Sebastião Salgado

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出版者:Aperture
作者:Sebastiao Salgado
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2005-6-15
价格:USD 75.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780893818920
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Sebastiao_Salgado
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  • Migrations
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具体描述

看萨尔加多的《移民》

#李 元

萨尔加多的新作《移民》分别在巴黎和纽约展出,马上引起许多的争论。法国的一位知名艺术教授谢弗日尔,在巴黎最有影响力的 Le Monde 日报上抱怨:这是“变态的伤感”(在原文里,含义更深。他引用的字是指那些看淫画而得到性满足的变态。换句话说,他认为萨尔加多是利用人性的弱点,有意识地通过这些作品,来满足观众自我发泄伤愁的需要)。

纽约时报的评论家金梅尔曼用“苦难是美?”为题,在什麽是“常规”上大做文章。尽管说萨尔加多曾经在上海说过,他所拍摄的题材是反映世界上超过百分之九十以上的民众,金梅尔曼认为,在一般人的心目里,萨尔加多所拍摄的不是“常规”的生活。一般影展里的观众,在“常规”的情况下,不会像他那样抱怨照片拍得太美了。而萨尔加多也不是“常规”的纪实摄影家。字里行间,金梅尔曼似乎在说,萨尔加多和他的照片已经脱离了“常规”。不单说萨尔加多的摄影成就已经使他像布列松、罗伯特·卡帕一样被摄影界神化了,他的作品也似乎晋升变成了神话。这就像我们阅读但丁所撰写的《神曲》里所描写的地狱一样。给予我们的启发不是地狱的恐怖,而是文字的精美。金梅尔曼说:“尽管说这些作品的目的是在于提醒社会这样广大的受难群众的存在,但是在作品里所表现的(摄影者的)自负几乎(在观众的心里)带来了一种(难以接受的)抗拒力量”。金梅尔曼指出,萨尔加多的名声和成就带来了摄影界(甚至一般能够有机会欣赏他作品的社会群众)对于他的崇拜。对于他的作品任何不同的意见都说不定会受到旁人指责。但是金梅尔曼认为,在这些作品里,我们看到的是萨尔加多的艺术,作品的美感冲淡了我们对于他所拍摄的题材的同情。

但是这种拍摄的态度也有它的理由。今天萨尔加多所存在的时代已经和所谓报道摄影的黄金时代几乎有了半世纪的间隔。在二十世纪的五十年代,人们是通过照片来得知遥远社会里的环境和灾难。但是在目前电视和网络的时代,具有冲击力而令人愕然的景色随时都会出现在屏幕上,即使不能说人们已经麻木了。他们对它的印象也就随着下一幅的出现而就淡化了。一张作品已经难有持久的感染力。如果要追求群众对它难忘的印象,一张作品必然需要从画面的整体性和原创性(也就是所谓隽永的美感)来着手。对于像萨尔加多这样以人文社会为题材的摄影家来说,这些苦难的人群和他们所面临的情况就变成了构图上的工具。愈是惨不忍睹的情况就愈需要开阔而令人难忘的场面。换句话说,如果说故事的本身已经不是新闻,至少作品的本身使得观众不能没有反应。金梅尔曼把这种手段说为“感情上的要挟”。谢弗日尔称它为“对同情心的玩弄”。

如果说这些评论家对于萨尔加多的作品似乎说得太苛刻了。金梅尔曼也指出,许多萨尔加多追随者认为,正因为他所拍摄的是主流社会以外的苦难人群,作品的美感不单为他所拍摄的对象带来了一种人性的尊严,而且通过他对于传统艺术的体会,萨尔加多已经把他的题材,从单独的个体升华成一种群体的象征。在图片里我们所看到的不再是具有感染力或能够令人有切身体会感觉的经历。在西方以宗教故事为题材的绘画里,不都是把基督的受难和其它的经历,演变成庄严神圣的偶像?

据说,布列松曾经说过:“没有比拍摄人物更能令人引起反感的。它是一种(对于拍摄对象的)侵犯。如果没有一种同情的感性,它可以成为一种野蛮的行为”。在萨尔加多的作品里,他所想表达的就是这种同情的感性。但是,可能是因为他把太多的思想(不论是题材、表现手段或是他的观点)放在他的照片里,很多的论者认为他过分地做作。在他的作品里,他的题材既是受他操纵(但不是摆布)的工具,也是被偶像化的崇拜对象,而失去了他们独立的个性和自我的尊严。

不过,不论萨尔加多自己对于这些评论是怎麽样的看待,我相信他会对于他的作品能激发这样广泛而有深度的讨论必然会感到满足。对于一个真正的艺术追求者来说,如果他的作品只能得到盲目的推崇或片面的否定,那才是最大的悲哀。

