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出版者:Random House Mondadori

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2007.1.9

价格:$39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780307391056

丛书系列:

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《美的起源与演变》 本书追溯了人类对美的感知和追求，从古至今，跨越不同文化与时代，深入探讨了美的哲学、艺术、科学和社会根源。它并非一部简单的艺术史或美学理论的汇编，而是以一种引人入胜的方式，揭示了美的概念是如何在人类文明的长河中孕育、发展、演变，并最终塑造我们对世界的看法。 第一部分：美的初始回响——史前与古代文明 在远古的洞穴壁画中，在史前雕塑的抽象线条里，我们窥见了人类对生命力、繁衍和自然的原始崇拜，这些最古老的艺术品，是人类最早对美的探索。本书将带领读者回到那些蒙昧的时代，通过对各地史前遗迹的考察，展现早期人类如何将对世界的理解和对生存的渴望，转化为具有原始魅力的艺术表达。 随后，我们将目光投向四大文明古国： 古埃及： 探究埃及人对永恒、秩序和神圣的追求如何体现在他们宏伟的建筑、精美的雕塑和神秘的象形文字中。从金字塔的严谨对称，到壁画中程式化的神祇形象，我们看到一种稳定、崇敬的美学原则。 古希腊： 这是一个对美进行深刻哲学思考的时代。我们将深入探讨柏拉图的“理念论”以及亚里士多德的“模仿说”，理解他们如何将美与善、真理联系起来。从帕特农神庙的黄金分割比例，到维纳斯雕像的和谐人体曲线，希腊人对理想化、比例协调和理性美的追求，至今仍影响深远。我们将解析“卡农”的数学之美，以及悲剧艺术如何通过唤起怜悯与恐惧来达到净化人心的目的。 古罗马： 罗马人继承并发扬了希腊的美学遗产，但更侧重于实用性、力量感和宏大气魄。从斗兽场的雄伟，到浴场的公共空间设计，再到肖像雕塑写实的风格，罗马美学体现了一种帝国荣耀和世俗权威的表达。本书还将分析罗马人在建筑技术上的突破，以及他们如何通过艺术来巩固统治和塑造民族认同。 古代中国： 审视中国古代哲学思想，如儒家的“仁”与“礼”，道家的“自然”与“无为”，以及佛教的“空”与“净”，是如何渗透到艺术创作中的。从青铜器的神秘纹饰，到山水画的意境悠远，再到书法的行云流水，中国美学注重神韵、气韵生动和天人合一的境界。我们将探讨“留白”的艺术，以及玉器、瓷器等工艺品所蕴含的精致与内敛之美。 第二部分：美的蜕变与融合——中世纪与文艺复兴 中世纪的欧洲，宗教的色彩浓厚，艺术成为传播教义的工具。本书将细致描绘拜占庭的圣像画、哥特式教堂的飞升结构和彩色玻璃，以及这些艺术形式如何通过象征、神秘和崇高感来引导人们的精神世界。我们将探讨当时对“神圣美”的理解，以及艺术如何服务于教会的权威。 随后，我们将迎来一场颠覆性的变革——文艺复兴。这是一个重新发现古典、赞美人性的时代。本书将深入分析达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，解析他们如何将解剖学、透视法和人文主义精神融入艺术创作，创造出无比生动和富有力量的艺术形象。我们将探讨“人文之美”的复兴，以及科学探索与艺术创新如何相互促进。 在中国，同时期虽然面临动荡，但文学、戏曲和园林艺术却蓬勃发展。本书将回顾宋词的婉约与豪放，元曲的直抒胸臆，以及明清时期私家园林的精巧设计，展现中国传统美学在新的时代背景下的延续与创新。 第三部分：美的多元发展——近代与当代 随着地理大发现和科学革命的深入，世界范围内的文化交流日益频繁，美的观念也变得更加多元和复杂。 启蒙运动与新古典主义： 探讨理性主义如何影响艺术，以及对古希腊罗马艺术的模仿如何成为一种时代风尚。 浪漫主义的觉醒： 审视对情感、想象力、个性和自然的回归，从席卷欧洲的文学、音乐和绘画作品中，感受艺术家们内心世界的奔涌。 现实主义的审视： 剖析艺术家如何将目光投向社会现实，描绘普通人的生活，批判社会不公。 印象派的视觉革命： 领略艺术家如何捕捉光影的瞬间变化，打破学院派的传统束缚，以全新的视角展现世界。 现代艺术的百家争鸣： 从后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义，到波普艺术、观念艺术等，本书将梳理20世纪以来艺术流派的纷繁复杂，探讨艺术家们如何不断挑战既有的审美规范，探索新的表达方式和意义。我们将审视技术的进步（如摄影、电影）如何改变了美的定义，以及全球化进程如何促成了跨文化的审美融合与碰撞。 当代美学的思考： 探讨后现代主义的解构与重构，消费主义对美的渗透，以及数字时代下的新美学形态。本书还将关注个体经验、身份认同、社会公正等议题如何在当代艺术中得到体现，以及我们如何理解和评价当下多元且常常是充满争议的艺术现象。 结语：永恒的美丽，不息的追寻 《美的起源与演变》并非提供一个最终的美的定义，而是展现了人类对美的永恒追寻。从原始的符号到复杂的观念，从个人的体验到集体的文化记忆，美始终伴随着人类文明的脚步。本书邀请读者一同踏上这场跨越时空的探索之旅，去发现、去感受、去理解，那些塑造了我们，也即将继续塑造未来的，关于美的无数可能。它是一次对人类创造力、情感表达和精神追求的致敬，也是对我们自身如何感知和定义世界的一次深刻反思。

