趣味钢琴一点通

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出版者:百花文艺出版社
作者:刘天礼
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:2007-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787530645635
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 钢琴教材
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  • 趣味钢琴
  • 钢琴启蒙
  • 音乐教育
  • 乐理知识
  • 练耳训练
  • 钢琴练习
  • 儿童教育
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具体描述

这本《趣味钢琴一点通》推出的是一种人们闻所未闻,在世界上也绝无仅有的一种全新弹法。那么这种弹法是如何产生的呢?这就需要我向大家报告一下它的来龙去脉,使大家有一个了解。

  作者在这么多年的钢琴教学中,曾整日都在研究怎样速成,所以才有了“三月通”、“一弹通”等教材,并都获得了真正的成功。但后来他逐渐发现绝大多数钢琴爱好者的真实想法是令人吃惊的,他们认为如果用三个月才学能学会钢琴,那么他们是根本不会考虑的;如果用半个月学会,那倒可以去考虑,但也需要等到没事儿时再说;如果用三天时间学会,那倒不错,但也得抽空再看。再如果是一天,或者半天,或者干脆一个小时或者半个小时就能学会,那是最好的了,最理想的人,那么他们可以随时开始学。

乐理的奇妙旅程:从零开始的音乐启蒙 书名:乐理的奇妙旅程:从零开始的音乐启蒙 作者: 音乐教育专家团队 页数: 320页 装帧: 精装,附赠配套音频练习碟 --- 献给每一位渴望理解音乐本质的求知者 你是否曾被一段优美的旋律深深打动,却不明白它背后的结构与逻辑?你是否曾拿起乐器,却对那些密密麻麻的符号望而却步?你是否渴望系统地掌握音乐的语言,却苦于市面上教材的晦涩难懂? 《乐理的奇妙旅程:从零开始的音乐启蒙》 正是为了满足这些渴望而诞生的。本书并非针对某一特定乐器的演奏技巧手册,而是一本全面、深入、且极富趣味性的音乐理论基础读本。它旨在搭建一座坚实的桥梁,连接你对音乐的直观感受与对音乐规则的理性认知。 我们深知,学习乐理如同学习一门新的语言,需要循序渐进、生动形象的引导。因此,本书摒弃了传统乐理教材中枯燥乏味的定义堆砌,转而采用“场景化教学”和“历史脉络梳理”相结合的方式,让你在探索音乐的奥秘中,不知不觉地掌握核心知识。 --- 本书核心内容结构与特色 本书共分为五大部分,层层递进,构建起一个完整的音乐知识体系: 第一部分:声音的本源与基石(听觉的觉醒) 本部分是所有音乐理论的起点。我们不从复杂的记谱法入手,而是从人类最原始的“听觉”开始。 声音的物理属性: 深入浅出地讲解声波、频率、振幅与音高的关系。我们会用生动的比喻,解释为什么有些声音听起来“高”,有些听起来“低”。 音的划分与度量: 介绍国际标准音高,并详细解析“半音”与“全音”这两个构建西方音乐体系的微小但关键的单位。我们探讨八度、十二平均律的由来,让你明白我们今天听到的音准是如何确定的。 节奏的脉搏: 节奏是音乐的骨架。本章会详细剖析拍号(如4/4、3/4)的含义,以及时值(全音符、二分音符等)的精确计算。书中特别设计了“身体律动练习”环节,鼓励读者通过拍手、踏步来内化节奏感,而不是仅仅通过阅读来理解。 第二部分:音高的秩序——调性与和声的初探 掌握了基础的音高和节奏后,我们将进入音乐的色彩区——调性。 音阶的魔力: 详尽解析大调音阶的结构(全全半全全全半),并通过图示对比小调(自然、和声、旋律)的细微差别,揭示不同调性带来的情感倾向。 升降记号与调号: 系统讲解如何使用升号(♯)、降号(♭)来改变音高,并理解调号是如何在五线谱上明确标记一个调性的“身份”。 音程的对比与功能: 不仅定义“纯五度”、“大三度”,更着重讲解它们在旋律进行中的“感觉”和作用。例如,为什么终止式常用“五度上行”? 