中国钧瓷十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:李争鸣

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787534826726

丛书系列:

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• 陶瓷
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匣底沉金：近现代中国陶瓷艺术的流变与珍藏 本书并非聚焦于单一的钧瓷流派，而是以广阔的视野，深入剖析了自晚清迄今，中国陶瓷艺术在社会剧变、技术革新与审美迭代中的复杂轨迹。 本书从宏观的时代背景入手，将近现代中国陶瓷的兴衰荣辱置于近代中国艰难转型的历史坐标系中，探讨了帝国晚期的制瓷高峰如何被战火与动荡所中断，以及新中国成立后，如何在中国工艺美术的复兴浪潮中，重塑和定义“中国瓷器”的当代价值。 全书共分六个主要章节，辅以详尽的图版和专家访谈，力求构建一个立体而精微的近现代陶瓷艺术全景图。 --- 第一部：风雨飘摇中的流光——晚清至民国的陶瓷图景 (约300字) 此部分着重描绘了在“三千年未有之大变局”下，传统制瓷业所面临的结构性挑战与技术突围的努力。 景德镇的困境与创新： 我们详述了清末官窑体系的解体，以及民国时期，以珠山八友为代表的文人瓷画如何从宫廷趣味转向士人审美的过渡。重点分析了王琦、邓碧珊等人的绘画风格，如何与传统青花、粉彩的装饰语言进行深刻的对话与革新。同时，书中也细致考察了民国时期一些地方性窑口的短暂复兴，例如德化瓷在宗教题材上的重新定位，以及上海等地受西方艺术思潮影响而出现的早期实验性装饰技法。 民间力量的崛起： 探讨了在缺乏国家资本支持的情况下，民间作坊如何通过模仿、改良甚至嫁接西洋玻璃、珐琅工艺，来维持生产和应对海外市场的需求。书中收录了数件颇具研究价值的、融合了中西技法的早期民国瓷片标本，分析其烧成温度、釉料配方与纹饰母题的复杂性。 --- 第二部：红色引擎与工艺复兴——新中国成立初期的陶瓷探索 (约400字) 新中国成立后，陶瓷艺术被赋予了强烈的政治使命感和文化重建的责任。本章深入剖析了这一时期的政策导向、人才调度以及对传统技艺的保护与再创造。 官营体系的重建与“样板”的塑造： 我们详细梳理了中央和地方政府如何通过建立人民美术社、陶瓷研究所等机构，将原有的分散匠人组织起来。书中重点研究了“人民英雄纪念碑”的设计过程中，陶瓷壁画所采用的特殊釉彩技术，以及如何通过向苏联和东欧阵营学习工业设计理念，来提升日用瓷的标准化水平。 “新粉彩”的诞生与意义： “新粉彩”是本章研究的核心。它不再单纯追求清宫的富丽堂皇，而是强调时代主题的表现力。书中通过对比早期的革命题材瓷瓶与后期的“工农联盟”主题瓷板画，分析了艺术家如何简化色彩层次，增强线条的力度感，以适应大规模宣传的需求。此处尤其对陶瓷颜料中无机矿物的新配方进行了技术性的探讨。 地方特色窑口的战略地位： 阐述了醴陵釉下五彩瓷如何在国家支持下，成为对外展示中国工艺成就的重要窗口。研究了醴陵艺人如何在继承传统设色的基础上，创新出更耐烧、更具光泽感的釉下彩配方，以适应现代陈设需求。 --- 第三部：文革时期的“泥与火”——特殊年代的艺术符号 (约350字) 本章以审慎和客观的态度，梳理了“文化大革命”时期，陶瓷艺术所经历的极端化与功能异化。 “革命的符号化”： 探讨了在“破四旧”的背景下，传统纹饰（如花鸟、山水）如何被革命题材（如领袖画像、工农形象）所取代。书中收录了若干罕见的、由特定工厂为特定会议烧制的纪念瓷盘，分析其装饰语言的程式化特征。 实用性与政治性的交织： 揭示了当时大部分陶瓷生产的重心转向满足基础生活物资和外事馈赠需求。研究对象包括了批量生产的出口餐具系列中，那些偷偷融入的、带有时代烙印的微小装饰元素，以及因原料短缺而导致的技术妥协，例如使用较低温烧制的釉料以节约能源。 口语化的“民间”传承： 即使在高度统一的时代，个体的手艺仍在暗中延续。本节考察了在乡镇和公社内部，传统民窑如何在极简的条件下，维持着一些不被官方鼓励的民间信仰类或生活习俗相关的造型与装饰。 --- 第四部：改革开放的冲击波——市场化与多元化的黎明 (约250字) 随着对外开放的深入，中国陶瓷业迎来了前所未有的市场压力和多元机遇。 回归生活与工艺的再评价： 市场经济的引入使得过度政治化的产品迅速退潮。本章关注了大量原先服务于政治宣传体系的艺术家如何转向市场，他们的作品如何从“国家任务”转变为“艺术商品”。研究了大量日用瓷外销订单对中国生产技术和设计规范产生的实际影响。 传统复兴的学术化： 探讨了高校陶瓷系和研究所重新获得自主权后，对古代名窑（如宋代五大名窑、明清官窑）进行系统性、科学化复原研究的浪潮。这并非简单的模仿，而是对失传技法的“再工程化”尝试。 --- 第五部：当代语境下的陶瓷实验 (约200字) 本书最后聚焦于当代（九十年代至今）中国陶瓷艺术的实验性探索，重点关注其对国际艺术潮流的吸收与本土身份的重塑。 雕塑性与观念的介入： 分析了当代陶艺家如何将陶瓷从传统的“器皿”范畴中解放出来，使其成为纯粹的雕塑语言或观念载体。书中展示了多位利用极端形变、材料拼接（如结合金属、树脂）来探讨当代社会议题的作品。 传统技术的当代转化： 考察了部分艺术家如何逆向应用传统釉料的化学性质，例如通过控制结晶过程、引入非传统烧制环境（如气氛烧成），来达到意想不到的、充满偶然性的视觉效果，这标志着技术服务于个人表达的最终胜利。 --- 全书以严谨的考证、丰富的史料和清晰的脉络，为读者提供了一部关于近现代中国陶瓷艺术如何应对时代巨变、完成自身身份重塑的深度学术读物。