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《美的历史》先写于《丑的历史》，但为满足我个人的猎奇心理，先看的《丑的历史》。《美的历史》相较于《丑的历史》，材料更为充足，文风更加严肃，作者的主观情感降为零，是一本非常冷峻的史书。而主题“美”，也比“丑”，更为受到正统和大众的关注，因此无论是流派，还是作...  

评分☆☆☆☆☆

这本书本身是一本非常好的书，让我对西方美学历史有比较全面和真切的理解。 翻译者，我想，也是希望用“配得上”如此重要著作的词汇和句法来翻译出那种厚重和深刻。可是，似乎有点儿过犹不及了。阅读的过程中经常会被一些艰涩的词汇和古怪的句法阻挡，放缓阅读速度。  

评分☆☆☆☆☆

此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见...  

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美是一种艺术。自夏娃堕落之后，天使阿撒泻勒教导女性“用锑画眼圈的技巧”。此后，美的艺术标准随着时代、信仰、道德、技术而发展。埃及的沐浴及香料，使用色彩鲜明的脂粉，罗马迷人的香膏以红、白色独占鳌头，基督教开始制定严规，中古时期十字军东征，在东方惊奇地发现——...  

评分☆☆☆☆☆

美的历史,已经在京东商城 www.360buy.com 中销售了!折扣应该是有史以来最低的了! 以下是这本书的链接,送给喜欢这本书的朋友 http://book.360buy.com/10048407.html  

