具体描述
全书分为基础教学、综合设计和上机实验三大部分，其中一至五章为基础教学部分，六至十章为综合实例部分，最后是上机实践。内容分别是：第一章CorelDRAW 12入门；第二章CorelDRAW 12的基本工具；第三章交互式效果设计；第四章位图编辑；第五章文件的输入输出；第六章CIS设计；第七章封面设计；第八章人物设计；第九章商品包装设计；第十章广告设计。书的最后安排了10个实验，便于读者课后加强和教师指导实验。书中通过大量插图和实例展示了CorelDRAW 12的强大功能，便于读者理解软件的应用。《平面设计:CoreIDRAW 12实用教程》按从初级到高级、从基本概念到应用实例的顺序循序渐进地对CorelDRAW 12进行了详细地描述，层次清楚，讲解透彻，实例丰富，图文并茂，通俗易懂。《平面设计:CoreIDRAW 12实用教程》主要针对从事平面图像处理的初中级用户，是大专院校相关专业的教材，同时也是从事用CorelDRAW 12进行标志制作、名片制作、封面设计、人物设计、商品包装设计、产品广告设计的人员的重要指导书。
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目录信息
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读后感
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用户评价
**第八段** 我一直认为，一个好的平面设计作品，不仅仅是静态的画面，它更应该是有生命力的，能够与观众产生互动。《平面设计》这本书，恰恰引导我走向了这个方向。书中关于“动感”的设计理念，让我耳目一新。它让我思考，如何在静态的画面中，营造出运动的感觉，例如通过线条的方向、形状的倾斜，或者色彩的渐变。我将这个理念运用到我参与的一些活动宣传海报的制作中，尝试通过一些倾斜的图形和动感的线条，来表现活动的活力和激情，收到了很好的效果。此外，书中关于“叙事性”的强调，也让我对设计的理解更上了一层楼。它让我意识到，每一个设计作品都可以讲述一个故事，传递一种情感。我开始尝试在我的设计中，去构建一个视觉叙事，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到其中的故事情节。例如，在为某个产品设计包装时，我不再仅仅关注它的美观，而是思考如何通过包装的设计，来展现产品的品牌故事和文化内涵。这本书让我看到，平面设计不仅仅是视觉的呈现，更是一种沟通和表达的方式，它能够超越语言的界限，触及人们内心深处的情感。
评分**第七段** 这本书《平面设计》的出现，可以说是满足了我一直以来对“如何让东西看起来更专业”的困惑。我常常在制作PPT、编辑图片的时候，感觉自己做的东西总是不够“档次”，缺乏那种视觉上的吸引力。这本书就像是一本武林秘籍，为我揭示了平面设计的奥秘。我尤其喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解。它告诉我，每一幅设计作品都应该有一个最引人注目的地方，也就是视觉焦点，设计师需要巧妙地运用各种技巧来突出这个焦点，引导观众的注意力。这一点我在制作演示文稿时尤其有用，我学会了如何用醒目的标题、精美的图片或者独特的排版来吸引观众的目光，让他们在众多信息中迅速抓住重点。书中关于“平衡感”的讲解，也让我受益匪浅。我明白了，设计不仅仅是画面的美观，更重要的是整体的视觉平衡。无论是对称的平衡还是不对称的平衡，都能够让画面显得更加稳定、和谐。我开始尝试在我的设计中，去调整元素的位置和大小，寻找那种恰到好处的视觉平衡。这本书让我意识到，原来那些看起来“顺眼”的设计，背后都有着严谨的逻辑和科学的原理。
