具体描述
自分が描いたということにこだわらなかった「鳥獣戯画」の作者たち。
人も文字もデザイン化された白描画の快楽。
「伝源頼朝像」を見た時のがっかり感の理由。
終生「こけつまろびつ」の破綻ぶりで疾走した雪舟のすごさ。
グーグルマップに負けない「洛中洛外図」の空間性。
「彦根屏風」など、デッサンなんかクソくらえと云わんばかりのヘンな絵の数々。
そして月岡芳年や川村清雄ら、西洋的写実を知ってしまった時代の日本人絵師たちの苦悩と試行錯誤…。
絵描きの視点だからこそ見えてきた、まったく新しい日本美術史。
作者简介
山口晃［ヤマグチアキラ］
画家。１９６９年東京生まれ。群馬県桐生市に育つ。１９９４年東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。１９９６年同大学大学院美術研究科絵画専攻（油画）修士課程修了。大和絵や浮世絵を思わせる伝統的手法を取り入れつつ、時空を自由に混在させ、人物や建築物などを緻密に描き込む作風で知られる（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
第２章 こけつまろびつの画聖誕生―雪舟の冒険（こけつまろびつ描いた雪舟；なぜ雪舟は邪道を選んだのか―「破墨山水図」 ほか）
第３章 絵の空間に入り込む―「洛中洛外図」（単なる地図ではない、不思議な絵；とっつきやすさの「舟木本」 ほか）
第４章 日本のヘンな絵―デッサンなんかクソくらえ（松姫物語絵巻；彦根屏風 ほか）
第５章 やがてかなしき明治画壇―美術史なんかクソくらえ（「日本美術」の誕生；「一人オールジャパン」の巨人―河鍋暁斎 ほか）
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读后感
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用户评价
这本书的另一个突出特点，便是它对于“女性视角”的关注。在传统的日本美术史中，女性艺术家和女性主题的作品往往是被忽视的。然而，作者在这本书中，却花了相当大的篇幅去探讨那些由女性创作的，或是以女性为主题的“ヘンな”艺术。他分析了江户时代的一些女性作家创作的“戯作”（一种通俗小说），以及一些描绘女性日常生活、情感世界的浮世绘。他指出，这些作品以一种独特的视角，展现了日本女性在那个时代的生活状态、情感需求以及她们内心的世界。他尤其关注那些可能被视为“不够传统”或“不够雅致”的女性艺术，认为它们反而更能真实地反映女性的内心感受和对生活的理解。例如，他对于一些描绘女性情感纠葛、或是带有强烈个人主义色彩的绘画作品的解读，都让我耳目一新。这种关注“女性视角”的做法，不仅丰富了我们对日本美术史的理解，也让我们看到了在历史的洪流中，女性群体所扮演的不可或缺的角色。
评分读完这本书，我最大的感受便是，它颠覆了我对“日本美术史”固有的认知。我原本以为，美术史是一门严肃、刻板、充满学术术语的学科，但这本书却用一种轻松、幽默、引人入胜的方式，向我展示了日本美术的另一面。作者将那些在主流美术史中被视为“怪诞”、“离经叛道”的作品，重新赋予了它们的历史意义和文化价值。他没有回避那些“ヘンな”的作品，而是以一种包容、理解的态度，去探索它们背后的故事和内涵。这些作品，有的充满了奇幻的想象，有的充满了辛辣的讽刺，有的充满了质朴的情感，它们共同构成了日本美术丰富多彩的画卷。通过这本书，我不仅学到了很多关于日本艺术的知识，更重要的是，我开始重新思考“美”的定义。原来，美并非只有一种标准，那些看似“ヘンな”的作品，同样可以触动人心，引发思考，甚至让我们看到更真实、更深刻的人性。
