Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧

Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:卢小旭,汤楠,张火
出品人:
页数:315
译者:
出版时间:2007-3
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787302146162
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Nuendo
  • 电脑
  • 教程
  • 音乐编辑
  • 这书也就是还行吧,介绍CUBAE操作的
  • 音乐制作
  • 软件
  • Cubase
  • Nuendo
  • 电脑音乐
  • 音乐制作
  • MIDI
  • 音频处理
  • 混音
  • 母带
  • 录音
  • 数字音频工作站
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧》为《Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作》的姊妹篇,主要讲解了Cubase SX与Nuendo电脑音乐在实际电脑音乐制作中的一些进阶窍门和高级技巧。《Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧》内容包括:软件操作基础知识、MIDI制作类实用技巧、软音源插件使用、音频编辑类实用技巧、音频效果器、缩混与调音台使用等,并专门介绍了Cubase 4的最新功能。《Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧》以Cubase SX与Nuendo电脑音乐的各种使用技巧和小窍门为脉络,用图文并茂的形式与通俗易懂的语言进行讲述。通过对《Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧》的阅读,读者可以在学会Cubase SX与Nuendo电脑音乐的基本使用方法后,更快地掌握软件操作的一些“独门”技巧,获得软件使用的小窍门,提高电脑音乐制作的效率,加快电脑音乐学习的步伐。