镜花水月:一部关于时间、记忆与遗忘的史诗 图书名称:《镜花水月》 作者:[此处留空,由您自行决定] 类型:哲学小说 / 意识流叙事 / 实验性文学 页数:约 720 页 装帧:布面精装,烫金书名,附赠手绘地图一份(地图内容为虚构的“遗忘之城”的非欧几里得几何结构) --- 简介: 《镜花水月》并非一部讲述“何事”的小说,而是一场关于“如何存在”的沉浸式体验。它拒绝传统的线性叙事框架,将时间这一最坚固的锚点彻底打碎,重塑成一个由无数碎片化的意识流、不可靠的记忆闪回以及对“真实”的永恒叩问所构筑的迷宫。 故事的主角,我们姑且称之为“观测者”(The Observer),他没有固定的名字,没有明确的职业,甚至没有一个可被界定的肉体。他是一团漂浮在时间的间隙中、对自身存在感到深刻怀疑的感知集合体。观测者的旅程,是一场向内坍缩、又向外无限延展的形而上探险。 全书结构模仿了一面被反复敲击、即将碎裂的镜子。每一章都是一个独立的反光面,折射出不同侧面的“现实”。读者将迷失在以下几个核心主题的漩涡之中: I. 时间的非线性结构: 作者摒弃了“过去-现在-未来”的传统时间线。在《镜花水月》的世界里,时间是可逆的、可折叠的、甚至是相互渗透的。一个发生在“明天”的梦境可能会在“昨日”的清醒时刻产生不可磨灭的印记。书中大量运用了“时间悖论的诗歌”——短小的、逻辑上自洽却在宏观上荒谬的片段,例如,一个角色对尚未发生的灾难进行悼念,或是一个人在日记中记录了自己下一秒即将遗忘的场景。通过这种手法,作者迫使读者审视我们对“顺序”和“因果”的依赖,质疑这种依赖是否只是文明强加的幻觉。 II. 记忆的建筑学: 记忆在本书中不是档案库,而是不断被改写、修饰甚至主动摧毁的建筑工地。观测者不断地“回忆”起从未发生过的事情,或者“确信”自己已经彻底忘记了至关重要的人生转折点。小说探讨了记忆的功利性——我们是为了生存、为了维持自我身份的连贯性而选择性地构建记忆,还是记忆本身就在构建我们?书中有一段著名的“图书馆”场景,那里存放的不是书籍,而是“被遗忘的想法”的实体形态,它们散发着腐烂的知识气味,等待着被不经意间拾起,从而重塑观测者的“现在”。 III. 遗忘的崇高性: 与歌颂记忆的文学不同,《镜花水月》将“遗忘”提升至近乎神圣的地位。遗忘被描绘成一种主动的、必要的解放,是熵增在精神领域的体现。当观测者意识到他所拥有的每一个“真理”都建立在无数未被记录的“谎言”之上时,他开始积极地追求一种“纯粹的虚无”。这种追求并非消极的放弃,而是一种对抗信息过载和身份固化的激进姿态。小说的高潮部分,观测者试图通过一种被称为“寂静的仪式”的方式,将自己的核心记忆清零,以期达到一种“未被定义”的状态。 IV. 语言的局限与超验: 本书的语言风格极端多变,以适应其破碎的主题。时而如海德格尔的晦涩哲学论述,时而如普鲁斯特的绵长感官捕捉,时而又骤然切换为简洁、近乎电报式的命令句。作者精心构建了大量的“不可译词汇”(Untranslatable Lexicon),这些词汇在小说内部拥有精确的含义,但在任何已知的语言体系中都找不到对应,迫使读者必须接受意义的“在场性”,而非其指涉性。例如,“Chrono-silence”——指代时间停止流逝时,思想内部发出的巨大回响。 --- 文学地位与风格: 《镜花水月》被誉为是对二十世纪后半叶“后现代精神危机”的一次深刻而彻底的视觉化(尽管是以文字形式)。它继承了乔伊斯的意识流的复杂性,融入了卡尔维诺的结构游戏,并注入了对存在主义焦虑的现代诠释。 阅读本书的体验是: 这不是一本可以“读完”的书,而是一个需要“居住”进去的文本空间。它要求读者放弃对情节的渴望,转而沉浸于语言的张力、意象的密度以及思想的无限回旋之中。每一次重读,读者都会发现自己站在了全新的角度,看到了前一次阅读时被自己内在的“确定性”所遮蔽的景象。 最终,观测者是否找到了他的“真相”,或者是否成功地遗忘了自己,已不再重要。重要的是,通过这面破碎的镜子,读者得以审视自身意识的边界,体验那些我们通常本能回避的、关于我们自身存在本质的终极疑问。 《镜花水月》献给所有怀疑他们所见、质疑他们所知、并愿意在意义的废墟中寻找新的美学秩序的探索者。 这是一次对“我是谁”这个问题的,最彻底的拒绝。