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，就像一扇通往无限想象力的大门，一旦推开，便能窥见人类文明中最璀璨的星辰。作者以一种极其流畅而富有韵律感的文字，引导读者在美的历史长河中自由徜徉。我被书中对于不同时代艺术大师的解读所深深吸引，作者并没有简单地罗列他们的作品，而是深入挖掘他们创作背后的思想动机和哲学理念。例如，当作者分析达芬奇对人体解剖的痴迷时，我仿佛看到了一个天才科学家与艺术家的灵魂是如何完美融合的。书中对于“自然之美”的探讨也让我印象深刻，作者指出，从最微小的花朵到最浩瀚的宇宙，自然本身就是最伟大的艺术家，它的创造力永无止境。更让我惊喜的是，作者在书中穿插了大量引人入胜的故事和传说，这些故事为抽象的美学理论增添了人性的温度和故事性。阅读这本书，我仿佛与历史上无数的智者和艺术家进行了亲切的交流，感受他们的激情，理解他们的追求。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类创造力与想象力的赞歌。它让我对“美”这个概念有了更深的敬畏，也让我对生活有了更丰富的感知，去发现那些潜藏在日常琐碎中的惊人之处。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《La Historia de la Belleza》这本书带给我的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类精神发展史的缩影。作者以一种极为细腻和富有感染力的方式，展现了不同时代人们对美的理解和追求。当我读到关于文艺复兴时期，艺术家们如何通过解剖学和透视法来追求人体之美的极致时，我仿佛能感受到他们内心的那份对科学与艺术完美结合的狂热。而当读到巴洛克时期那种繁复、戏剧化的风格时，我又仿佛置身于宏伟的宫殿，被那充满动感和情感冲击力的美所震撼。书中对不同艺术形式的跨界解读也让我耳目一新，例如，作者如何将音乐中的和声与建筑中的对称性联系起来，这种联系显得既自然又充满启发。更让我惊喜的是，作者并没有将美仅仅停留在艺术的殿堂，而是将其延伸到哲学、社会学甚至人类学领域。他探讨了美的社会功能，以及它在不同文化中扮演的角色，这使得这本书的深度和广度都远超我的预期。我常常在阅读时陷入沉思，思考那些我们习以为常的“美”的标准，其背后隐藏着怎样的历史渊源和社会影响。这本书就像一位博学的向导，带领我在人类文明的海洋中航行，去发现那些闪耀着智慧光芒的“美”的岛屿。它挑战了我固有的认知，打开了我全新的视野，让我对“美”这个概念有了更加立体和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，带给我的体验是如同品尝一杯陈年的佳酿，越品越有滋味。作者以一种极其宏大而又细腻的视角，将人类历史上关于美的思索娓娓道来。我惊叹于书中对于不同时期美学流派的深入剖析，从古希腊的和谐比例，到中世纪的宗教象征，再到现代的抽象表现，每一个阶段都被作者描绘得生动而鲜活。我尤其被书中对“崇高之美”的阐释所吸引，作者指出，那种能够震撼人心、带来敬畏感的体验，也是美的一种重要形式。这种观点让我重新审视了那些宏伟的山川、壮丽的星空，以及那些伟大的英雄事迹，它们所带来的震撼，原来也是一种美的体现。书中对于不同文化背景下审美标准的差异，也让我受益匪浅。例如，作者在分析日本“侘寂”美学时，那种对不完美、无常和寂静的欣赏，与西方追求永恒和完美的审美观形成了鲜明的对比，这让我看到了美的多样性和包容性。阅读这本书，我仿佛置身于一个巨大的美学博物馆，每一件展品都讲述着一段历史，都蕴含着一段智慧。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类精神史的恢弘画卷。它让我对“美”这个概念有了更深刻的认识，也让我对生活有了更丰富的体验，去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一场穿越时空的盛宴，每一页都散发着迷人的光彩。当我翻开《La Historia de la Belleza》时，我感觉自己仿佛置身于一个古老而充满智慧的殿堂，被那些关于美的思考深深吸引。作者以一种近乎诗意的语言，引导读者一同探索美的本质，从古希腊哲学家们对和谐与比例的追求，到中世纪宗教艺术中对神圣之美的阐释，再到文艺复兴时期对人体曲线的赞颂，每一个时代、每一个文化都展现出其独特的审美印记。我尤其着迷于作者如何将抽象的哲学概念转化为生动鲜活的艺术画面，例如，描述柏拉图关于“理念”的美时，我仿佛看到了那个理想国度中永恒不变的完美形式，这种想象力令人惊叹。书中对不同时期艺术流派的解读也极具启发性，比如印象派如何捕捉瞬间的光影之美，象征主义如何表达内在的情感与象征，这些分析都让我对艺术有了更深层次的理解。更重要的是，作者并没有将美局限于视觉的范畴，而是触及了音乐、文学、甚至生活方式中的美学体验，这使得这本书的视野极其广阔。阅读的过程，与其说是在学习，不如说是在与历史对话，与伟大的思想家、艺术家们进行一次心灵的交流。这本书的文字如同一股清泉，涤荡着我尘俗的心灵，让我重新审视周遭的世界，发现那些被忽略的、细微的美。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，它不仅仅是一本书，更是一段引导我走向更深刻理解和更丰富体验的心灵旅程。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，对我而言，就像是一场身临其境的艺术之旅，让我得以近距离地观察和感受人类文明中最耀眼的光芒。作者以一种极富洞察力的方式，梳理了“美”在不同历史时期、不同文化中的流变与发展。我被书中对于“形式之美”与“精神之美”的辩证统一所深深打动。