 3. 旋律构建与对位思维： 本书将旋律创作视为一种结构化的艺术。我们详细介绍了主题发展技巧，如动机的展开、序列进行、以及如何运用和声背景来塑造旋律的情绪走向。此外，我们引入了基础的对位法概念，指导吉他手如何在一个声部进行旋律演奏的同时，用另一个声部或伴奏织体形成独立的旋律线条，极大增强演奏的层次感和复调性。 --- 二、 器乐专项技术：超越技巧的音乐表达 本书的技术训练板块，着重于将技巧转化为纯粹的音乐语言，而非单纯的速度或力度训练。 1. 精准的拨弦控制与音色雕琢： 我们针对传统拨片（Pick）技巧进行了细致的优化。重点在于交替拨弦的“触弦角度”与“释放力度”的控制。书中包含针对不同音色需求的拨弦训练，例如，如何通过轻微的“扫弦”来模拟曼陀林的效果，或如何精确控制拨片边缘以获得圆润的古典吉他音色。针对指弹技术，则详尽区分了古典拇指与现代指弹拇指在“推弦”与“勾弦”上的发力点区别，强调独立性和清晰度。 2. 揉弦与推弦的深度解析： 揉弦（Vibrato）被视为吉他演奏的“人声化”关键。本书从物理学角度分析了横向揉弦、纵向揉弦以及复合揉弦的肌肉控制点，并提供了针对不同风格（如布鲁斯、乡村、古典）的特定揉弦速度与幅度的训练方案。推弦（Bending）部分则严格要求对音准的绝对控制，通过调音器辅助，训练耳朵和手指对半音、全音的敏感度，并探讨了推弦后滑音（Release）的处理技巧。 3. 滑音与装饰音的风格化运用： 滑音（Slide）与击弦/勾弦（Hammer-on/Pull-off）不再是简单的技术动作，而是风格化的标记。我们系统整理了不同风格中装饰音的使用规范：例如，蓝调中对小三度滑音的偏爱，与古典乐中对快速三连音装饰音型的精确要求。书中通过大量对比实例，指导学习者如何根据音乐背景，选择最恰当、最富表现力的装饰音手法。 --- 三、 风格演化与即兴创作的系统引导 本书旨在培养学习者的音乐“语感”，使其能脱离乐谱，进行有逻辑、有深度的即兴表达。 1. 爵士与布鲁斯即兴的逻辑路径： 我们不直接罗列“什么音阶对应什么和弦”，而是侧重于“动机发展”的即兴思维。首先解析布鲁斯12小节的结构张力与释放，重点训练“三音对位”的即兴方式。在爵士乐部分，我们深入讲解了“Chord-Scale Theory”的进阶应用，如使用替代音阶（Altered Scales）和五声音阶（Pentatonic Scales）在复杂的II-V-I进行中制造张力与解决。强调即兴的“对话性”，即如何聆听并回应伴奏声部的变化。 2. 指弹音乐的编配艺术（Arrangement）： 对于指弹爱好者，本书提供了一套完整的“从旋律到多声部”的编配流程。这包括：如何将单音旋律转化为分解和弦的低音声部、如何利用空弦和泛音技术来扩展音域、以及如何设计出具有动态起伏的副歌段落。书中提供了对特定经典曲目（非流行歌曲，而是传统指弹或古典改编曲）的深度解析范例，展示其内部结构。 3. 现代音乐中的音色实验： 吉他演奏已不再局限于原声或失真音色。本书探讨了效果器链的构建哲学，如何使用延迟（Delay）来创造空间感，如何使用调制效果器（如Chorus, Flanger）来模拟合成器的质感。此外，还涉及对拾音器、箱体模拟（Cab Sim）的理解，指导学习者如何根据音乐场景，精确调试出所需的音色纹理，从而拓宽吉他在现代音乐制作中的应用范围。 --- 四、 演奏的哲学与舞台呈现 本书的终极目标是塑造一个全面的音乐家，而不仅仅是一个技术执行者。 1. 听觉训练的精益求精： 传统的听写训练往往枯燥。