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出版者:知识产权出版社

作者:冶鸿德

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2013-1-1

价格:54.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513014663

丛书系列:

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《亨策交响乐创作研究》 本书并非一部关于汉斯·韦纳·亨策（Hans Werner Henze）交响乐创作的详尽分析，而是以一种更为宏观的视角，探讨了20世纪下半叶以来西方交响乐发展的历史脉络及其审美转向。本书聚焦于这一时期交响乐体裁在形式、结构、配器以及思想内涵上所经历的深刻变革，并以此为背景，引申出对包括亨策在内的众多作曲家，他们在创作中如何回应时代召唤、挑战传统规范、并试图重塑交响乐语言的思考。 本书的出发点，并非直接深入剖析某位作曲家作品的技术细节，而是致力于梳理出一条贯穿20世纪下半叶的音乐史线索。作者着力于描绘这一时期音乐思潮的多元化，从新古典主义的回归，到序列音乐的严谨，再到极简主义的简洁，以及后现代主义的兼容并蓄，这些不同的创作理念如何在交响乐这一古老体裁中找到新的表达空间。本书并非要一一罗列和评价每一种风格，而是旨在展现这些风格之间的互动、张力以及它们如何共同塑造了我们今天对交响乐的理解。 在探讨交响乐体裁的演变过程中，本书尤其关注作曲家们在创作中面临的挑战。这包括如何处理传统音乐的遗产，如何在高度发达的音乐理论体系中找到个人化的声音，以及如何在日益碎片化的社会文化环境中保持交响乐的生命力。本书认为，交响乐并非是僵化的，而是具有强大的生命力和适应性，它能够吸收新的技术、新的观念，并以新的形式呈现出来。 例如，本书会探讨在新技术如电子音乐、录音技术兴起的影响下，传统交响乐的录音实践、现场演出模式以及作品本身的创作手法所发生的变化。它还会审视作曲家们如何利用这些新的可能性，来拓展交响乐的音响空间和表现维度。同时，本书也会关注社会和政治因素对音乐创作的影响，例如，20世纪下半叶的社会变革、战争阴影、以及哲学思潮的演变，如何潜移默化地体现在交响乐作品的情感张力、结构布局和象征意义之中。 本书的另一个重要维度，在于探讨交响乐的“本体性”与“外延性”。一方面，它会审视作曲家们如何坚守交响乐作为一种纯粹音乐形式的内在逻辑，如何在织体、和声、旋律、节奏等音乐语言的深层结构上进行探索和创新。另一方面，它也会关注交响乐如何与诗歌、戏剧、视觉艺术、甚至电影等其他艺术形式发生关联，以及作曲家们如何尝试通过音乐来回应社会议题，表达个人化的哲学思考，甚至参与到政治话语的构建中。 本书并非旨在提供一套标准化的“亨策研究方法”，而是试图为读者提供一个理解20世纪下半叶交响乐创作的思考框架。在这个框架下，读者可以自行去发掘和理解像亨策这样的作曲家，他们在各自独特的创作路径上，如何以其非凡的才华和深刻的洞察力，为交响乐体裁注入新的活力。本书鼓励读者带着开放的心态去聆听，去思考，去发现音乐的无限可能。 总而言之，《亨策交响乐创作研究》是一部关于20世纪下半叶西方交响乐发展史的导论性著作。它以宏观的视野，勾勒出这一时期交响乐体裁的演变图景，探讨了作曲家们在应对时代挑战、探索音乐语言、以及拓展艺术边界方面所付出的努力。本书旨在激发读者对这一丰富而复杂的音乐领域的兴趣，并为理解现代交响乐的多元面貌提供一个有益的视角。它是一次关于音乐、时代与艺术精神的探索之旅，邀请每一位对交响乐充满好奇的读者加入其中。

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说实话，当我在书架上看到《亨策交响乐创作研究》这本书时，我第一反应是“哇，这一定是一本非常硬核的学术著作”。我本人并非专业的音乐学出身，对交响乐的理解更多停留在“听”的层面，对“创作研究”这种深度的分析总是有些望而却步。但是，亨策的名字对我来说，总带有一种特别的吸引力。我记得我曾经偶然听到过他的一部作品，那旋律的精致，和声的复杂，以及整体那种既充满张力又富有诗意的表达，给我留下了极其深刻的印象。我当时就想，这位作曲家到底是如何构建出如此迷人的音乐世界的？所以，当看到这本书的书名，尽管它听起来专业性很强，但我内心的好奇还是战胜了我的顾虑。我希望这本书能够以一种相对易懂的方式，为我揭示亨策交响乐的奥秘。我期待它能帮我理解，那些听起来遥不可及的音乐元素，是如何被亨策巧妙地组合在一起，形成一种独一无二的艺术体验。我甚至幻想，通过这本书，我或许能培养出一种更“懂”音乐的耳朵，能够在下次听到亨策的交响乐时，发现更多隐藏的细节和深意。