《数字音频工作站的艺术:从入门到精通的声音雕琢之旅》 简介 在数字音频革命的浪潮中,电脑音乐制作已不再是遥不可及的神秘领域。无论是渴望将脑海中的旋律化为动人乐章的音乐人,还是追求极致听觉体验的音响工程师,又或是希望提升播客、影视配乐制作效率的创作者,都离不开一款强大而灵活的数字音频工作站(DAW)。《数字音频工作站的艺术:从入门到精通的声音雕琢之旅》正是这样一本致力于揭示DAW核心奥秘、引领读者踏上声音创作与后期制作的全面指南。本书并非专注于某一款特定的软件,而是深入探讨通用性的数字音频处理原理、工作流程和高级技巧,让您无论身处何种DAW环境,都能游刃有余,激发无限创造力。 本书内容概览 本书以循序渐进的方式,从基础概念出发,逐步深入到专业级的应用层面,旨在构建一个全面、系统且易于理解的数字音频知识体系。 第一部分:数字音频的基石——理论与实践的融合 音频信号的数字化奥秘: 采样率与位深: 深入解析这两个决定音频质量的关键参数。我们将探讨不同采样率(如44.1kHz、48kHz、96kHz)和位深(如16-bit、24-bit、32-bit float)对声音细节、动态范围以及文件大小的影响。您将了解如何根据项目需求选择最佳的采样率和位深,并理解“奈奎斯特定理”在数字音频中的应用。 数字音频的失真: 探讨数字削波(clipping)、量化噪声(quantization noise)等常见的数字音频失真类型,以及如何通过合理的电平管理和音频处理来避免这些问题。 音频格式的比较: 分析WAV、AIFF、MP3、AAC等常见音频格式的特性、压缩原理(有损与无损),以及它们在不同应用场景下的优劣。 DAW软件的通用界面与操作逻辑: 工作区的构成: 详细解读DAW软件中常见的界面元素,如项目窗口、混音台、浏览器、插件架、轨道视图等,并分析它们在工作流程中的作用。 导航与编辑基础: 掌握高效的工程导航技巧,如缩放、滚动、定位。学习基本的音频和MIDI编辑操作,包括剪切、复制、粘贴、分割、合并、量化(Quantize)、伸缩(Time Stretching)和变调(Pitch Shifting)等,为后续的创作打下坚实基础。 轨道类型的理解: 区分和运用音频轨道、MIDI轨道、乐器轨道、辅助轨道(Aux Track)等不同类型的轨道,了解它们各自的特性和适用场景。 MIDI的革命——数字音乐的语言: MIDI协议深度解析: 深入理解MIDI(Musical Instrument Digital Interface)的工作原理,包括音符事件(Note On/Off)、力度(Velocity)、控制器(Controller Messages)、音高弯音(Pitch Bend)等核心概念。 MIDI编辑的高级技巧: 掌握更精细的MIDI编辑,如编辑力度曲线、表情控制、CC数据绘制,以及如何利用MIDI来实现复杂的音乐表现力。 虚拟乐器的运用: 了解不同类型的虚拟乐器(VSTi, AU, AAX等),以及如何在DAW中加载、演奏和自动化控制它们,从而构建丰富的音色库。 第二部分:声音的设计与塑造——音频处理的艺术 均衡器(EQ)的魔力: EQ的原理与类型: 详细讲解不同类型的均衡器,如参数均衡(Parametric EQ)、图形均衡(Graphic EQ)、动态均衡(Dynamic EQ)等,以及它们的滤波特性(高通、低通、带通、陷波)。 频率的感知与应用: 深入理解不同频段(低频、中频、高频)在声音中所扮演的角色,学习如何通过EQ来塑造乐器的音色、解决频率冲突、提升声音的清晰度、饱满度或空间感。 实战EQ技巧: 提供大量针对人声、鼓组、吉他、贝斯等常见乐器的EQ处理实例,指导您如何“听”出问题并“用”好EQ。 动态处理的精髓——压缩与扩展: 压缩器(Compressor)的参数解析: 深入理解压缩器的核心参数:阈值(Threshold)、比率(Ratio)、启动时间(Attack)、释放时间(Release)、软拐点(Knee)、补偿增益(Makeup Gain)。 压缩的应用场景: 学习如何利用压缩器来控制音频的动态范围,增加声音的“粘性”和“厚度”,使人声更加稳定,鼓组更具冲击力,混音整体更加平衡。 限制器(Limiter)与扩展器(Expander)/门限器(Gate): 讲解限制器在防止信号过载和提升响度中的作用,以及扩展器和门限器在去除背景噪音和控制不必要的尾音方面的应用。 空间感的营造——混响(Reverb)与延迟(Delay): 混响的类型与参数: 详细介绍各种混响类型,如房间混响(Room)、大厅混响(Hall)、板式混响(Plate)、弹簧混响(Spring),以及预延迟(Pre-delay)、衰减时间(Decay Time)、密度(Density)、湿信号(Wet/Dry)等关键参数。 创造逼真或富有创意的空间: 学习如何利用混响来为声音添加空间感、深度感,模拟真实声场或创造独特的听觉效果。 延迟(Delay)的应用: 掌握延迟效果器,包括回声(Echo)、合唱(Chorus)、镶边(Flanger)等,了解如何用它们来增强节奏感、创造空间错觉或产生有趣的音色变化。 