具体描述
本书以体现教材的实用性原则，并加强了摄影拍摄、器材知识的运用，特别是数码摄影和实际拍摄技巧方面的理论和实践部分，放弃了目前很少用到的传统暗房制作部分和实际应用很少的纯粹理论部分，加强了数码后期的内容，体现本教材的知识与技能的入门性、基础性和实用性。本书在编写中注重易读性，适合高职高专摄影基础课教学、成人教育，也适合中职教学、摄影培训和摄影爱好者业余自学使用。
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读后感
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说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影基础的书籍太多了，大多数都大同小异，要么是枯燥的参数讲解，要么就是泛泛而谈的技巧。我本身是做设计的，对视觉语言比较敏感，一直想把摄影这门技能学好，但总觉得自己拍出来的东西“不够味儿”，缺乏那种专业设计师的严谨和美感。当我翻开《摄影基础》这本书后，我发现它给我带来了很多惊喜。《摄影基础》在讲解基础知识时，非常注重理论与实践的结合。例如，在讲到景深的时候，它不仅仅是给出光圈、焦距和距离的数学公式，更是通过大量的案例图，展示不同景深效果在人像、风光、静物等题材中的应用，并详细分析了为什么会有这样的效果。这让我一下子就明白了景深控制的意义，不再是机械地调整参数，而是能够根据想要表达的主题来主动运用景深。书中关于“曝光”的讲解也相当到位，它不像其他书籍那样简单地告诉你“欠曝”或“过曝”不好，而是深入分析了不同曝光量所能带来的画面质感和情绪表达，比如，通过压低曝光来营造戏剧性的阴影，或者通过提高曝光来展现梦幻般的氛围。最让我印象深刻的是，书中对于“细节”的捕捉有着非常独到的见解。它强调了摄影不仅仅是记录，更是发现。作者鼓励读者去关注那些容易被忽视的细节，比如纹理、光泽、边缘的线条等等，并分享了许多提升细节表现力的拍摄技巧。这本书让我明白，一个好的摄影作品，往往在于其对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更加立体和深入了，它不仅仅是教会我如何按快门，更是教会我如何用眼睛去“看见”世界，如何用镜头去“表达”思考。
评分我是一名摄影爱好者，玩摄影也有好几年了，手里也有几台不错的相机，但总感觉自己的作品停留在一个比较初级的水平，拍出来的照片虽然清晰，但总觉得少了点什么，特别是和那些摄影大师的作品相比，感觉差距很大。这本书，我是抱着一种试试看的心态买的，毕竟“基础”这个词有时候会让人觉得有点老套。但是，当我真的开始阅读这本书后，我发现它给我带来的思考和启发，远远超出了我的预期。这本书的最大的亮点在于，它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是它教会你如何“思考”如何“表达”。书中有很多关于“故事性”的探讨，作者通过分析大量的经典摄影作品，深入剖析了这些作品是如何通过构图、光影、色彩甚至人物的表情眼神来讲述一个故事，传递一种情感。这让我意识到，原来一张好的照片，不仅仅是画面好看，更重要的是它能够引起观者的共鸣，能够触动观者的内心。我之前拍摄人像，总是习惯性地把人物放在画面中间，然后用大光圈虚化背景，但看完这本书后，我才明白，原来构图的意义远不止于此。书中关于“引导线”的运用，关于“负空间”的留白，关于“框架式构图”等等，都给了我很多新的灵感。而且，这本书在讲解技巧时，并没有枯燥地罗列参数，而是用一种非常形象的比喻和生动的案例，将复杂的概念变得易于理解。比如，关于“白平衡”的讲解，作者用了“色彩的温度”来比喻，让我一下子就理解了不同色温对画面色彩的影响，也更容易根据不同的拍摄场景来调整白平衡，拍出真实自然的色彩。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式，它让我对摄影有了更深层次的认识和理解。