和弦的搭建基础: 介绍三和弦(大三和弦、小三和弦)的构成原理,展示如何将垂直堆叠的音符转化为具有明确情绪的音乐单元。 第三部分:五线谱的阅读与书写(音乐的文字系统) 本部分将乐理知识转化为实际的记谱能力,是理论与实践的交汇点。 高音谱号与低音谱号的精读: 采用“口诀记忆法”与“音高定位练习”,确保读者能迅速准确地读出谱面上的任何一个音符。 节奏符号的精确翻译: 详细解析附点、连音线、休止符的意义与书写规范。书中包含大量的“视奏挑战”小节,帮助读者将视觉信息转化为内心听觉。 记号与表情术语: 讲解速度术语(如Allegro, Adagio)以及力度术语(如p, f, crescendo)的规范用法,理解这些标记如何指导演奏者展现音乐的深层意图。 第四部分:调性之间的转换与连接(音乐的旅途) 这是展现音乐结构复杂美感的核心部分。 关系的大小调: 深入讲解同主音大小调、关系大小调之间的转换,理解它们在和声进行中的逻辑联系。 转调的艺术: 探讨如何通过共同音、经过音等方式,平稳或戏剧性地实现从一个调到另一个调的过渡。本书提供了“转调路线图”,让复杂的转调过程清晰可见。 七和弦的引入: 介绍属七和弦(Dominant Seventh Chord)的结构及其在功能和声中的核心地位,这是理解古典音乐进行的关键。 第五部分:音乐的结构与形式(宏观的视角) 理论学习不能止步于单个音符或和弦,必须上升到对整体作品的理解。 旋律的构建原则: 分析动机(Motif)、乐句(Phrase)的形成,以及如何通过重复、对比、变化来发展一个简单的音乐主题。 基础曲式分析: 介绍二部曲式(A-B)、三部曲式(A-B-A)的基本结构,并结合巴赫、莫扎特等大师的实例,让读者“看懂”一首乐曲是如何被组织起来的。 音乐的色彩: 简要介绍调式(如自然大调、布鲁斯音阶)对音乐情感的影响,为后续深入学习打下基础。 --- 为什么选择《乐理的奇妙旅程》? 1. 极强的可视化引导: 全书配备了超过500张原创手绘图表和流程图,将抽象的乐理概念具象化。例如,音程的“距离感”通过直观的“音程尺”来展现;和弦的“稳定感”通过建筑学的结构图来类比。 2. 跨越“听”与“看”的鸿沟: 本书最大的特色是其配套的“互动音频练习碟”。每一个关键概念(如听辨音程、辨识节奏型)都附带了高质量的音频示例。读者可以在阅读的同时聆听,训练“耳朵”与“大脑”的同步反应,真正实现“听懂”理论。 3. 强调应用与历史语境: 我们深信乐理是为人服务的。每一章的结尾都设有“大师应用案例”板块,选取经典的、大家耳熟能详的乐曲片段(如贝多芬奏鸣曲或流行歌曲的经典和声进行),讲解其如何运用本章所学的知识,让理论不再是空中楼阁。 4. 适合广大学习人群: 无论你是零基础的音乐爱好者,希望系统入门;还是有一定演奏基础,但对理论感到困惑的乐器学习者;或是中小学音乐教师,寻求创新教学素材,本书都能提供坚实而有趣的学习路径。 --- 结语 音乐的殿堂宏伟壮丽,而乐理正是通往这座殿堂的地图。掌握了它,你将不再是被动的听众,而是能够理解、分析,并最终创造音乐的“知音”。 《乐理的奇妙旅程:从零开始的音乐启蒙》 承诺为你提供一个清晰、耐心、且充满惊喜的学习过程。现在,请翻开第一页,让我们一同踏上这段解码声音奥秘的奇妙旅程吧!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,简直就像一位年轻又充满热情的音乐系学姐在跟你手把手地交流,完全没有那种高高在上的专家架子。我之前最大的困扰是,很多教材为了追求严谨,使用的术语过于专业化,我得不停地查字典,学习成本太高。《趣味钢琴一点通》则巧妙地避开了这一点。它用最口语化、最贴近生活的表达方式来解释复杂的乐理概念。比如,讲解如何读谱时,它没有直接强调“高音谱号的中央C在……”这种死板的定义,而是用“想象这是一个小精灵的家,它住在哪条线上”来引导我们记忆。这种叙事性的教学方法,让学习过程变成了一种探索和互动的游戏。更重要的是,它对“错音”的态度非常宽容。它强调,犯错是学习的一部分,关键是要知道如何改正,而不是因为弹错一个音就感到挫败。这种积极的心理建设,对于长期学习来说至关重要。这本书给我最大的感受是“放松”,它让我明白,音乐不是用来炫耀技巧的,而是用来表达情感的。在这种轻松愉悦的氛围中,我的学习效率反而得到了几何级的提升。