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读后感

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用户评价

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Sebastião Salgado 的摄影,有一种能够沉淀人心的力量。我经常会在工作之余,翻阅这本书,寻找片刻的宁静与思考。他作品中那种对自然的敬畏,对生命的尊重,总能让我从日常的琐碎中抽离出来,回归到一种更本真的状态。我印象特别深刻的是他那些关于动物的作品,那些自由奔跑的野牛,那些在广袤草原上迁徙的象群,都被他以一种极其震撼的姿态呈现出来。他能够捕捉到它们最原始的生命力,感受到它们与自然融为一体的那种和谐。Salgado 的镜头,就像一双能够看见事物灵魂的眼睛,他将我们带入一个更加广阔的世界,让我们重新审视人类在自然界中的位置。这本书对我来说,不仅仅是一本摄影集,更是一本关于生命、关于自然、关于人类存在的哲学思考。

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Sebastião Salgado 的摄影集,每一次翻阅,都能让我获得新的感悟。他的作品,有一种穿越时空的魔力,能够将我带到那些遥远的土地,那些鲜为人知的故事中。我尤其喜欢他那些关于“人”的作品,那些在极端环境下生存的人们,他们的脸上刻满了岁月的痕迹,但眼神中却闪烁着不屈的光芒。Salgado 并没有选择去同情他们,而是以一种平等的姿态,去记录他们的尊严和力量。他能够捕捉到那些最细微的表情,最真实的瞬间,让每一个观看者都能感受到生命的温度。他的黑白摄影,有一种独特的魅力,能够过滤掉一切杂念,直抵事物的核心。这本书让我深刻体会到,摄影不仅仅是记录,更是一种理解和对话。

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Sebastião Salgado 的摄影集,是一次又一次的视觉冲击,但并非粗暴的,而是内敛而深邃的。我第一次看到这本书时,是被封面上一双深邃的眼睛所吸引。翻开后,我发现每一页都充满了惊喜与震撼。他记录的那些艰苦的劳动场景,例如那些在盐田里劳作的人们,他们的身影在烈日下被拉得很长,皮肤黝黑,但他们的眼神依然透着一种对生命的坚持。Salgado 的作品,有一种能够穿透时间的力量,他记录下的不仅仅是某个瞬间,更是某种永恒的人类精神。我喜欢他作品中那种简洁而富有张力的构图,光影的运用恰到好处,将人物的情感和环境的氛围烘托得淋漓尽致。这本书让我对“摄影的力量”有了更深刻的认识,它能够如此直观地传递信息,触动人心。

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Sebastião Salgado 的摄影集,总能在我心中激起一种复杂的情感。我并非专业摄影评论者,但我能感受到他作品中那种宏大的叙事感和深厚的人文关怀。他记录的那些劳作场景,例如在亚马逊雨林中辛勤工作的伐木工人,他们的身影被浓密的绿色所包围,虽然艰辛,却展现出一种与自然共生的力量。Salgado 能够捕捉到光影在他们皮肤上投下的斑驳痕迹,能够捕捉到他们眼神中流露出的对土地的深情。他的黑白影像,有一种能够穿透表象的力量,直达事物最本质的灵魂。这本书让我更加懂得去欣赏那些在平凡生活中闪耀着不凡光芒的生命,也让我对“记录”这件事本身有了更深刻的理解。

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Sebastião Salgado 的作品,对我而言,是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的触动。我曾花费数不清的时间,反复沉浸在他的摄影世界里。他对于社会问题的关注,对于边缘人群的记录,都让我深感震撼。我记得有一组关于难民营的照片,那些密密麻麻的人群,那些简陋的帐篷,都诉说着无尽的悲伤与无助。Salgado 用他冷静而充满力量的镜头,将这一切真实地呈现在我们面前,没有夸张,没有煽情,只有最赤裸裸的现实。这种直击人心的力量,让我反思,让我思考。他的作品,不仅仅是对社会现实的记录,更是一种对人性的拷问,一种对生命尊严的呼唤。这本书让我更加深刻地认识到,摄影可以是一种如此强大的社会力量。