本书设计了一系列针对吉他指板的“音程与和弦结构听辨游戏”，通过快速识别和弦转位、识别特定调式音阶的特征音，来训练耳朵与指板的即时反馈。这对于视奏和即兴至关重要。 2. 舞台心理与抗压训练： 对于独奏者而言，紧张感是表演的大敌。我们探讨了基于生理反馈的放松技巧，以及如何构建“心理安全网”——即为可能出现的失误预设解决方案。同时，强调与乐队成员之间的非语言沟通，理解指挥手势、眼神交流在营造整体音乐统一性上的关键作用。 本书旨在提供一个深入、严谨、侧重于音乐理解与个性化表达的吉他学习路径，适合已经具备基础演奏能力，渴望在理论深度、技术精度和音乐表现力上实现飞跃的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书《新编吉他自学三月通》的装帧质量算是中规中矩，纸张有一定的厚度，印刷清晰，至少在长时间翻阅的过程中不用担心字迹模糊的问题。我最欣赏它的一点是，它对“指法”和“手型”的纠正非常重视，几乎在每一个新的练习开始前，都会特别强调手腕的放松和手指触弦的角度。这种对基本功的反复强调，对于想打下坚实基础的人来说是至关重要的，毕竟吉他弹奏中的很多坏习惯一旦养成，后期想改就非常痛苦了。但是，在涉及到一些“表现力”的提升上，这本书的内容就显得有些单薄了。例如，如何处理推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）这些让吉他声音“活”起来的技巧，书中只是简单地提了一下，并没有深入讲解如何控制力度和频率才能发出动听的声音。对于一个想在三个月内不仅能弹出来，还能弹得“像样”的自学者来说，这些声音的细节处理往往才是区分“噪音”和“音乐”的关键。我期待看到更多关于如何“听”和如何“模仿”的引导，而不是仅仅停留在“如何按对音高”的层面。毕竟，乐器学习的终极目标是表达情感，而不仅仅是机械地重复指法。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实已经摸了快半个月的吉他了，主要靠着网上零散的视频在乱弹。买这本《新编吉他自学三月通》是想系统梳理一下那些我模糊不清的概念。这本书的优点在于，它强迫你按照一个既定的路径走，不会让你因为选择太多而迷失方向。比如它对和弦指法的讲解，图示非常清晰，每一个按弦的位置都标注得很明白，这对初学者来说是巨大的福音，避免了因为按错音而产生的挫败感。但问题也随之出现了，它似乎太注重“标准”了，以至于在实际应用中，我发现很多和弦的转换速度，单靠书里给出的固定练习，提升得并不快。特别是C到G，或者Am到Em这种常见的和弦组，书上要求的练习量和节奏，对于我这个手指力量还不够的“小白”来说，衔接起来还是有点打滑。我希望能看到更多关于“肌肉记忆”的训练方法，不仅仅是“弹奏这个组合十遍”，而是更精细到“在某一个拍子上，如何快速、流畅地完成这个指位的切换”。另外，这本书的曲目选择，虽然涵盖了基础练习所需的音符范围，但整体的风格偏向于古典或比较传统的民谣，对于渴望快速学会弹唱当下热门歌曲的读者来说，吸引力会稍微弱一些。如果能在后面章节加入一些“流行和弦简化”的技巧，或者是一些实用的扫弦节奏型分解，会让这本书的实用价值飙升，而不只是停留在“学会弹响”这个初级阶段。

评分☆☆☆☆☆