评分这本书，怎么说呢？我觉得它更适合那些已经有了一定摄影经验，想要突破瓶颈，提升自己审美的读者。我个人算是个“器材党”，一直觉得多贵的相机、多好的镜头就能拍出好照片，所以这几年也陆陆续续败了不少“装备”。但最近照镜子，总觉得自己的照片缺乏那种“灵魂”，总是在技术层面打转，却少了点故事感和情绪。看到《摄影基础》这本书，我其实是抱着一种“看看老生常谈”的心态，但当我认真读下去之后，才发现这本书的内容远比我想象的要深刻得多。它并没有过多地纠缠于各种复杂的相机参数设置，而是将重点放在了如何“看”世界，如何用镜头去“表达”情感。书中有很多关于“观察力”的探讨，作者用生动的语言引导读者去留意生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美。比如，关于“视角”的改变，书中举例了同一个场景，从高处俯拍、低角度仰拍、或者仅仅是向前、向后移动几步，所呈现出的画面效果会发生怎样的巨大变化，这让我意识到，原来拍摄的角度不仅仅是物理上的位置，更是思维上的转换。还有关于“色彩”的运用，书中不仅仅是讲色彩的搭配原理，更是深入到色彩是如何影响观者的情绪，如何通过色彩的冷暖、饱和度来烘托主题。我印象最深刻的是关于“意境”的营造，作者通过大量的摄影作品案例，分析了摄影师是如何通过光影、构图、留白等元素，在画面中注入情感，创造出引人遐想的氛围。这本书不是一本“速成宝典”，它更像是一本“摄影哲学”的入门读物，它教会我如何用更深刻的视角去理解摄影，如何用更艺术化的方式去表达，这对我来说，是非常宝贵的启示。
评分最近在翻阅这本《摄影基础》，说实话，我之前对摄影的理解一直停留在“拍清楚”的层面，总觉得拍得越清晰、细节越多就越好，所以也走了不少弯路，花费了不少时间和精力去研究各种高像素相机和超锐利的镜头。但是，当我认真读完这本书，我才意识到，摄影的魅力远不止于此。这本书最打动我的一点，是它非常强调“个性化”和“主观性”。作者并不鼓吹某种绝对的“正确”的拍摄方法，而是鼓励读者去探索自己的风格，去用自己的眼睛去观察和表达。书中对于“情绪”的捕捉有着非常深刻的探讨，它教导读者如何通过光线、色彩、构图等元素来营造特定的氛围，来传达一种情感。比如，关于“氛围感”的营造，书中举例了许多在雾天、雨天或者黄昏时拍摄的照片，分析了这些天气条件和时间所带来的独特光影效果，以及如何利用这些效果来增强画面的感染力。这让我意识到，原来我们拍摄的不仅仅是客观存在的景物，更是我们对景物的感受和理解。此外，这本书在讲解“创意”方面也给了我很多启发。它鼓励读者跳出思维定势，去尝试一些不寻常的拍摄角度和构图方式，去发现生活中的“意外之喜”。比如，关于“抽象摄影”的理念，作者分享了一些通过模糊、虚化、色彩叠加等手法来创作出富有艺术感的作品，这让我打开了新世界的大门，原来摄影还可以这样玩！这本书让我明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，它需要我们用心去感受，用脑去思考，用眼睛去发现，用相机去表达。它是一本能够引导读者“看”见更多，能够激发读者“想”更多，能够鼓励读者“拍”出更多可能性的书。
评分终于有机会翻翻这本书了，我本来对摄影了解得不算太深，算是纯粹的爱好者，之前拍的照片总觉得差点意思，虽然我也花了不少钱买了不错的相机和镜头，但总感觉抓不住那种“感觉”。翻开这本《摄影基础》，一开始确实有些担心会太枯燥，毕竟“基础”两个字听起来就有些教条。但出乎意料的是，作者的文笔很轻松，就像和一位老朋友聊天一样，一点一点地把摄影的门道讲清楚。比如，书中关于光线的讲解，不是简单地告诉你“顺光好”或者“逆光美”，而是深入浅出地分析了不同光线角度对物体形态、色彩和氛围的影响，还配了大量的实例图片，让我能直观地感受到光线是如何“雕刻”画面的。尤其是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的阐述，简直是醍醐灌顶，我之前对这两个时段的概念模糊不清，看完之后才明白，原来简单的日出日落，其中的光影变化竟然如此丰富，也终于明白为什么很多风光大片都是在这个时间段拍摄的。书中还讲到了构图，我之前一直以为构图就是把主体放在画面中央，或者遵循所谓的“三分法”，但这本书带我认识了更多有趣的构图方式，比如引导线、对称、留白等等，并且详细分析了它们在不同题材照片中的应用效果，让我瞬间觉得自己的照片有了更多的可能性。总的来说，这本书的优点在于它不是照本宣科，而是用一种非常生动有趣的方式，将摄影的“技术”和“艺术”融为一体，让我这个摄影小白也能轻松上手，并且对未来的拍摄充满了信心。
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