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这本书的书名是《亨策交响乐创作研究》。 我之前对汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）这位作曲家的了解仅限于他名字的熟悉程度，以及大概知道他是一个在20世纪后期相当活跃且重要的德国作曲家。所以当我在书店看到《亨策交响乐创作研究》这本书时，我immediately被吸引了，因为它的标题指向了一个非常具体且深入的音乐领域——亨策的交响乐创作。我一直对交响乐这种体裁的演变和作曲家的处理方式很感兴趣，而亨策的作品，根据我对20世纪音乐发展的粗浅认知，似乎提供了一个非常独特的视角。我期望这本书能够带我走进亨策的交响世界，去理解他如何在一个看似传统却又不断被挑战的体裁中，融入他独特的音乐语言和思想。我好奇的是，亨策的交响乐在结构、配器、旋律、和声等方面，究竟有哪些创新和发展？他又是如何处理音乐中的叙事性，或者说，他的交响乐是否承载着某种哲学或社会层面的思考？这些问题在我翻开书之前就已经萦绕在我脑海里，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书不仅仅是学术性的分析，更能让我体会到亨策音乐的魅力。

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我一直对那些能够将历史的厚重感与现代的创新精神完美融合的艺术家充满敬意，而亨策无疑是其中一位。他的名字，在我对20世纪音乐的认知版图中，占据着一个重要的位置。而《亨策交响乐创作研究》这个书名，更是直接点明了我内心深处的求知欲。交响乐，这个承载了无数作曲家思想与情感的宏大体裁，在亨策的手中，究竟被赋予了怎样的生命力？我猜想，他的交响乐创作绝非简单的套用公式，而是充满了对音乐语言的实验，对结构的大胆革新，甚至是对社会现实的深刻回应。我非常好奇，在本书的字里行间，我是否能窥见亨策创作时的心路历程，他如何从一个模糊的音乐构想到一首完整的交响乐作品，中间经历了怎样的思考与取舍。我期待能从中学习到关于配器、和声、曲式等方面的宝贵知识，更希望能够理解亨策的音乐美学，以及他对于时代精神的独特理解。这本书，对我而言，就像是通往亨策音乐灵魂深处的一把钥匙。

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每当我听到“交响乐”这个词，脑海中总是会浮现出宏大的管弦乐队，以及那些充满史诗感和戏剧张力的音乐篇章。而亨策，这位在20世纪音乐史上留下浓墨重彩一笔的作曲家，他的交响乐创作，无疑是这个宏大叙事中一个极其引人入胜的部分。这本书的书名，《亨策交响乐创作研究》，瞬间就勾起了我对这位大师艺术世界的强烈好奇。我一直认为，一位作曲家的交响乐作品，最能体现其音乐思想的深度和广度。我迫切地想知道，亨策是如何在继承传统交响乐精髓的同时，又大胆地注入属于他自己的时代印记和个人风格？他的音乐语言是怎样的？他在和声、旋律、节奏上的处理有何独到之处？书中是否会深入剖析他那些具有代表性的交响乐作品，揭示其创作背后的逻辑和美学理念？我期待这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越亨策庞大而复杂的交响乐世界，去发现那些隐藏在音符之下的深刻洞见和艺术魅力。

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我一直以为我对现代音乐的理解已经 cukup 达到了一定程度，但这本书的书名《亨策交响乐创作研究》却像是一个温柔的提醒，告诉我还有很多未知的宝藏等待发掘。我对亨策的印象，更多是来自他名字在音乐史上的地位，以及他作品中那种跨越世纪的深刻人文关怀。而“交响乐创作研究”这个词组，更是点燃了我探索的火花。我总是觉得，交响乐是作曲家最能展现其宏大构思和精湛技艺的舞台，而亨策，这位被誉为“20世纪的交响乐大师”之一，在他的交响乐中究竟注入了怎样的思想火花？我是不是能够在这本书中找到答案，理解他如何将个人情感、社会批判以及对音乐形式的探索，巧妙地编织进宏大的管弦乐织体之中？我非常好奇他对于传统交响乐结构的革新，或者说是他如何在一个既有框架内，注入全新的生命力。这本书的题目本身就充满了吸引力，让我感觉它会是一扇窗，透过它，我可以看到一个作曲家如何用最庄重、最深刻的音乐语言，表达他对世界、对生活、对艺术的理解。

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