评分**第十段** 我一直对那些能够用简单的图形和色彩，传递复杂信息的设计师感到非常敬佩。《平面设计》这本书，为我揭示了他们成功的秘密。它用一种非常系统和深入的方式，解读了平面设计的各个方面。我尤其喜欢书中关于“符号化”的讲解。它让我明白，如何将抽象的概念转化为具象的图形符号，并通过这些符号在观众心中建立起联想。这一点在品牌Logo设计、图标设计以及信息图表设计中都至关重要。我开始尝试在我的工作汇报中，运用更多的信息图表，并力求通过简洁、易懂的图形来呈现复杂的数据，让我的汇报内容更加生动和有说服力。书中关于“意境”的营造，也让我看到了设计的更高层次。它不仅仅是信息的传递，更是一种氛围的营造，一种情感的抒发。我从书中学习到了如何通过色彩的搭配、画面的构图以及字体的选择，来烘托出特定的意境，例如宁静、活力、或者神秘。这本书让我看到，平面设计是一门充满智慧和创造力的艺术，它能够通过视觉语言，触动人心，传递价值。
评分**第六段** 我一直认为，一个好的设计师，不仅要有扎实的技法，更要有敏锐的洞察力和丰富的想象力。《平面设计》这本书，恰恰展现了这两者的高度统一。它用一种非常通俗易懂的语言，揭示了那些隐藏在精美设计背后的规律和方法。书中关于“呼吸感”的描述，让我印象深刻。它形容设计作品就像一个人，需要有适当的呼吸空间，才能显得生动而有活力。这一点在网页设计和APP界面设计中尤为重要，过多的信息堆积会让用户感到压抑和疲惫。我从书中学习到了如何通过调整元素之间的距离、运用留白等方式，来营造出舒适的阅读体验。此外，书中关于“情感连接”的探讨，更是让我看到了设计的更高追求。它不仅仅是传递信息，更要触动人心，引发共鸣。我开始思考，如何通过色彩、形状、字体等元素的搭配，来唤起观众特定的情感，例如喜悦、信任、或者怀旧。这本书让我意识到，平面设计是一门充满人情味的艺术，它能够通过视觉语言，与人们建立起深刻的情感联系。我将在未来的创作中，更加注重作品的情感表达，力求创造出能够打动人心的设计。
评分**第一段** 收到这本《平面设计》着实让我有些惊喜，因为我一直以来都对视觉传达的世界充满好奇，但又总觉得门槛很高，无从下手。这本书的出现，就像一位耐心细致的向导，将我带入了这个充满创意和想象力的领域。翻开它，首先吸引我的是那些精美的排版和清晰的插图，它们本身就像是书本内容的生动演示。我尤其喜欢书中对色彩理论的讲解，那种深入浅出的方式，让我这个门外汉也能理解色彩之间的微妙关系，以及它们如何影响观众的情绪和认知。当我读到关于字体设计的章节时，更是大开眼界。原本只是觉得不同的字体有不同的“样子”，但这本书却让我意识到，每一个字体的选择背后都蕴含着设计师的思考和情感表达。从衬线体到无衬线体，从哥特体到手写体，它们各自的性格和适用场景被一一剖析，我甚至开始下意识地观察身边海报、广告牌上的文字，试图去理解它们为什么被这样选择。书中提到的构图原则，比如黄金分割、对称与不对称、视觉焦点等等，更是让我对那些看似随意的设计作品有了更深的理解。原来，每一个元素的摆放，每一个留白的运用，都经过精心的考量，旨在引导观众的视线，传递特定的信息。这本书就像一把钥匙，为我打开了认识和欣赏平面设计世界的大门。
评分**第九段** 作为一名产品经理，我深知用户体验的重要性，而《平面设计》这本书，则为我提供了一个全新的视角来审视产品界面和相关宣传物料的设计。《平面设计》这本书，并非一本枯燥的理论手册，而是以一种非常生动、直观的方式，阐释了平面设计的核心原则。书中关于“简洁”的力量，给我留下了深刻的印象。它让我明白，在信息过载的时代，简洁的设计往往更能抓住用户的注意力，并帮助他们快速理解信息。我开始反思我们产品的UI设计，是否过于冗杂，是否能够通过更精炼的元素和更清晰的布局来提升用户体验。书中关于“一致性”的探讨，也让我看到了品牌设计的精髓。它强调，在不同的设计媒介中，保持视觉风格的一致性，能够有效地提升品牌的辨识度和用户对品牌的信任感。我将这一理念运用到我们的品牌宣传物料中，确保无论是网站、APP还是线下广告，都能够呈现出统一的视觉形象。这本书让我认识到，平面设计是用户体验中不可或缺的一环，它能够直接影响用户对产品和品牌的感知。