评分翻开这本书，首先映入眼帘的便是序言，作者用一种非常幽默且略带自嘲的语气，阐述了创作这本书的初衷。他提到，在传统的日本美术史教学和研究中，总是有一些“边缘”的作品，它们不符合主流的美学标准，甚至被认为是“低俗”或“怪诞”，但这些作品却以一种独特的方式，记录下了那个时代人们最真实的情感、最朴素的愿望，以及对生活最直接的感悟。他认为，这些“ヘンな”的作品，恰恰是理解日本社会和文化不可或缺的一环。这种不落俗套的出发点，立刻让我对这本书产生了极大的好感。我一直觉得，真正的艺术史研究，不应该仅仅局限于那些被奉为圭臬的经典之作，而更应该关注那些能够反映时代精神，触及人心最柔软角落的作品，无论它们是否“高雅”。作者的这种“反传统”思路，让我看到了他对艺术史一种更广阔、更包容的理解。他似乎在告诉我们，艺术的魅力，恰恰在于它的不拘一格，在于它能够捕捉到那些稍纵即逝的情感，以及那些在日常生活中闪烁着光芒的细节。我非常期待，作者将如何通过他独特的视角，带领我们去发现那些被遗忘的，但却同样闪耀着光芒的“ヘンな”日本美术。
评分令我印象深刻的是，作者在书中多次强调了“地方性”对于日本美术发展的重要性。他认为，日本作为一个岛国，各地在地理、文化、民俗上都存在着显著的差异，而这些差异恰恰催生了各地独具特色的“ヘンな”美术。他举例分析了东北地区的“こけし”（木偶娃娃）以及冲绳地区的“シーサー”（狮子像），并详细阐述了这些地方性艺术品是如何与当地的自然环境、宗教信仰和生活习惯紧密相连的。他指出，这些看似“土气”的艺术品，却承载着浓厚的地方色彩和民族情感，是理解日本文化多样性的重要窗口。他并没有将这些地方艺术视为“落后”或“边缘”，而是给予了高度的评价，认为它们是日本艺术宝库中不可或缺的瑰宝。这种重视“地方性”的视角，让我觉得作者的视野非常开阔，他并没有局限于以东京、京都等大都市为中心去解读日本美术，而是深入到日本的各个角落，去发掘那些被低估的艺术价值。
评分随着阅读的深入，我惊喜地发现，这本书并没有停留在简单的“猎奇”或“收集”怪异作品的层面，而是深入挖掘了这些“ヘンな”作品背后蕴含的社会背景和文化思潮。例如，作者在探讨江户时代的一些漫画和讽刺画时，并没有简单地将它们视为娱乐读物，而是详细分析了当时的社会阶层分化、官场腐败以及市民阶层的崛起，是如何催生了这些带有批判色彩的艺术作品。他指出，正是这种看似“粗俗”的画作，成为了普通民众表达不满、抒发情绪的重要途径，也折射出那个时代社会变革的暗流涌动。我尤其对作者关于“妖怪画”的论述印象深刻。他并没有仅仅停留在妖怪本身的形态和故事上，而是将其与日本人的生死观、对自然的敬畏以及民间信仰紧密联系起来，展现了妖怪艺术如何成为一种表达潜意识、处理内心恐惧和欲望的独特方式。这种将艺术作品置于历史和社会的大背景下去解读的方法，让我觉得这本书的内容非常扎实，也极具思想深度。它不仅仅是一本介绍“怪异”艺术的书，更是一部理解日本社会变迁和国民心理的精彩读物。
评分这本书最让我感到惊喜的部分，在于它对一些“民间艺术”的关注。我一直觉得，那些在美术馆、博物馆里陈列的艺术品，虽然精美绝伦，但往往离普通人的生活有些距离。而这本书却将目光投向了那些散落在民间的，充满生活气息的艺术。比如，作者对一些传统节日庆典中使用的装饰品、民间剪纸、甚至是那些在寺庙、神社周围售卖的护身符进行了详细的介绍和解读。他分析了这些看似朴素的艺术品，是如何凝聚了当地居民的集体智慧和创造力，是如何承载了他们对美好生活的祈愿和对神灵的敬畏。这些“ヘンな”的民间艺术，没有精致的技法，也没有宏大的叙事，但它们却以最直接、最质朴的方式，展现了日本普通民众的精神世界。作者将它们与主流美术史并列，并给予了高度的评价，这让我觉得非常难得。他认为，这些“ヘンな”的民间艺术，才是真正反映日本民族性格和文化根源的宝贵财富。通过阅读这本书，我不仅认识了许多我从未见过的艺术形式，更重要的是，我对日本文化的理解，也因此变得更加立体和丰满。
