中国名画鉴赏辞典（全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书

作者:邵洛羊主编

出品人:

页数:892

译者:

出版时间:2006-12

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787532620296

丛书系列:

图书标签:

• 鉴赏
• 书画
• 美術／藝術／設計
• 绘本
• 好大的信息量
• 中国大陆的美术书印的总是不叫然满意。
• 中国名画
• 鉴赏
• 辞典
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 古画
• 传统文化
• 书画
• 鉴赏

古韵流芳：中国书画艺术的千年巡礼 中国书画，犹如一条绵延千年的璀璨长河，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想与历史记忆。它不仅是视觉的艺术，更是心灵的对话，是文化传承的基因密码。这部《古韵流芳：中国书画艺术的千年巡礼》旨在带领读者穿越时光的洪流，深入领略中国书画的博大精深，感受其独特的东方神韵。 本书将中国书画的发展历程，大致划分为几个重要的阶段，并对每个阶段最具代表性的艺术风格、流派及杰出艺术家进行深入的探讨。 第一部分：萌芽与奠基——从远古到秦汉 我们将从新石器时代的陶器纹饰、岩画开始，追溯中国艺术的源头。早期绘画的粗犷与质朴，已显露出对自然万物的观察与描绘的渴望。进入夏商周时期，青铜器上的纹饰已不再是简单的装饰，而是带有叙事性和象征意义的图像。 秦汉时期，随着统一王朝的建立，书画艺术也迎来了新的发展。汉代画像石、画像砖上生动的人物故事、宴乐出行场景，展现了当时社会生活的方方面面。壁画艺术也在此时兴起，如敦煌壁画的早期雏形，已显露其辉煌的潜力。书法方面，篆书、隶书逐渐成熟，成为官方和民间通行的书写样式，为后世书法的发展奠定了坚实的基础。这一时期的艺术，充满了原始的生命力和朴素的壮美。 第二部分：繁盛与多元——魏晋南北朝至隋唐 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个文化融合与思潮激荡的时代。佛教的传入对绘画艺术产生了深远影响，佛教造像、壁画开始大量出现，人物画在此时也逐渐摆脱了早期程式化的束缚，开始注重人物的情感表达和精神气质的刻画。顾恺之的“以形写神”理论，为中国人物画的发展开辟了新的道路。书法艺术也进入了一个创造与变革的时代，王羲之以其飘逸洒脱的“兰亭序”，将行书艺术推向了巅峰，被誉为“书圣”。 隋唐时期，是中国封建社会的鼎盛时期，文化艺术也达到了前所未有的高度。绘画领域，人物画、山水画、花鸟画均取得了辉煌成就。阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”，人物形象生动传神，线条流畅有力。山水画开始独立发展，展子虔的《游春图》被认为是山水画的开山之作。佛教艺术在此时也达到鼎盛，如敦煌莫高窟的壁画，色彩绚丽，内容丰富，是研究唐代社会、文化、艺术的宝库。书法方面，颜真卿的雄浑、柳公权的劲健，欧阳询的严谨，共同构成了唐代书法的主流，形成了“唐法”的典范。这一时期的书画，气魄宏大，色彩斑斓，展现了盛世的辉煌。 第三部分：意境与写意——宋元时期 宋代是中国书画艺术的又一个高峰。宋代绘画更注重写实与意境的融合，山水画成为主流，追求“可行、可望、可居、可游”的诗情画意。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以其雄浑壮阔的山水景象，展现了人与自然的和谐统一。花鸟画也取得了卓越成就，赵佶的工笔花鸟，细腻入微，色彩华丽；而文同、苏轼等文人则倡导写意花鸟，注重笔墨情趣和艺术家个人情感的抒发。书法方面，宋代书法出现了尚意书风，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家，各自形成了独特的风格，强调书写中的个人情怀和审美趣味。 元代，文人画进一步发展。山水画仍然是重点，黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》，将山水描绘与个人情志相结合，追求高逸旷远的意境。花鸟画也涌现出许多杰出的画家，如赵孟頫的马，以其独特的笔墨韵味成为典范。书法方面，元代书坛以赵孟頫为代表，提倡复古，追慕晋唐，同时又融入了个人风格，对后世影响深远。这一时期的书画，更加注重精神层面的表达，意境深远，情景交融。 第四部分：个性与变革——明清时期 明代，绘画领域出现了更为多元的风格。职业画家和文人画家并存，形成了院体画、文人画、市民绘画等多种流派。沈周、文徵明的吴门画派，以其淡雅的笔墨和清丽的意境，成为文人画的代表。仇英的工笔人物，细腻生动，色彩绚丽。陈洪绶、任伯年等人的创作，则展现了更为强烈的个性与反叛精神。书法方面，明代书法呈现出多样化的趋势，祝允明、徐渭等人的狂草，极具个性和表现力。 清代，是传统书画艺术的集大成与转型时期。宫廷画院继续发展，宫廷画师们在继承传统的基础上，也吸收了西方绘画的技法。而扬州画派等一群个性鲜明的画家，如郑燮、金农等，他们的作品风格独特，充满地方色彩和生活气息。