作者指出，外在的和谐与内在的意境是相互依存、相辅相成的，脱离了任何一方，都无法称之为真正意义上的美。书中对于不同时代社会变革如何影响审美趣味的分析也让我深受启发。例如，当作者描绘工业革命对艺术风格的冲击时，我能感受到技术进步带来的观念革新。我尤其欣赏作者在分析不同艺术家作品时所展现出的那种深刻理解和个人情感，他并没有仅仅停留在客观的描述，而是融入了自己的思考和感悟，使得阅读过程更加引人入胜。阅读这本书，我仿佛与历史上无数的灵魂进行了心灵的对话，感受他们的悲欢离合，理解他们的艺术追求。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类情感与创造力的史诗。它让我对“美”这个概念有了更深刻的理解，也让我对生活有了更丰富的体验，去捕捉那些转瞬即逝却能触动心灵的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，给我带来的震撼和启迪是难以用言语形容的。它以一种极其宏大而又细腻的视角，为我展现了人类历史上关于“美”的无尽探索。我被书中对于不同时期哲学、宗教、科学如何共同塑造审美观念的阐释所深深吸引。例如，作者在分析中世纪宗教艺术时，我能感受到信仰的力量是如何转化为一种神圣而庄严的美。书中对于“实用之美”的探讨也让我耳目一新，作者指出，即使是那些最实用的物品，也可能蕴含着一种简洁、高效的美学原则，这让我重新审视了身边的器物。我尤其欣赏作者在跨越不同艺术门类时所展现出的那种游刃有余，他能够将建筑的比例、音乐的旋律、文学的意境巧妙地融合在一起，形成一种整体的美学体验。阅读这本书，我仿佛与历史上无数的伟大灵魂进行了心灵的碰撞，感受他们的思考，理解他们的追求。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类不断追求卓越与超越的传奇。它让我对“美”这个概念有了更深的敬畏，也让我对生活有了更丰富的感悟，去发现那些隐藏在平凡中的不凡，那些看似普通却蕴含着深刻哲理的美。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，对我而言，更像是一次深刻的自我对话，一次对内心深处审美情趣的挖掘与梳理。作者并非简单地罗列美的历史，而是巧妙地将历史的进程与人类情感的演变巧妙地交织在一起。我被书中对于不同文化背景下“美”的定义差异所深深吸引。例如，东方文化中对“留白”的艺术追求，与西方艺术中对“充实”与“秩序”的强调，这种对比让我意识到，美从来不是单一的，而是多元的、流动的。书中对于“丑”的探讨也同样引人深思，作者并没有回避那些看似不和谐、甚至令人不适的元素，反而指出它们有时能成为衬托美的背景，或是表达极端情感的载体。这种辩证的视角，让我对美的理解更加成熟和全面。我特别欣赏作者在分析过程中所展现出的敏锐洞察力，他能从看似平凡的艺术作品中挖掘出不平凡的美学意义，例如，从一首古老的诗歌中解读出作者内心的孤独与对爱的渴望，这种解读能力令人折服。阅读这本书，我仿佛在参加一场盛大的文化嘉年华，不同时期的思想火花在此碰撞，不同地域的美学观念在此交融。这本书让我开始反思自己生活中所追求的“美”是什么，它是否只是流于表面的装饰，抑或是源自内心的安宁与和谐。它促使我放慢脚步，去感受生活中的细微之处，去欣赏那些不经意间流露出的真挚与纯粹。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，带给我的体验是如同置身于一片古老而神秘的花园，每一朵花都绽放着独特的美丽，每一片叶子都诉说着一段历史。作者以一种极富感染力的笔触，将人类历史上关于美的探索描绘得淋漓尽致。我被书中对于不同时期哲学流派与美学观念的关联所深深吸引。例如，作者在阐述康德的“无目的的合目的性”时，我仿佛看到了他对纯粹美学判断的深刻洞察。书中对于“幽默之美”的探讨也让我耳目一新，作者指出，幽默感背后蕴含着一种对事物本质的洞察，以及一种超越的智慧，这是一种更加内在、更加灵活的美。我尤其欣赏作者在分析不同文化背景下的审美差异时所展现出的那种包容和理解，他能够跳出西方中心的视角，去欣赏东方艺术的独特魅力。阅读这本书，我仿佛与历史上无数的哲人、艺术家和思想家进行了一场跨越时空的对话，感受他们的思考，理解他们的洞见。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类精神演进的史诗。它让我对“美”这个概念有了更深刻的体悟，也让我对生活有了更丰富的品味，去发现那些不拘一格、充满惊喜的美。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，给我最大的感受就是它所蕴含的深邃的人文关怀。作者并非冷冰冰地叙述历史，而是用充满情感的笔触，描绘出人类在不同时期对美的渴望、探索与创造。我被书中关于“悲剧之美”的论述所深深打动，作者指出，即使是那些令人痛苦和悲伤的艺术形式，也能够从中提炼出一种深刻的、超越性的美。这种观点让我意识到，美并非总是阳光灿烂，它也可以存在于阴影和痛苦之中。书中对于不同时期审美价值观的演变，也让我看到了人类文明发展的曲折与进步。例如，从古代对自然形态的模仿，到现代对抽象和观念的追求，这种转变并非偶然，而是受到社会、文化、科技等多种因素的影响。我尤其喜欢作者在分析过程中所展现出的那种跨文化视野，他能够将东方和西方、古典和现代的美学观念融会贯通，形成一种独特的洞察力。阅读这本书，我仿佛与历史上无数个伟大的灵魂进行了对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的艺术追求。它让我明白，美不仅仅是外在的形态，更是内在的精神，是人类不断追求超越的写照。这本书让我对生活有了更深的感悟，对人性的复杂性有了更深的理解，也对那些虽然短暂却极其绚烂的美丽瞬间有了更深的珍视。