评分不得不说，作者在叙述方式上也是别出心裁。他并没有采用那种枯燥乏味的流水账式的编年体叙述，而是通过一个个生动有趣的故事，将分散的艺术品串联起来。每一个章节都像是一个独立的小品，有起承转合，有精彩的细节描写。例如，在介绍某个时期流传的“奇谈怪闻”时，作者会引用大量的民间传说和文学作品，并将这些文字记载与同时期的绘画作品进行对照，展现出一种跨媒介的艺术解读。他会用一种仿佛亲历者般的语气，去描绘那些艺术家创作时的心境，去想象那些作品被观看时的场景。这种叙事风格，让我在阅读的过程中，完全没有感到一丝疲惫，反而像是在听一位才华横溢的导游，带着我在日本美术史的长河中，进行一次又一次精彩的探险。他善于抓住每一个“ヘンな”艺术品背后最动人的细节，并将这些细节放大，呈现给读者。这种“讲故事”的方式，让冰冷的艺术史变得鲜活起来，也让我对那些作品产生了更深的情感共鸣。
评分我一直认为，评价一本美术史著作，关键在于它能否带领读者“看见”那些平时容易忽略的东西，并能以一种全新的角度去重新审视那些熟悉的事物。而《ヘンな日本美術史》恰恰做到了这一点。书中对于一些看似“不登大雅之堂”的浮世绘，例如那些描绘风俗人情、市井百态的版画，作者赋予了它们新的生命。他没有仅仅将它们视为观赏品，而是深入分析了这些画作是如何记录了当时的社会风貌、人们的日常生活、甚至是一些当时流行的时尚和审美趣味。通过这些“ヘンな”的浮世绘，我仿佛穿越回了那个喧嚣的江户时代，感受到了那个时代市井的活力和人情味。更让我印象深刻的是，作者并没有回避一些在传统美术史中可能被视为“禁忌”或“低俗”的题材，比如一些带有情色意味的春画。他以一种坦诚的态度，分析了这些作品在当时的社会功能和文化意义，指出它们并非仅仅是简单的色情描写，而是反映了当时社会对于性、对于身体的态度，以及在某些特定时期，这些艺术形式如何成为一种被接受甚至鼓励的表达方式。这种敢于触碰敏感话题，并以一种学术性的、不带偏见的眼光去解读的勇气，让我对作者的专业素养和思想的开放性赞赏不已。
评分总而言之，《ヘンな日本美術史》是一本极具启发性的图书。作者以其独特的视角、扎实的学识和生动的笔触，为我们打开了一扇通往日本美术“不为人知”领域的大门。他所挖掘的那些“ヘンな”作品，不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是文化的载体，是人性的折射。阅读这本书的过程，就像是在品味一杯陈年的佳酿，初入口时或许有些许不寻常，但回味悠长，越品越觉得其醇厚和深邃。我强烈推荐给所有对日本文化、艺术史感兴趣的读者，尤其是那些厌倦了千篇一律的叙述，渴望看到一些新颖、独特视角的读者。这本书会让你重新认识日本，重新认识艺术，甚至重新认识你自己。它不仅仅是一本关于“ヘンな”日本美术的书，更是一本关于如何用开放的心态去理解世界、理解艺术的指南。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种略带神秘又有点古怪的色彩搭配，加上书名“ヘンな日本美術史”，瞬间勾起了我强烈的好奇心。我一直对日本文化有浓厚的兴趣，但接触到的多是动漫、流行音乐这些比较现代的元素。日本的美术史，在我印象中，总是与精美的浮世绘、肃穆的佛像、或是极简的禅意庭园联系在一起。然而，“ヘンな”这个词，像一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。它预示着这本书的内容绝非我所熟知的那种循规蹈矩的艺术史梳理，而是可能包含了一些不那么“正统”、甚至有些令人意外的方面。我猜想，作者可能在挖掘那些被主流美术史所忽略的，但却同样能反映日本社会、文化和人们内心世界的独特艺术表达。或许是一些充满奇幻色彩的妖怪画，又或者是那些带有强烈个人情感、甚至有些扭曲的美学作品。我想象着，这本书会像打开一扇尘封的窗户，让我窥见日本艺术背后更深层次、更接地气的灵魂。这种“ヘンな”的视角，反而让我觉得更加真实和有趣，因为它打破了刻板印象，展现了艺术的多样性和生命力，也让我对即将展开的阅读充满了期待。我迫不及待地想知道，作者是如何定义和解读这些“ヘンな”的日本美术的，它们又承载了怎样的历史信息和文化内涵。
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