任熊、任薰、任伯年等“海派”画家，则将传统绘画与时代需求相结合，开创了新的局面。书法方面，清代帖学与碑学并行发展，康有为、阮元等人的碑学研究，对书法史产生了重要影响。这一时期，艺术家们更加注重个人风格的塑造，书画创作展现出更为丰富的表现力和时代感。 第五部分：近现代的探索与融合 进入近现代，中国书画在西方艺术思潮的冲击下，开始了艰难而富有创造性的探索与融合。一批艺术家，如齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，他们既深植于中国传统，又积极吸收借鉴西方艺术的营养，在继承中发展，在创新中突破，创作出具有时代精神和民族特色的艺术作品。他们或以雄浑的笔墨，或以强烈的色彩，或以独特的构图，展现了中国书画新的生命力。 本书的编写，力求在宏观把握中国书画发展脉络的同时，注重微观细节的呈现。我们将在每个章节中，精选最具代表性的作品，对其创作背景、艺术特色、鉴赏要点进行详细解读，帮助读者深入理解作品的艺术价值和文化内涵。同时，我们也会介绍相关的艺术理论、鉴赏方法，引导读者掌握初步的书画鉴赏能力，从而更好地欣赏和体验中国书画艺术的无穷魅力。 《古韵流芳：中国书画艺术的千年巡礼》是一次穿越时空的艺术之旅，它不仅是一部关于中国书画的书，更是一部关于中国文化、中国精神的书。希望它能成为您探索中国艺术宝库的得力助手，让您在墨香与色彩的世界里，感受到中华文明的深厚底蕴与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程其实是一种沉浸式的体验，这本书的文字叙述风格非常迷人，它没有那种拒人于千里之外的学术腔调，反而带着一种娓娓道来的亲切感。作者在描述那些流传千古的杰作时，笔触是极其生动的，仿佛能让人“看”到画中的场景，感受到画家的心境和笔墨的温度。比如，对于某幅山水画的描写，那种对“气韵生动”的解读，绝不是简单的概念堆砌，而是结合了哲学思辨与审美情趣，让人读后对原作的理解瞬间拔高了一个层次。这种将严谨的学术性与优美的文学性完美融合的表达方式，极大地提升了阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，初拿到手时，那种厚重感和纸张的细腻触感就传递出一种不凡的质感。封面色彩的搭配非常讲究，既有古典的韵味，又不失现代的精致。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的烫金字体，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华。内页的排版也颇为用心，文字区域与留白部分的比例拿捏得恰到好处，使得阅读过程非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。装订工艺看起来也非常扎实，翻页流畅，让人相信它能经受住岁月的考验，成为书架上可以长久珍藏的物件。总的来说，从外到内，这套书的物理形态本身就是一种艺术品，体现了出版方对文化载体的尊重与匠心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用价值和收藏价值是并存的，这一点非常打动我。从收藏角度来说，它精美的装帧和详实的资料，使其本身就具备了成为艺术文献库的潜力。更重要的是，它的内容编排方式，似乎是为不同层次的读者量身定制的。对于初学者，它提供了清晰的入门路径；对于有一定基础的人，它又提供了更深层次的探讨角度，例如对特定笔法在不同时期风格变迁的对比分析。这种多层次的知识供给，使得这本书的生命力很强，每一次重读都能从中发掘出新的理解和视角，真正做到了“常读常新”。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了它在细节考证方面的严密程度，这对于鉴赏类书籍来说至关重要。在初步翻阅时，我注意到它对于一些经典作品的真伪辨析、流传经过的记录，以及钤印、题跋的详细解读，都有着非常细致的梳理。这表明编纂团队在基础资料的搜集和核对上投入了巨大的精力，保证了信息源的可靠性。对于一个严肃的艺术爱好者而言，任何一个微小的瑕疵都可能影响对作品的整体判断，而这本书在这方面所展现出的专业素养和求真精神，无疑是值得高度信赖的基石。

评分☆☆☆☆☆

尽管我还没有完全深入地研读每一页内容，但从初步的浏览来看，这本书的知识体系构建得极其宏大且严谨。它似乎不仅仅停留在对作品表面的描述上，而是试图构建一个完整的艺术史脉络。我注意到其中对于不同朝代、不同流派的艺术特征、技法演变，乃至画家生平与时代背景之间相互影响的剖析，都显得论述深入且逻辑清晰。这种系统性的梳理，对于想要建立全面认知框架的读者来说，无疑是一份极佳的指南。它不是零散的知识点堆砌，而像是一张精密的导览图，指引着我们穿梭于数千年的丹青历史之中，让人对中国绘画的演进有了更宏观的把握。

评分☆☆☆☆☆

启蒙读物，解析清短，可惜上册量太少。

评分☆☆☆☆☆

启蒙读物，解析清短，可惜上册量太少。

评分☆☆☆☆☆

入门书

评分☆☆☆☆☆

启蒙读物，解析清短，可惜上册量太少。

评分☆☆☆☆☆

启蒙读物，解析清短，可惜上册量太少。