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出版者:体育大学

作者:马行乾

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2007-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787811006834

丛书系列:

图书标签:

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音乐启蒙的基石：钢琴基础教程精选 一部为初学者量身打造的、全面覆盖钢琴学习核心要素的经典教材 本书系一套精心编撰的钢琴基础教程，旨在为所有渴望掌握键盘乐器演奏技艺的初学者，尤其是儿童和青少年，提供一条清晰、系统且富有趣味的学习路径。我们深知，音乐的学习始于坚实的基础，因此，本教程将所有的教学内容设计得循序渐进，确保学习者能够稳扎稳打，逐步建立起对钢琴演奏的深刻理解和扎实技能。 一、 理论与实践的完美融合 本教程的编写遵循“理论指导实践，实践印证理论”的核心原则。我们摒弃了以往教学法中理论与练习曲目的生硬割裂，而是将乐理知识自然地融入到每一课的练习之中。 音符与节奏的初步认知： 教程的开篇部分，通过生动有趣的图示和对比，清晰地介绍了五线谱的基本结构、高音谱号和低音谱号的音符位置。我们采用了形象化的记忆方法，例如将键盘上的中央 C 位置与现实生活中的参照物联系起来，帮助学习者快速定位并记忆音符。节奏的教学部分，则从最基础的全音符、二分音符讲起，配合清晰的节拍器标记和拍手练习，确保学习者在动手弹奏之前，就能准确把握时值的长短和律动的强弱。 和声的启蒙： 随着学习的深入，教程逐步引入了基础的三和弦概念。在讲解大三和弦与小三和弦的构成时，我们配以大量的短小、悦耳的练习曲，这些曲目均是围绕特定调性设计，使得学习者在实际演奏中体会到和声色彩的变化，而非仅仅停留在枯燥的指法练习上。 二、 精妙的指法训练体系 手指的独立性、灵活性和力度控制，是钢琴演奏的生命线。本教程投入了大量的篇幅，设计了一套科学递进的指法训练系统。 五指与跨指练习： 初始阶段，严格要求学习者保持正确的手型——“C”形手掌，指尖触键。我们设计了大量对称和非对称的五指练习，旨在强化每个手指的独立支撑能力。随后，逐步引入跨指（如穿指）的技巧，这些练习曲目长度适中，旋律性强，避免了传统指法练习的枯燥感。 触键的力度控制（Dynamics）： 从一开始，我们就强调“声音的质量”胜于“声音的大小”。教程中清晰地标注了 p (弱)、f (强) 以及渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的标记。通过对比练习，引导学习者体会手指触键深度、速度与最终音色之间的微妙关系，培养对音乐表情的敏感度。 三、 丰富的曲目选择与音乐性培养 我们相信，好的教材应当是激发学习热情的源泉。本教程的曲目库经过严格筛选，汇集了来自不同时期、不同风格的优秀小品。 古典与民间元素的融合： 教程中收录了大量改编自欧洲民间歌谣的简单旋律，这些曲目旋律优美，易于上口，能够迅速建立学习者对音乐的亲切感。同时，我们也精选了一些早期巴洛克和古典时期作曲家的简易练习曲目，如简化的赋格片段或奏鸣曲主题的改编，使学习者在初学阶段就能接触到“真正的”音乐作品。 双手协调的挑战： 随着学习进度进入中级阶段，双手配合的难度会显著增加。教程巧妙地设计了左右手声部交替出现的练习曲，如模仿对位法的短小练习，或要求一只手保持固定节奏型而另一只手演奏旋律的曲目，有效提升双手的独立协调能力和视奏能力。 四、 拓展性的音乐素养训练 本教程不仅仅关注于“如何弹奏”，更致力于培养学习者成为一个全面的音乐爱好者。 听觉训练的渗透： 在每两到三个单元之后，我们都会设置“听辨小练习”。这些练习要求学生在不看谱的情况下，尝试分辨刚刚学过的音程、和弦的色彩（大/小三和弦）或是节奏型。这种同步的听觉反馈机制，能极大提高学习者的乐感和记忆力。 乐谱阅读与视奏： 我们设计的练习曲目，要求学习者在初次接触时，尽量做到“一次性视奏成功”。为此，我们增加了大量的C大调、G大调、F大调等常用调性的曲目，并要求学生在演奏时，眼睛要提前看到两个小节之后的音符，培养预读的习惯。 情感表达的引导： 教程的最后部分，开始探讨速度（Tempo）与演奏情绪的关系。通过对不同速度标记的解读，引导学生理解同一首曲子在快慢处理上的不同“故事感”，鼓励他们在技术达标后，尝试加入自己的理解，赋予音乐生命力。 总结： 本《音乐启蒙的基石：钢琴基础教程精选》致力于为学习者打下坚不可摧的钢琴演奏基础，它系统、全面、兼顾趣味性与严谨性。通过本教程的学习，学生将不仅掌握正确的指法和读谱能力，更重要的是，将培养起对音乐发自内心的热爱与理解，为未来更高级别的音乐学习铺平道路。

