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出版者:For Dummies

作者:John Steventon

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2007-01-29

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470032756

丛书系列:

图书标签:

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混音艺术的秘密：从零开始的数字音乐制作与表演指南 图书名称： 混音艺术的秘密：从零开始的数字音乐制作与表演指南 目标读者： 音乐爱好者、希望进入电子音乐领域的新手、渴望提升现有技能的业余音乐人、对声音设计和现场表演有浓厚兴趣的人群。 --- 第一部分：理论基石与声音的语言（打好地基） 本书的第一部分将带你穿越声音的迷宫，建立起理解和驾驭数字音频环境所需的理论基础。我们深信，优秀的混音师不仅是操作软件的专家，更是对声音本质有深刻理解的艺术家。 第一章：声音的物理与感知 声波的构成： 深入探讨频率（音高）、振幅（响度）、波形（音色）这些核心要素。理解人耳如何接收和解析声波信息。 数字音频的奥秘： 采样率与位深——它们如何决定了我们能捕捉到的声音细节。从模拟到数字的转换过程中的关键考量。 时间与节奏的架构： 深入解析节拍（Beat）、小节（Bar）、速度（Tempo/BPM）的概念。探讨不同音乐风格中节奏模式的演变与应用，如四四拍、切分音及不规则节拍的构建。 第二章：音乐理论的实用视角 和声的色彩学： 抛开枯燥的练习，专注于如何用和弦为你的音乐增添情感深度。大小调、七和弦、挂留和弦在电子音乐中营造氛围的应用。 旋律的构建与叙事性： 如何创作抓耳、令人难忘的旋律线。探讨动机（Motif）的发展、对比与重复在舞曲结构中的作用。 调式与情绪： 了解自然大调、自然小调以外的调式（如多利亚、弗里吉亚）如何为你的音轨带来独特的异域或黑暗色彩。 第三章：信号流与声学基础 从输入到输出的旅程： 详细解析音频信号流的完整路径——麦克风/乐器输入、前置放大器、声卡、DAW（数字音频工作站）、效果器链与监听系统。 工作空间的声学优化： 即使在家庭工作室，优化声学环境也至关重要。探讨驻波、反射点和吸音处理的基本原则，确保你听到的声音是真实的。 监听的艺术： 如何选择合适的监听音箱与耳机。掌握“多点监听”的策略，确保你的作品在所有播放系统上都能表现出色。 --- 第二部分：数字音频工作站（DAW）的精通之道（工具箱的升级） 本部分将聚焦于行业标准DAW软件（以通用概念阐述，不特指某一款）的操作逻辑和高效工作流程的建立。掌握工具是实现创意的先决条件。 第四章：搭建你的数字工作室 DAW界面导航与工作流： 掌握会话窗口、混音台视图、钢琴卷帘和音频编辑器的快速切换与使用技巧。 MIDI编程的艺术： 不仅仅是记录音符。学习如何使用力度（Velocity）、调制轮（Mod Wheel）和弯音轮（Pitch Bend）为静态MIDI赋予生命力。 高效的工程组织： 模板的创建、轨道分组、色彩标记与自动化管理。如何在一周后依然能清晰地理解自己当天的工程布局。 