●27位顶级设计师的失败教训
●其中包括:
斯忒芬·施德明(Stefan Sagmeister)滚石、HBO 和古根海姆博物馆的御用设计师,五次获得格莱美最佳唱片设计奖提名,并最终获奖。
黛比·米尔曼,(Debbie Millman)《如何像一名伟大的平面设计师那样思考》(How To Think Like A Great Graphic Designer )一书的作者。
沃伦· 莱勒(Warren Lehrer) 三次获得AIGA 图书奖,国际图书设计奖(InternationalBook Design Award)
三大顶级杂志艺术总监或主编——《纽约时报》艺术总监史蒂文•海勒,《纽约客》创意总监罗伯特·克罗斯曼,《设计》杂志主编肯恩·卡兰德。
●重新评价和看待失败——失败就是成功!
施德明、黛比·米尔曼等著名设计师在本书中讲述了自己在创作、创业过程中遭遇的种种失败经历,作者从自身实际出发,援引失败实例,以幽默诙谐的笔调、启人心智的语言引发人们对于失败意义与作用的反思,强调失败不仅不是避之唯恐不及的耻辱与灾难,而是让人汲取经验教训的丰富宝藏。作者以开放的心态、积极的姿态面对失败,为人们提供了一种重新评价和看待失败的崭新视野,颠覆了以失败为耻的传统思维。
史蒂文·海勒是视觉艺术学院MFA/设计创造系的联合主席, 33年来,他一直担任《纽约时报》艺术总监。海勒曾担任过100多本设计类书籍的作者或编辑,现居住在纽约。
之所以没有给五星,是因为这本书读起来会比较难。 难的不是文字,不是专业知识,而是怎样跟上作者那发散的写作思维和节奏。 这本书是heller邀请很多设计界的好友,共同写成的一本思考设计的随笔集。或许中国读者读起来会有一些难受。好像一下子觉得自己并没有从中学到什么东西...
评分起初看到封面上那令人焦虑的倾斜,觉得还有点意思。翻开内文,整个瞎了。我绝不相信这样的装帧版型是为了现身说法地告诉读者何为“设计灾难”,我更相信这本书是一场行为艺术,或者直说了吧就是惨绝人寰难以直视的烂设计。 内文所有文字几乎都是楷体,字号大得有创意,如果字...
评分起初看到封面上那令人焦虑的倾斜,觉得还有点意思。翻开内文,整个瞎了。我绝不相信这样的装帧版型是为了现身说法地告诉读者何为“设计灾难”,我更相信这本书是一场行为艺术,或者直说了吧就是惨绝人寰难以直视的烂设计。 内文所有文字几乎都是楷体,字号大得有创意,如果字...
评分之所以没有给五星,是因为这本书读起来会比较难。 难的不是文字,不是专业知识,而是怎样跟上作者那发散的写作思维和节奏。 这本书是heller邀请很多设计界的好友,共同写成的一本思考设计的随笔集。或许中国读者读起来会有一些难受。好像一下子觉得自己并没有从中学到什么东西...
评分之所以没有给五星,是因为这本书读起来会比较难。 难的不是文字,不是专业知识,而是怎样跟上作者那发散的写作思维和节奏。 这本书是heller邀请很多设计界的好友,共同写成的一本思考设计的随笔集。或许中国读者读起来会有一些难受。好像一下子觉得自己并没有从中学到什么东西...
说实话,我一开始是对这本书的标题有点误解的。我以为它会是一本关于建筑事故或者产品召回的纪实文学,那种带着惊悚成分的非虚构作品。但读下去才发现,作者的视野要广阔得多,他讨论的“灾难”更多是概念层面的、是系统性的崩溃。最让我印象深刻的是他探讨“用户体验”那部分。他没有使用那些陈词滥调的术语,而是通过一系列精心挑选的、横跨不同媒介的案例——从早期的操作系统界面到现代的社交媒体算法——来揭示一个核心矛盾:设计者往往沉溺于自己构建的完美逻辑中,而完全忽略了人类固有的认知偏见和情绪波动。书中有一段关于色彩心理学的讨论,简直是颠覆了我过去对“品牌色”的理解。作者用复杂的心理学模型和历史案例相互印证,论证了某些被认为是“经典”的配色方案,在特定的文化背景下是如何悄无声息地误导甚至伤害用户的。阅读体验是极具挑战性的,因为你需要不断地跳出自己熟悉的舒适区去接受新的、甚至有些反常识的观点。这本书要求读者具备相当的耐心和一定的跨学科知识背景,否则很容易在那些复杂的图表和引用的文献中迷失方向。它不是快消品,而是一本需要反复研读、时常带着荧光笔在侧的“工具书”。