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从一个纯粹的“工具书”角度来看待这本书，它的价值也远超预期。很多时候，当我们遇到一个不熟悉的和弦进行时，我们往往只能依靠经验去“猜”一个合理的解决方式。但这本书在讲解和声解决和转位时，提供了一套近乎数学公式般可靠的指导原则，同时又保留了艺术创作的弹性空间。我记得有一次，我在为一个简单的旋律配伴奏时卡住了，旋律总感觉缺少一个“连接点”。翻到书中关于“导音解决”和“不协和音处理”那一章，我找到了几个书上明确指出“听起来最自然”的转和方式。尝试后，那种豁然开朗的感觉，简直难以言喻。它不是强迫你只能用一种方式，而是将所有可能的“好听的”路径都摊开来供你选择和试验。这种知识的系统性和实用性结合得非常高，让人觉得这本书的作者不仅是理论家，更是一个实践的“老手”。

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这本书的封面设计得相当有品味，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。我一直期待能找到一本能真正沉下心来学习乐理的书籍，而不是那种浮于表面的速成指南。初翻阅时，我特别留意了它的排版布局，清晰的五线谱和适中的字号比例，让长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，作者在讲解一些复杂的和声进行时，并没有直接抛出枯燥的理论公式，而是巧妙地穿插了一些古典音乐史上的经典案例，这让抽象的概念瞬间变得生动起来，仿佛能“听见”那些音符背后的故事。比如，在讲解如何构建一个稳定而富有张力的乐句时，作者引用了巴赫赋格中的一个片段进行拆解分析，那种层层递进的剖析方式，让我这个初学者都能大致领会到大师的匠心独运。对于想要系统性提升音乐素养的读者来说，这种兼具学术严谨性和艺术感染力的叙事风格，无疑是极大的加分项。整本书的装帧质量也无可挑剔，纸张厚实，即便是频繁翻阅也不会轻易损坏，足见出版方的用心。

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说实话，我买了很多乐理类的书籍，大多都是那种“教科书式”的冷硬风格，读起来非常晦涩，很多时候都像是在啃一本工具手册。但这一本完全不一样，它更像是一位经验丰富的老教师，耐心地在你耳边娓娓道来。尤其欣赏它在节奏训练部分的处理手法，作者没有简单地罗列各种拍号和附点音符的规则，而是设计了一系列渐进式的练习，从最基础的四分音符对位，慢慢过渡到复杂的切分音和复节奏的交织。我尝试着跟着书中的提示，先用手指敲击出节奏型，再将自己的演奏与书上标注的范例音频（如果附带了的话，或者想象中的完美节奏）进行对比。这种“听觉引导”和“动手实践”相结合的学习方式，极大地提高了我的准确性和对时值的敏感度。对于那些和我一样，常常在节奏上迷失方向的琴友来说，这本书提供了一个非常坚实且富有弹性的基础框架。它教会的不是“如何数拍子”，而是“如何感受时间在音乐中的流动”。

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这本书的章节划分非常合理，逻辑链条一气呵成。我尤其喜欢它在介绍音色和力度变化那一块所花的心思。很多入门教材都草草带过“强弱对比”的概念，但这本书却深入探讨了从 *ppp* 到 *fff* 之间微妙的层次感，并且还探讨了“渐强”和“渐弱”在不同乐器上实现时的实际触键或指法差异。作者似乎非常注重演奏的“表现力”层面，而不是仅仅停留在“弹对音符”的阶段。我根据书中的指导，尝试用不同的指尖力度去触碰同一个音，结果发现音色竟然能产生如此戏剧性的变化，有的听起来温暖圆润，有的则尖锐而充满张力。这种对细节的极致关注，让我对“音乐的呼吸感”有了更深层次的理解。它真正做到了将乐理知识转化为可感知的演奏技巧，这对我个人表达音乐情感起到了关键性的作用，让我的演奏不再是生硬的机械复制。

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我必须提到这本书在“学习进阶路线图”上的指引。对于一个自学者来说，最大的困惑往往在于“接下来我该学什么？”。这本书在每学完一个核心模块后，都会有一个“展望”或者“下一步建议”的小节。它不仅仅是建议你去练习某本教材，而是会引导你思考，比如，掌握了这一段的琶音技巧后，下一步应该去尝试聆听哪几位作曲家的作品，因为他们的作品中恰好大量运用了这种技巧。这种“理论学习”与“实际聆听”的无缝对接，让学习过程充满了明确的目标感和方向性。我感觉自己不再是漫无目的地在乐理的海洋里漂浮，而是有了一张清晰的航海图。它教会我的，不仅是演奏的技巧，更是一种面对未来音乐学习时，如何自我规划和评估的能力。这种对读者未来成长的关怀，使得这本书的价值具有长期的生命力。

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