评分☆☆☆☆☆

《La Historia de la Belleza》这本书，给我的感觉就像是在跟随一位经验丰富的探险家，深入探索人类文明最隐秘、最迷人的角落。作者以一种极其严谨而又生动的方式，展现了“美”在不同历史时期、不同文化中的演变轨迹。我被书中对于“丑陋”与“怪诞”之美的辩证关系所深深吸引。作者并没有将它们视为美的对立面，而是指出，有时正是这些看似不和谐的元素，才能更加衬托出美的光辉，或是表达出更深层的人类情感。书中对于不同时代社会风貌与审美趣味的关联也让我受益匪浅。例如，作者在分析洛可可时期那种精致、华丽的风格时，我能感受到那个时代贵族阶层的享乐主义和对感官刺激的追求。我尤其欣赏作者在跨文化比较中展现出的那种敏锐和洞察力，他能够发现不同文化中看似迥异的审美现象背后，却有着共通的人类情感和心理需求。阅读这本书，我仿佛在参加一场盛大的美学研讨会，与来自不同时代、不同地区的思想家们共同探讨“美”的真谛。它不仅仅是一部关于美的历史，更是一部关于人类认知与情感发展的百科全书。它让我对“美”这个概念有了更全面、更立体的理解，也让我对生活有了更深刻的体验，去捕捉那些稍纵即逝却无比动人的瞬间。

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