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Sebastião Salgado 的摄影,对我而言,是一种充满力量的视觉语言。他的作品,尤其是在描绘那些边缘化的群体和艰苦的生活环境时,所展现出的深度和关怀,着实令人动容。我曾花了好几个小时,反复观看他关于那些迁移人群的照片。那些面孔,无论是在颠沛流离的路上,还是在临时搭建的营地里,都带着一种深刻的印记,是岁月、是磨难、是生存的痕迹。Salgado 没有选择用煽情的手段去打动观众,而是用最直接、最写实的镜头,将他们的生活状态赤裸裸地展现在眼前。这种冷静的观察,反而比任何夸张的表达都更具冲击力。我能从他的照片中读出一种沉甸甸的责任感,他不仅仅是在拍摄,更是在为这些被遗忘的人们发声,让他们被看见,被理解。这本书让我重新审视了“普通人”的意义,也让我更加珍惜当下所拥有的一切。

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Sebastião Salgado 的作品,对我来说,是一场关于“观看”的再教育。我一直以为自己懂得欣赏摄影,但直到我翻开他的这本书,才意识到自己过去的理解是多么肤浅。他作品中的那种宏大视野和细腻观察的结合,是如此的独一无二。我记得其中有一组关于原始部落的照片,那些人物的身体彩绘,那些古老的仪式,都带着一种神秘而悠远的魅力。Salgado 并没有将他们异化,而是以一种尊重的姿态,去捕捉他们生命中最本真的状态。他能够捕捉到光线在皮肤上跳跃的微妙变化,能够捕捉到眼神中流露出的复杂情感,这些细节,共同构建了一个个鲜活的生命。他的黑白摄影,不仅仅是去掉了色彩,更是去掉了表面的喧嚣,直抵事物的本质。这本书让我学会了更加深入地去观察,去感受,去理解影像背后的故事和情感。

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Sebastião Salgado 的摄影,对我而言,是一种关于“看见”的启蒙。在我接触这本书之前,我对摄影的理解非常有限,更多的是停留在技术层面。然而,Salgado 的作品,却以一种前所未有的方式,拓展了我对摄影的认知边界。他记录的那些全球各地的矿工,那些在地下深处挖掘财富的人们,他们的脸上挂着尘土,但眼神中却闪烁着一种对生命的渴望。Salgado 的镜头,就像一双能够洞察灵魂的眼睛,他捕捉到的不仅仅是他们的工作状态,更是他们内心的坚韧与希望。他的构图总是那么简洁而有力,光影的运用更是出神入化,将人物的形象和情感推向极致。这本书让我明白,摄影可以是一种如此强大的叙事工具,它能够传递情感,引发思考,更能够改变我们看待世界的方式。

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Sebastião Salgado 的摄影集,每次翻开都是一次心灵的洗礼。我并非专业摄影师,也对摄影史的细节了解有限,但这本书带给我的震撼,却远非那些晦涩的理论所能形容。他的镜头语言是如此纯粹、有力,能够直接触及灵魂深处。我记得有一次,我正是在一个疲惫的夜晚,随手拿起这本书,翻到了一组关于非洲矿工的照片。那些黑白的光影,勾勒出的是无数张饱经风霜的面孔,眼神中混合着坚韧、痛苦、希望,以及某种我们这些生活在安逸环境中的人几乎无法理解的生命力。我能感受到他们皮肤上沾染的尘土,感受到他们劳作时的艰辛,甚至能想象到矿井下那压抑而危险的环境。Salgado 捕捉到的不仅仅是影像,更是人物的内心世界,他们是活生生的人,有着自己的故事,而这些故事,通过他的镜头,以一种令人心悸的方式呈现出来。这种写实的力量,让我不得不停下手中的一切,沉浸其中,去感受,去思考。这不仅仅是一本摄影集,更是一部关于人性的百科全书,用最直接、最原始的方式,展现着生命的多样性与复杂性。

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初次接触 Sebastião Salgado 的作品,我便被他作品中那股宏大叙事的史诗感所吸引。他并非那种专注于捕捉瞬间趣味的摄影师,而是如同一个史学家,用镜头记录下时代的脉络,记录下人类文明的宏伟画卷。无论是广袤的自然风光,还是那些在极端环境下生存的人们,都被他以一种近乎虔诚的态度呈现在我们面前。我尤其喜欢他那些描绘自然界的作品,那些未经雕琢的原始地貌,那些被冰雪覆盖的山峦,那些浩瀚无垠的沙漠,都展现出一种令人敬畏的纯粹之美。Salgado 的构图总是那么巧妙,光影的运用更是出神入化,他能够将最平凡的景物拍出一种不朽的庄严感。每一次翻阅,都仿佛在进行一场跨越时空的旅行,从一个角落走到另一个角落,从一个时代走到另一个时代,感受着地球的呼吸,也感受着人类在其中的渺小与伟大。这本书让我深刻认识到,摄影可以是一种如此强大的记录工具,它承载着历史的重量,也传递着生命的温度。

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