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坦白说,我买过好几本声称是“零基础入门”的钢琴教材,但大多都虎头蛇尾,要么中间部分难度陡增,让我望而却步,要么就是过于侧重基础练习,听起来枯燥乏味,缺乏音乐性。但《趣味钢琴一点通》这本书的编排逻辑非常流畅自然,它懂得如何拿捏“趣味”与“专业”之间的平衡点。它不是那种随便弹弹就能蒙混过关的“速成宝典”,但它绝对能让你在最短的时间内体会到弹琴的乐趣和正确的学习方法。我特别欣赏它对节奏感的培养方式。它不是简单地给出节拍器数字,而是结合了生活中的常见节奏型进行模仿,比如走路的“嗒-嗒-嗒”或者心跳的“咚咚咚”。这种将抽象的音乐概念具象化的方法,对我这种依赖直觉而非逻辑的初学者来说,简直是醍醐灌顶。而且,书中对指法、触键力度等细节的讲解,都配有极其细致的分解图和文字说明,让我能清楚地知道自己的手指应该放在哪个位置,怎样才能发出更饱满的声音。这本书的价值在于,它帮你打下了一个非常扎实但绝不痛苦的基础,让你在后续深入学习时,不会因为基础不牢而感到吃力。它更像一位耐心且高明的私人教师,每走一步都为你铺好了柔软的垫脚石。

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从工具书的角度来看,这本书的实用性达到了一个很高的水准。它不仅仅是一本教你弹奏的指南,更像是一本“钢琴使用说明书”。我发现它在“常见问题解答”那一块做得特别出色。比如,很多初学者都会遇到手腕僵硬、手指抬不起来的问题,这本书里专门辟出了一整个章节,用动态图示来展示正确的放松姿势,甚至建议你在练习前做一些简单的拉伸动作,这些都是其他教材中常常忽略的“软知识”。我曾尝试过按照书中的建议调整我的坐姿和手型,效果立竿见影,之前感觉弹奏有些吃力的段落,一下子就流畅了许多。此外,这本书在曲目选择上也体现出极高的考量。它不是简单地堆砌初级练习曲,而是将不同时期的、风格迥异的简单旋律穿插其中,让你在学习基本功的同时,也能对不同风格的音乐有一个初步的感知。比如,它会让你在练习了几个巴洛克风格的小曲后,立刻尝试一个简化的浪漫主义片段,这种对比能有效训练耳朵和大脑的适应性。这本书的设计者显然对初学者的学习曲线有着非常深刻的理解和把控。

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我非常喜欢这本书在连接理论和实践上的那种“无缝衔接”的设计哲学。很多教材学完一堆和弦的构成后,让你去弹奏一个完全不相关的曲子,总感觉学的东西和要做的事情是割裂的。《趣味钢琴一点通》则完全不是这样。它在教授一个新的技巧或和弦后,紧接着就会提供一个非常贴合这个知识点的简短练习曲,让你立刻就能看到新知识在实际演奏中的应用。这种即学即用的模式,极大地提升了学习的效率和深度。我尤其欣赏它对“视奏”能力的早期培养。它提供了一些非常基础的、但要求你同时兼顾看谱和弹奏的简单小练习,这些练习虽然简单,但却在不知不觉中训练了我的眼睛和大脑的协调能力。这对我后来的进步至关重要,因为它避免了我在入门阶段就养成“眼睛死盯着键盘”的坏习惯。这本书给我的感觉是,它在教你如何成为一个“会思考”的演奏者,而不是一个只会机械重复音符的“复印机”。它教会你背后的逻辑,让你明白每一个音符、每一个休止符存在的意义,这才是真正的“通”。

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这本书简直是为我这种零基础,却又怀揣着对音乐那份朦胧向往的人量身定做的!我一直觉得钢琴这东西离我很遥远,感觉需要天赋,而且光是看那些五线谱就头大。然而,拿到这本书后,我的顾虑一下子烟消云散了。它没有上来就堆砌枯燥的乐理知识,而是非常巧妙地将基础知识融入到实际的演奏练习中。比如,它用非常形象的比喻来解释音程和和弦的概念,而不是冷冰冰的数学公式。我记得第一章就通过“找朋友”的方式来讲解相邻的音符,让人一下子就记住了钢琴键盘的结构。更让我惊喜的是,书里提供的练习曲目都非常短小精悍,旋律也耳熟能详,很多都是我们小时候听过的童谣或者简单的流行乐片段。这极大地增强了我的成就感。每当我成功弹奏出一个小段落时,那种满足感是无可替代的,也更坚定了我继续学下去的决心。这本书的排版和插图设计也相当用心,色彩柔和,图示清晰,完全没有传统教材那种严肃刻板的感觉,更像是一本有趣的音乐启蒙手册。对于那些和我一样,想轻松入门,又害怕“学钢琴先学文化”的初学者来说,这本书绝对是打开音乐世界的一把舒服的钥匙。它教会我的不仅仅是弹琴的技巧,更重要的是让我爱上了这种通过指尖流淌出旋律的感觉。

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