评分**第三段** 作为一个在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我一直对那些能够真正引发行业思考的工具书抱有高度的兴趣。《平面设计》这本书，在我看来，就是这样一本值得反复品读的经典之作。它没有浮夸的技巧堆砌，也没有陈旧的理论说教，而是以一种非常沉静、内省的姿态，探讨了平面设计的本质和发展趋势。书中对“意象”的阐述，让我对如何运用视觉符号来表达抽象概念有了全新的认识。它引导我思考，一个图形，一个颜色，一段文字，如何才能被赋予更深层次的含义，如何才能在观众心中激起涟漪。我尤其欣赏书中关于“留白”的讨论。在当下信息爆炸的时代，很多人倾向于将画面填满，但这本书却反其道而行之，强调留白的艺术。它告诉我，留白不仅仅是空间的浪费，更是重要的叙事元素，能够引导视线，突出重点，营造意境。这一点在现代的极简主义设计中尤为常见。此外，书中对“节奏感”的探讨，让我意识到，设计作品的视觉流程和信息传递的速度，也需要精心设计。如何通过大小、疏密、明暗的变化来控制观众的阅读节奏，从而达到最佳的沟通效果，是这本书给我带来的重要启发。我将在未来的工作中，更加注重这些“看不见”的设计要素，力求将我的作品提升到更高的艺术境界。
评分**第二段** 我最近在工作之余，开始涉足一些与视觉内容创作相关的领域，于是《平面设计》这本书就成为了我案头的常客。这本书给我最深刻的印象是它的实用性和系统性。它不是那种只讲理论、脱离实际的学术著作，而是真正能够指导实践的书。在学习书中关于网格系统的知识时，我才恍然大悟，原来那些看似简洁有序的版面设计，背后都有一个严谨的框架在支撑。书里详细介绍了如何运用网格系统来统一页面元素，提升整体的视觉协调性和信息的可读性。这一点在排版长篇文章或者复杂图表时尤为重要。此外，书中关于图像处理和后期编辑的部分，也给我带来了很多启发。从基础的色彩校正、锐化，到更复杂的图层混合、蒙版应用，书中都给出了清晰的操作步骤和原理讲解，让我能够更自信地运用Photoshop等工具去优化我的设计作品。我最喜欢的是书中关于“讲故事”的设计理念。它强调，好的平面设计不仅仅是美观，更重要的是能够有效地传达信息，甚至能够触动人心，引发情感共鸣。我开始尝试在我的设计中，思考如何通过视觉元素来构建叙事，如何让我的作品不仅仅是被“看”，更是被“读”懂，被“感受”。这本书让我意识到，平面设计是一个既需要技术支撑，也需要人文关怀的领域。
评分**第五段** 坦白说，我购买《平面设计》这本书，最初是抱着一种“旁观者清”的心态，想从一个非专业人士的角度，去了解一下这个我每天都会接触到的领域。然而，这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它不仅讲述了设计的基本要素，更深入地探讨了设计背后的哲学和心理学原理。书中关于“引导线”的运用，我至今记忆犹新。它解释了设计师如何通过线条、形状或者颜色的排列，来巧妙地引导观众的视线，让他们按照设计师的意图去观看作品。这种“看不见的手”的引导，让我对设计师的智慧感到惊叹。我还从书中了解到，设计不仅仅是“好看”，更重要的是“好用”。一个成功的平面设计，应该能够清晰、高效地传达信息，让观众在短时间内获取所需内容。书中对“信息层级”的讲解，让我明白了为什么有些海报或网页看起来非常混乱，而有些则井井有条。它让我学会了如何去辨别信息的主次，如何去组织信息，让它们以最有效的方式呈现出来。这本书让我对日常生活中的各种视觉信息有了更敏锐的洞察力，也让我对那些优秀的平面设计作品，有了发自内心的欣赏和敬意。
评分**第四段** 最近我开始学习插画，而《平面设计》这本书，恰好为我提供了一个非常宝贵的视角。虽然它不是一本纯粹的插画教程，但书中对于视觉元素如何组合、如何传达情感的讲解，对于插画创作来说，有着极强的借鉴意义。例如，书中关于“对比”的运用，我便将其延伸到了色彩和线条的对比上。我知道，强烈的色彩对比能够迅速抓住观众的眼球，而粗犷与细腻的线条结合，则能创造出丰富的肌理和视觉趣味。我还从书中学习到了如何运用“比例”来营造视觉冲击力。在插画中，巧妙地运用夸张的比例，可以极大地增强画面的戏剧性和表现力。书中对“重复”这个概念的阐述，也让我受益匪浅。我开始思考，如何通过重复的图案、元素或者形状，来构建画面的韵律感和秩序感，甚至用重复来强调某种主题或情感。这本书让我明白，平面设计的原理，并不仅仅局限于平面广告或者海报，它们可以渗透到任何一种视觉创作的领域，为创作者提供坚实的理论基础和丰富的灵感。我将这本书中学习到的知识，融入到我的插画创作中，期待能够创作出更具表现力和感染力的作品。
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