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这本书的“十年”跨度，正好涵盖了中国社会经济文化快速转型的一个阶段，这期间，艺术和工艺品的价值认知也在发生深刻的变化。我好奇的是，作者如何看待这十年钧瓷在“传承”与“创新”之间的拉锯战？是不是出现了某种为了迎合市场快速消费而进行的“过度简化”或“风格化”的倾向？我更倾向于那种坚守传统精神内核，但在表现手法上进行审慎探索的作品。如果这本书能提供一些关于知识产权保护、非遗传承人制度在钧瓷领域的具体实践案例的分析，那将是非常有价值的。毕竟，工艺的延续，不仅仅是技术的传递，更是一整套社会机制和价值体系的维护。我希望这本书能提供一个多维度的观察视角，不仅仅是看“瓷器好不好看”，更是看“这个行业在时代洪流中是如何保持其灵魂不散的”。

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这本《中国钧瓷十年》的书名乍一看，还挺吸引人的，毕竟“钧瓷”在中国陶瓷史上也算是一号响当当的名字，带着一种古老而神秘的色彩。我本以为这本书会像是一部详尽的编年史，记录下过去十年间钧瓷界从原料、烧制工艺到市场流通的方方面面，或许还会收录一些重量级的专家访谈，或者一些关于新作品的深度剖析。想象中，它应该会像一本行业白皮书，严谨、专业，对于研究者或者资深藏家来说，价值不言而喻。比如，我很期待能看到关于釉色变化机理的最新研究成果，或者某个失传已久的关键配方是否在近十年内被成功复原的案例。如果书中能配上大量高清的实物照片，对比不同时期、不同窑口作品的细微差别，那就更好了。毕竟，钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”的特性，单靠文字描述是很难完全捕捉其神韵的。总而言之，我对这种聚焦于特定工艺、特定时间段的深度挖掘类书籍抱有很高的期待，希望它能提供给我一些超越一般陶瓷史读物所能触及的细节和洞见。

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这本书的装帧设计倒是挺别致，封面那种沉稳的墨绿色，配上烫金的字体，透着一股低调的奢华感。这或许也暗示了书的内容走的是偏向艺术鉴赏和文化价值的路线，而非纯粹的学术研究。我猜想，书中可能会花费大量笔墨来探讨钧瓷在当代文化语境下的地位变化，比如它如何从传统的陈设品逐渐融入现代家居生活，或者它在艺术品拍卖市场上的表现如何。当然，探讨这些都很重要，它们关乎一个传统技艺的“存活率”。但我内心深处，还是渴望看到一些关于“手感”和“温度”的描写。钧瓷的釉面，那种温润如玉的质感，是任何高清照片都难以还原的。不知道作者有没有尝试用细腻的笔触，去描摹那些抚摸钧瓷时能感受到的细腻起伏，那种在光线下流动的微妙色彩层次，这才是区分普通仿制品和真品的关键所在。

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说来惭愧，我对钧瓷的了解多半停留在教科书和博物馆的标签上，很多术语和流派之争对我来说都是云里雾里的。因此，我非常期待一本能够很好地充当“引路人”的书。我希望能有一套清晰的脉络，能帮助像我这样的初学者快速入门，了解这十年间钧瓷界有哪些关键性的进步和值得关注的新方向。比如，如果书中能用非常通俗易懂的语言，解释一下“窑变”背后的科学原理，并展示十年间在控制窑变方面的突破，那将是极大的福音。我担心的是，这本书的受众定位可能过于狭窄，如果充斥着太多圈内人才懂的行话和典故，而没有提供足够的背景知识铺垫，那么对于广大的陶瓷爱好者来说，这本书可能就会显得有些晦涩难懂，读起来会非常吃力，最终可能只能停留在欣赏那些精美图片，而无法深入理解其文字背后的深意。

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说实话，当我翻开这本书的目录时，心里咯噔了一下，感觉方向好像有点跑偏了。我原本以为会看到很多关于技术革新的内容，比如新的环保烧制技术是否被应用到钧瓷生产中，或者现代设计理念是如何与传统钧瓷美学进行碰撞与融合的。但看起来，这本书似乎更侧重于某种宏观的叙事，也许更多的是对这十年间钧瓷“圈子”内的一些动态的梳理，而不是对“瓷器本身”的深入探讨。这让我有些疑惑，究竟是哪些事件或人物构成了这“十年”的核心？是市场价格的剧烈波动，还是某几位大师的横空出世？如果内容过于偏向于行业内部的人事变动或简单的展览回顾，那么对于一个更关注工艺美学和历史传承的读者来说，吸引力可能就会大打折扣。我更希望看到的是一种基于扎实研究的论述，而不是一种蜻蜓点水的巡礼。毕竟，要用一本书的篇幅来概括十年，除非选择的角度极为精准，否则很容易变成流水账。

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