音色塑形与效果器链的构建: 饱和(Saturation)与失真(Distortion): 探讨如何利用饱和和失真效果器来为声音增加温暖度、颗粒感、厚度或创造强烈的失真效果。 调制(Modulation)效果器: 深入理解合唱、镶边、相位(Phaser)、颤音(Tremolo)等调制效果器的原理和应用,学习如何为声音注入动感和色彩。 其他常用效果器: 介绍如移相器(Phaser)、哇音(Wah-wah)、均衡器(Exciter)、降噪(Noise Reduction)等效果器的功能和使用方法。 效果器链(Effect Chain)的艺术: 学习如何合理地组合使用多种效果器,构建强大的效果链,以达到特定的音色塑造目标。 第三部分:混音与母带——专业制作的终极追求 混音(Mixing)的艺术与科学: 混音流程与监听环境: 讲解一个完整的混音流程,从建立混音环境、参考监听的重要性,到电平平衡、声像(Pan)的摆位。 频率管理与声像定位: 深入探讨如何通过EQ和声像处理来为每个音轨在混音中找到自己的“位置”,避免频率冲突,构建清晰、立体的混音空间。 动态平衡与音量自动化: 学习如何利用压缩、限制等动态处理手段,以及灵活运用音量自动化(Volume Automation),使混音的动态起伏自然且富有表现力。 空间感与效果器的精妙运用: 掌握混响、延迟等空间效果器的使用技巧,以及如何利用其他效果器来增强乐器的表现力和整体的音乐性。 不同风格的混音考量: 探讨流行、摇滚、电子、古典等不同音乐风格的混音特点和侧重点。 母带处理(Mastering)的最终润色: 母带处理的目标与意义: 理解母带处理在提升整体响度、优化音色平衡、确保跨平台播放一致性等方面的重要性。 母带处理的关键工具: 详细讲解母带处理中常用的工具,如多段均衡器(Multiband EQ)、动态处理器、立体声扩展器(Stereo Imager)、限制器(Limiter)等。 响度标准与LUFS: 学习现代响度标准(如LUFS),以及如何通过母带处理来达到行业内的响度要求。 最终输出与格式选择: 指导读者如何进行最终的母带输出,并选择适合不同发布渠道(流媒体、CD、数字下载)的音频格式。 工作流程优化与效率提升: 快捷键与自定义设置: 掌握DAW软件的常用快捷键,并学习如何根据个人习惯自定义设置,大幅提升操作效率。 模板与预设的运用: 讲解如何创建和管理项目模板、效果器预设,以及如何利用它们来加速创作和混音过程。 音频导出与文件管理: 提供最佳的音频导出设置建议,以及高效的文件管理和项目备份策略。 本书的独特之处 通用性与深度并存: 本书的设计理念是提供一套适用于任何主流DAW软件(如Cubase、Nuendo、Pro Tools、Logic Pro、Ableton Live、FL Studio等)的通用知识体系。它不拘泥于某一软件的特定界面或功能,而是着重于讲解背后的原理和通用的操作逻辑。 理论与实践的完美结合: 我们不仅会讲解抽象的音频理论,更会提供大量贴近实际操作的技巧、案例和“实战演练”式的指导,让您能够学以致用,快速提升技能。 系统性与条理性: 本书的内容结构清晰,逻辑严谨,从基础到进阶,层层递进,确保读者能够构建一个扎实而完整的数字音频知识体系。 鼓励探索与创新: 在掌握基本技巧的基础上,本书更鼓励读者发挥自己的创意,通过对DAW强大功能的探索,找到属于自己的声音表达方式。 目标读者 音乐制作人与作曲家: 渴望系统学习数字音频制作技巧,将创作灵感转化为高质量音乐作品。 音乐爱好者: 希望深入了解电脑音乐制作的幕后流程,提升对音乐制作的鉴赏能力。 录音工程师与混音师: 寻求进阶的音频处理技术,优化工作流程,提升混音和母带制作的专业水平。 播客、视频创作者、游戏开发者: 需要掌握专业的音频后期处理技巧,提升内容的声音质量和表现力。 任何对数字音频和电脑音乐感兴趣的学习者。 结论 《数字音频工作站的艺术:从入门到精通的声音雕琢之旅》将是您在数字音频世界中不可或缺的向导。它将点亮您的创作之路,助您掌握声音的奥秘,将您从一个音频使用者转变为一个声音的艺术家。无论您是刚刚踏入这个领域的新手,还是希望更上一层楼的资深玩家,都能从中获得宝贵的知识和灵感,最终在声音的世界里,雕琢出属于您自己的精彩篇章。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验中,最让我感到震撼的是它在阐述复杂概念时的“可视化”能力。我之前在学习某些高级效果器链的设置时,总是感觉脑子里一片浆糊,那些参数之间的相互作用关系像是隔着一层毛玻璃看不真切。但这本书里,作者似乎有一套独特的“翻译系统”,能将那些抽象的数字和曲线,转化为听觉上可以被清晰感知的画面。例如,在讲解动态处理器的阈值与比率之间的微妙平衡时,它不仅仅给出了数学公式,而是通过一系列对比鲜明的案例和情境描述,让我瞬间明白了在人声和鼓组上应用的不同哲学。这不仅仅是理论的堆砌,更像是高水平工程师在分享他的“内功心法”。我感觉自己不再是被动地接受指令,而是在主动地构建一个关于声音设计的内在模型。这种由“知其然”到“知其所以然”的飞跃,是很多市面上其他教程所无法提供的深度和洞察力,真正触及到了“精髓”二字的分量。