从一个业余爱好者的角度来看待这本《新编吉他自学三月通》，它的价值主要体现在提供了一个清晰的“时间表”和“任务清单”。它确实帮我量化了学习过程，让我知道在第几周我应该掌握哪些和弦，能够弹奏什么样的简单旋律。这种结构化的推进方式，对于自律性不强的人是一个很好的外在约束。然而，这种过于线性的设计也带来了另一个问题：它似乎没有预留太多“自由发挥”的空间。比如，当你发现自己对某个特定类型的曲风（比如布鲁斯或者指弹）特别感兴趣时，这本书的进度可能会显得有点拖沓，因为它必须保证所有人都同步学完基础乐理和所有大调和弦。我尝试着跳着学，但很快就发现基础不牢，地动山摇，我又不得不退回来补上那些略显枯燥的音阶跑动练习。这本书的“三月”规划，更多的是一个“最低完成标准”，而不是一个“快速精进”的加速通道。如果未来能推出配套的在线资源库，提供更多基于这些基础练习的“风格化拓展包”，比如“三个月布鲁斯速成扩展”、“三个月流行弹唱进阶”等，那这本书的实用性和针对性就会大大增强，不再仅仅是一本“万金油”式的入门指南了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这《新编吉他自学三月通》的时候，心里是带着一丝怀疑的，毕竟“三月通”听起来太像是一个营销口号了，真正想在一个季度内精通什么都是痴人说梦。这本书给我的直观感受是，它非常扎实，有点像那种老派的教材，规矩、严谨，但缺乏一点点现代的学习“粘性”。它的文字描述非常详尽，生怕你漏掉任何一个细节，这一点对于喜欢刨根问底的读者来说是好事。比如在讲解如何换弦和调音时，它详细到连螺丝拧动的方向都说了。然而，正因为这种详尽，导致前期阅读的门槛稍微高了一点。我发现自己经常需要对照着吉他，反复阅读某一段描述才能理解其中的含义，而不是像看一些现代教程那样，一眼扫过去就能明白操作。关于视谱部分，这本书的难度设置是循序渐进的，但节奏的复杂性提升得过于突然。可能前两周你还在练习四分音符和八分音符的简单交替，到了第三周，突然出现了一些附点音符和三连音的组合，对于没有受过专业乐理训练的自学者来说，这就像是从平地直接被扔到了一个需要攀岩的区域，很容易产生被“抛弃感”。如果能在引入复杂节奏型时，先用更慢的速度和更简单的音符组合进行“预演”，而不是直接上到正式练习曲中，会让过渡期平顺得多。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编吉他自学三月通》的封面设计得倒是挺吸引人的，色彩搭配和字体选择都显得很现代，让人一看就觉得“这可能是我能搞定的入门书”。我当初就是被这个感觉吸引的，想着反正也就三个月嘛，看起来应该不会太枯燥或者难度陡增。拿到书后，首先翻阅了一下目录结构，感觉编排上还算清晰，从最基础的持琴姿势、认识吉他结构开始，一步步过渡到音阶和和弦的练习。不过，说实话，刚开始看那些乐理知识点的时候，还是觉得有点抽象。比如讲到音符的唱名和唱值时，如果不是对音乐理论完全零基础，可能还是需要花点时间去理解，毕竟文字描述和实际弹奏之间的桥梁搭建，对于自学者来说是比较考验耐心的。我个人觉得，如果能配上更丰富、更直观的图示，或者是一些简短的动作分解视频链接（虽然这本书本身是纸质书，但现在的技术支持下，这种互补会极大地提升体验），效果会更好。特别是关于左右手配合练习的部分，书里给出的练习曲目难度爬升得还算平稳，但节奏型的变化上，我觉得可以再多给一些变式，这样可以让学习者在掌握基础后，不至于在遇到稍微复杂的扫弦模式时就立刻卡住，需要额外去其他地方寻找辅助资料来丰富练习曲目。总体来说，作为一本“三月通”的入门教材，它在覆盖面上是合格的，但深度和趣味性的平衡上，还有提升的空间，特别是对于那些希望快速上手弹唱的朋友来说，可能需要自行补充一些流行歌曲的简化谱例来保持学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