评分这本书给我的最大震撼,来自于其独特的“反英雄”叙事角度。它不是在赞颂那些创造了伟大产品的设计师,而是在冷静地剖析那些使伟大产品走向平庸甚至失败的微观因素。作者的文笔有一种老派的、知识分子的严谨感,但其论述的切入点又异常现代和贴近生活。比如,他有一章专门讨论了在移动设备上,触控目标尺寸的设计失误是如何转化为日常的挫败感的。他不仅仅是测量了尺寸,更是引入了手部肌肉运动学和平均指尖面积的统计数据,将一个看似简单的UI问题,提升到了生物力学和人体工程学的层面。这种跨学科的整合能力,使得全书的论证体系非常扎实,不容置喙。这本书读起来,与其说是享受,不如说是一种智力上的锻炼和挑战。它挑战你对既有美学的认知,挑战你对效率的理解,甚至挑战你对“完美”这个概念本身的信仰。它不是那种读完就可以扔在一边的书,它会像一根刺一样留在你的记忆里,每当你在工作中遇到需要快速决策的时刻,这本书里那些沉重的、关于失败代价的论述,总会适时地跳出来,提醒你慢下来,再想一想。
评分这本书的排版设计本身就充满了矛盾和张力,这或许是作者有意为之,与书的主题形成了完美的互文关系。内页的留白极少,内容密度大到让人喘不过气来,字体和段落的对齐方式时常出现微妙的、不易察觉的错位,仿佛在暗示我们,我们所依赖的那些看似坚固的秩序,其实随时都在滑坡。我特别欣赏作者在论述过程中,那种近乎偏执的对“边界条件”的探索。他似乎总是在追问:如果条件稍微改变一点点,这个设计原本光滑的运作流程会如何瞬间瓦解?他并没有像一般的理论家那样,满足于提出一个宏观的解决方案,而是深入到每一个细微的决策点去审视其内在的脆弱性。读到关于信息架构的那一章时,我简直是手心冒汗。作者详细描绘了信息层级设计一旦失衡,用户是如何在“选择的悖论”中耗尽心力,最终选择放弃的。这种对人性弱点的精准把握,让我对那些设计决策背后的权力关系产生了更深的警惕。这与其说是一本关于设计的书,不如说是一本关于“权力如何通过形式来表达与运作”的社会学著作,文风冷峻、逻辑缜密,读完后对日常的接触的界面都有了一种审视的眼光。
评分我是在一个漫长的雨夜里,一口气读完了这本书的后半部分。那种感觉,就像是跟随一位经验丰富但又极度愤世嫉俗的向导,走进了设计行业的“地下室”。他展示的不是那些光鲜亮丽的“设计奖”背后的故事,而是那些为了赶工期、为了迎合预算、为了满足非专业高管的奇怪要求而牺牲掉的严谨逻辑。作者的叙事节奏掌握得非常老道,他懂得什么时候需要用一个简短、有力的案例来敲打读者的神经,什么时候需要用一段长篇的、充满哲学思辨的文字来引导你深入思考。我尤其喜欢他引入的那个“设计债务”的概念,这个比喻简直太贴切了——那些今天偷工减料留下的隐患,明天就会以指数级的成本反噬整个系统。他用丰富的历史案例对比了不同时代的设计哲学,从包豪斯的功能至上到后现代的解构主义,层层剥开“创新”背后的商业驱动力。这本书的魅力在于它的不妥协,它拒绝提供任何廉价的安慰剂,而是强迫读者直面那些复杂、肮脏且充满妥协的设计现实。读完之后,我感觉自己的设计观被彻底重塑了,不再那么天真,也更加敬畏每一个微小的设计选择可能带来的深远影响。
评分这本厚重的精装书刚拿到手,那种纸张特有的油墨香气就扑面而来,瞬间把我拉回了大学时代在图书馆里翻阅那些老旧图册的光景。我原本以为会是一本枯燥的理论汇编,毕竟“设计”这个词本身就带着一种严谨的学术气息。然而,翻开第一章,我就被作者那种近乎于“解剖”式的叙事手法给吸引住了。他没有急着罗列成功案例,反而将笔墨聚焦于那些光鲜外表下被掩盖的、令人啼笑皆非的失败案例。比如,书中对某个著名公共设施的标识系统进行了长达数十页的深入分析,那种对细节的执着,连字体排版的微小偏差都不放过,简直像在做法医鉴定。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书,在脑海里重构作者描绘的场景,想象一下,当用户面对一个设计得如此反直觉的界面时,那种从困惑到愤怒的情绪转变过程。作者的语言风格,时而尖锐犀利,像外科手术刀一样直插病灶;时而又带着一种黑色幽默的嘲讽,让人在忍俊不禁中反思我们日常生活中对“美观”和“实用”的盲目追求。这绝不是一本让你读完后能立刻拿去炫耀的“成功学”读物,它更像是一面高倍放大镜,让你不得不直视那些被快速迭代和商业利益掩盖的、设计流程中的人性缺失与逻辑断裂。
评分Stefan Sagmeister,cool!
评分以为有总结的经验教训,结果是像屎一样的励志书
评分以“失败”为话题的作文集
评分哈哈 失败,承认者的行动指南
评分三星半(本以为是一本可借此机会学习设计的红宝书,不料却是本时而风趣幽默时而奋力吐槽的准励志书,但幸好幸好无论如何没有给失败成功做亲子鉴定之类的陈词滥调)。