评分

这本书的封面设计和装帧质量简直让人眼前一亮,那种沉稳中又不失专业感的色调搭配,立刻就抓住了我这个音乐制作爱好者的眼球。我记得当时在书店里,好几本关于数字音频工作站(DAW)的书籍摆在一起,唯独这本散发着一种低调的、内敛的专业气息,让我忍不住翻开来看。内页的纸张选择也十分考究,印刷清晰度极高,即便是那些复杂的界面截图和技术图表,看起来也毫无压力,这对于需要长时间盯着屏幕学习参数设置和工作流程的用户来说,简直是福音。我特别欣赏作者在排版上体现出的匠心,没有那种将所有信息一股脑塞进去的拥挤感,而是留出了足够的留白,使得每部分的知识点都能独立呼吸,阅读起来的节奏感非常好。从翻阅的第一刻起,我就感受到了一种强烈的信号:这不是一本敷衍了事的入门指南,而是一部经过精心打磨、旨在提供深度解析的工具书。这种对细节的关注,恰恰体现了作者对音乐制作这项严谨工作的尊重,也预示着书中内容的扎实与可靠。坦白说,光是看到这本实体书拿在手里的分量和质感,就足以让我对接下来的学习旅程充满期待,它不仅仅是一本知识载体,更像是一个可以信赖的、陪伴成长的伙伴。

评分

不得不提的是,这本书的知识更新频率和实用性维护也让我印象深刻。在数字音频领域,软件版本迭代的速度之快令人咋舌,很多去年还是前沿的技术,今年可能就已经被新的补丁取代了。然而,这本书在编写时,显然考虑到了这种快速变化的特性,它在讲解核心原理时,避免了过度绑定于某个特定版本的功能按钮名称,而是更侧重于讲解背后的声音处理逻辑。即便未来的软件界面发生变化,读者依然能够凭借书中建立起来的逻辑框架,快速地在新环境中找到对应的功能并应用所学。这种“面向未来的”教学设计,极大地提升了这本书的长期投资回报率。对于我这样不希望每隔一年就购买一本新版教程的实用主义者来说,这种对核心概念的坚守和对技术变迁的预判,是评价一本工具书是否优秀的决定性因素。它真正做到了,让你学会如何“使用工具”,而不是仅仅学会“如何操作这个工具的特定版本”。

评分

对于那些在特定音乐风格制作上有追求的读者来说,这本书无疑是一座宝藏。我特别留意了其中关于特定类型音乐后期处理的一些侧重,比如它对电子舞曲中“Sub Bass”的塑形技巧,以及在电影配乐中如何处理大动态交响乐段的混响空间构建,都展现了非常细致入微的考量。这些内容明显不是通用模板可以替代的,而是基于多年实战经验提炼出来的“行业暗语”。书中对不同硬件接口和软件驱动之间兼容性问题的探讨,也显得尤为贴心,对于我们这些经常需要升级系统或者更换插件的用户来说,提供了很多预防性的知识储备,避免了因为一个小小的设置失误而毁掉整个项目的风险。总而言之,这本书的价值在于它提供的不是“一时的技巧”,而是可以支撑未来数年制作生涯的“底层方法论”,它教会了我如何像一个更成熟的音频工程师一样去思考问题和解决问题。

评分

我尝试阅读了其他一些号称“全能型”的音乐制作教程,它们往往试图涵盖从MIDI编程到混音母带的全光谱知识,结果就是每块内容都浅尝辄止,像走马观花。然而,这本书给我的感觉是完全不同的,它似乎有一种近乎偏执的专注力,所有的笔墨和篇幅都倾注在了如何将那些尖端软件的性能榨取到极限上。我尤其欣赏它在“效率化工作流程”部分的处理方式,它没有停留在教会你“如何点击某个按钮”,而是深入剖析了“为什么在这个特定的场景下,采用这种点击组合能节省你宝贵的五分钟”。这种将技术操作与实际创作效率紧密结合的叙述方式,对于像我这样追求快速迭代和灵感捕捉的制作人来说,简直是醍醐灌顶。作者似乎对软件的底层逻辑有着深刻的理解,能够预判读者在实际操作中可能会遇到的各种“卡点”和“死循环”,并在相应的章节中提前布置了解决方案。这种前瞻性的写作视角,让我在学习过程中很少需要频繁地停下来上网搜索额外的补丁或Workaround,极大地保证了学习的连贯性和心流体验。

评分

学cubase全靠卢小旭老师的书了,没想到小旭老师打电话过来,在我不知道是他本人的时候,跟他夸了半天他的书……

评分

说明书 + 作者的一点经验见解,无实战内容

评分

难得的一本教材,弥补了空白

评分

学cubase全靠卢小旭老师的书了,没想到小旭老师打电话过来,在我不知道是他本人的时候,跟他夸了半天他的书……

评分

学cubase全靠卢小旭老师的书了,没想到小旭老师打电话过来,在我不知道是他本人的时候,跟他夸了半天他的书……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有