第五章：合成器的解构与重塑 振荡器的魔力： 深入解析减法合成（Subtractive Synthesis）的核心——从正弦波到锯齿波、方波的音色特性与调制方式。 滤波器与包络： 掌握低通、高通、带通滤波器的应用。使用ADSR（起音、衰减、持续、释放）包络塑造声音的动态轮廓。 进阶合成技术： 介绍FM（频率调制）和波表合成（Wavetable Synthesis）的基本原理，指导读者创建独一无二的Lead、Bass和Pad音色，摆脱预设音色的依赖。 第六章：采样与循环的无限可能 节拍的构建： 如何选择、剪辑和安排鼓组采样，使其在混音中获得冲击力。掌握瞬态塑形在鼓音处理中的应用。 切片与重构（Slicing & Resampling）： 学习将任何音频片段转化为新的节奏元素或音色纹理的技术。 时间拉伸与变调： 理解不同变调算法对音质的影响，如何在不改变速度的情况下调整音高，反之亦然。 --- 第三部分：混音、母带与动态控制（雕琢细节） 这是将“素材”转化为“成品”的关键阶段。本部分专注于平衡、清晰度和冲击力的获取。 第七章：动态控制的精妙平衡 均衡器（EQ）的实战应用： 掌握“减法EQ”哲学——先清理，后增强。学习如何使用动态EQ处理频率冲突，以及如何利用宽带与窄带EQ塑造音色焦点。 压缩器（Compressor）的多面性： 深度解析阈值、比率、起音时间和释放时间。区分前馈、反馈压缩器，并学习它们在鼓组、人声和整体总线上的独特用途。 门限器与扩展器： 清理不需要的噪音，控制尾音和声音的延伸。 第八章：空间、效果与立体声场 混响（Reverb）的层次感： 不只是制造空间。掌握预延迟（Pre-delay）、扩散（Diffusion）和混响尾音的长度如何定义音乐的景深和风格（从大厅到板式）。 延迟（Delay）的节奏应用： 如何使用延迟来增加律动感和空间趣味性，而不是简单的回声。 立体声成像（Stereo Imaging）： 使用Mid/Side处理技术，精细控制声音的宽度和中心密度，确保低频的稳固性。 第九章：母带处理的基础流程 混音的最终检查清单： 在进入母带处理前，检查响度、相位、瞬态和频率平衡。 限制器（Limiter）的使用： 学习如何安全地推高响度，同时避免削波和泵浦效应。理解LUFS标准。 格式输出： 针对流媒体平台、数字商店或黑胶唱片的不同导出要求。 --- 第四部分：表演、发布与持续进化（走向舞台） 创作完成后，如何将作品推向世界，并在现场环境中实现最佳效果。 第十章：现场表演的策略与技术 从录音室到舞台的转换： 了解现场设备（控制器、接口、音箱）的差异。 设置与可靠性： 冗余备份、线缆管理和延迟设置的优化，确保演出期间的稳定运行。 实时效果与互动： 如何在DAW外，利用效果器链在现场即时处理人声或乐器，创造惊喜时刻。 第十一章：版权、分发与推广 数字发行流程： 了解音乐发行商（Distributor）的角色，以及如何将作品上传至主要流媒体平台。 元数据与ISRC编码： 确保你的作品能够被正确追踪和获得版税。 社群建设与品牌塑造： 如何利用社交媒体工具和音乐平台建立起个人风格和听众基础。 第十二章：持续学习的循环 批判性聆听： 如何系统地分析你喜欢的专业作品，反向工程其混音和编曲技巧。 目标设定与迭代： 设定短期和长期的创作目标，并建立一个项目完成后的反思机制，推动下一次的创作飞跃。 结语： 你的声音，你的规则。本书提供的是一套强大的方法论和工具集，最终的艺术表达，永远掌握在你的手中。去创造那些你渴望听到的音乐吧。

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DJ技术方面的书籍我也看了不少，但觉得还是这本写的更加到位一些。不像其他类似书籍那样将大部分篇章花在介绍某某年代诞生了哪些多么多么伟大的DJ、或者是哪些国家都有哪些著名的DJ，这本书更加具体的阐述了DJ各个方面的技术要领。作者Steventon本人也是一名DJ，所以书中的内容...

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评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有了一点基础，但感觉自己停滞不前的“中级”爱好者来说，这本书的后半部分简直是醍醐灌顶。它开始探讨如何建立个人品牌和职业化路径。比如，如何录制一个高质量的Demo Mix，如何与场地经理沟通，甚至包括了关于版权和数字音乐分发的基础知识。这部分内容非常务实，让我意识到，光会打碟是不够的，还需要商业头脑。特别是关于“如何发展自己的标志性声音”的章节，作者鼓励我们突破模仿，去探索那些不常见的音乐元素和节奏组合，这极大地拓宽了我的创作思路。我开始大胆尝试在Set中加入一些现场乐器录音的元素，让我的表演更具个人特色。如果说前面对话的是技术，那么后半部分就是在教你如何成为一个真正的“行业人士”。

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说实话，我以前以为学会打碟就是学会按几个按钮，这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了“如何讲故事”这个看似虚无缥缈的概念。作者用了很多篇幅来阐述，一场成功的DJ Set不是随机播放歌曲的集合，而是一次精心编排的情感旅程。其中关于“能量曲线”的分析尤其精彩，它教你如何在高潮和低谷之间巧妙地切换，让舞池的观众始终保持兴奋又不至于过度疲劳。我特别喜欢书中关于“乐句匹配”和“和声混音”的讲解，那些原本让我头疼的BPM对齐和调性冲突问题，在作者的图示和案例分析下，变得清晰易懂。我甚至尝试在家里用它教的方法，将两首风格迥异的歌曲无缝衔接，那种成就感简直无与伦比。这本书的价值就在于，它教会的不仅仅是技术操作，更是DJ背后的艺术思维和心理学。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对混音和打碟充满了好奇，但面对那些复杂的软件界面和一堆听起来高深的术语，总有一种无从下手的感觉。这本书的开篇就非常接地气，它没有直接跳入技术细节，而是先用非常形象的比喻解释了DJing的核心概念，比如“什么是节奏感”、“如何选择合适的音乐库”这些基础中的基础。我特别喜欢它对不同音乐流派的介绍，作者似乎对每一种风格都有深入的理解，并且能清晰地指出不同风格在混音时的衔接技巧。更赞的是，它详细讲解了入门级的设备选择，从经济实惠的入门控制器到稍后可以升级的方向，都有明确的购买建议，避免了新手在设备选择上的盲目投入。读完前几章，我感觉自己已经具备了一个非常稳固的理论基础，不再是那个对着混音台发愣的小白了，而是能带着目的去探索音乐的“架构师”了。我甚至已经开始尝试自己构建一些简单的过渡段落，那种音乐融合时的化学反应，实在太迷人了。

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我购买这本书的初衷是想搞清楚那些专业的DJ软件到底是怎么运作的，这本书在这方面提供了教科书级别的指导。它没有只停留在某个特定软件的某个版本，而是用通用的逻辑去解释核心功能，比如Loop的设置、Cue Point的精确标记、效果器的链式调用等。最让我感到惊喜的是，它专门开辟了一章来讨论如何有效地使用EQ和Filter来雕刻声音的质地，这部分内容对于提升混音的清晰度和空间感至关重要。以往我总觉得我的混音听起来“糊”，现在我明白了，很多时候是低频部分过于拥挤导致的。书中提供的“减法混音”的思路，比单纯地增加效果要有效得多。我立刻将这些技巧应用到我的练习中，效果立竿见影，我的试听朋友都感觉我的Set听起来更“专业”了。这本书的实操性非常强，几乎可以作为一本操作手册来使用。

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这本书的排版和图解设计也值得称赞。作为一本技术类书籍，它使用了大量的流程图和设备实物照片，而不是生硬的代码或者密集的文字描述。很多复杂的连接方式，通过一个简单的示意图就能立刻领会，这极大地降低了学习的门槛。我最欣赏的是，它在每章的结尾都设置了“进阶挑战”，这些挑战往往需要综合运用前面学到的多种技巧，迫使读者走出舒适区。比如，有一个挑战是要求在完全没有预先标记的情况下，仅凭听觉快速找到并完美衔接三首不同年代的Funk歌曲，这极大地锻炼了我的即时反应能力和听觉判断力。这本书的作者似乎非常了解学习者的痛点，总能以最直观、最有趣的方式来呈现最枯燥的知识点，让整个学习过程变成了一场充满乐趣的探索之旅，而不是枯燥的任务。

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