清代单色釉

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出版者:山东美术出版社
作者:胡磐峰
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2007-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787533022969
丛书系列:文玩品鉴
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

康熙、雍正、乾隆三朝生产的单色釉瓷器是中国古代单色釉瓷器水平发展的最高峰,历来在文物鉴赏界享有盛誉,同时也是现今国际市场上的热门拍品。其工艺水平即使在今天仍令人叹为观止。《清代单色釉》对清代单色釉瓷器的工艺特点加以介绍和分析,理论系统严谨,藏品丰富精美,是不可多得的清代单色釉瓷器鉴定的权威宝书,为广大古陶瓷研究者和爱好者提供一个绝佳的观摩欣赏机会。

《瓷韵流光:清代彩瓷的辉煌》 本书将带领读者穿越回大清盛世,探寻那段波澜壮阔的彩瓷发展史。相较于单色釉的素雅沉静,清代的彩瓷以其绚烂的色彩、精湛的绘画技法和丰富的纹饰图案,展现了帝国鼎盛时期的审美情趣与工艺巅峰。从康熙时期鲜艳夺目的青花五彩,到雍正时期淡雅细腻的粉彩,再到乾隆时期富丽堂皇的珐琅彩,本书将一一梳理这些承载着时代印记的璀璨珍品。 我们将首先从康熙时期的彩瓷说起。康熙朝是中国彩瓷发展史上的一个重要转折点。此时,景德镇的瓷业生产在战乱平息后迅速恢复,并且在继承明代青花、五彩的基础上,取得了突破性的进展。康熙青花以其“翠毛蓝”般的钴料发色而闻名,深沉凝重,点染富有层次感,笔触苍劲有力,常描绘山水人物、龙凤花鸟等题材,画面构图饱满,充满生气。而康熙五彩,更是以其鲜亮纯粹的色彩,如红、绿、黄、蓝、黑等,不晕染、不施釉,直接在胎骨上施彩,色彩对比强烈,如同水彩画一般生动活泼。这一时期的五彩瓷,技法精湛,画面构图严谨,人物描绘生动传神,山水景致气势磅礴,反映了当时社会积极向上的精神风貌。 随后,我们将目光转向雍正时期。雍正皇帝以其勤政务实、追求极致的性格,对彩瓷的品质提出了更高的要求。雍正彩瓷,尤其是粉彩,迎来了发展的高峰。粉彩,又称“珐琅彩”,是在五彩的基础上,在彩色料中加入铅粉,使其色泽变得柔和,并且具有晕染的效果,如同中国水墨画中的“渲染”技法。雍正粉彩以其“淡描”、“玲珑”的特点著称,色彩柔和淡雅,如婴儿的脸庞般娇嫩,尤其擅长表现花卉、仕女、山水等题材。在色彩运用上,雍正粉彩讲究细腻的过渡和层次感,使得画面更加写实、富有立体感。同时,雍正时期还出现了极为精美的珐琅彩,这种彩瓷是在铜胎上施彩,再经高温烧制,色彩鲜艳,光泽如同珐琅,并且常配以诗文、书法、印章等,工艺极为复杂,是皇家御用的珍品。 紧接着,本书将深入探讨乾隆时期的彩瓷。乾隆朝是清代彩瓷发展的又一个辉煌时期,继承了雍正的精湛技艺,并在色彩、纹饰、器型等方面都达到了登峰造极的程度。乾隆粉彩,在继承前朝的基础上,更加追求华丽繁复的装饰风格,色彩更加丰富,并且大量运用金彩,使得器物显得格外富贵。画面构图更加饱满,纹饰繁多,如缠枝莲、宝相花、龙凤、八仙过海、三国演义、西厢记等故事场景,都描绘得栩栩如生,精细入微。乾隆时期还出现了大量的彩绘瓷,如转心瓶、镂空瓶等,这些器物不仅具有极高的艺术价值,更展现了当时高超的制作工艺。此外,乾隆时期的仿古瓷也十分盛行,能够模仿前朝的釉色和器型,制作得惟妙惟肖,足见其工艺之高超。 本书还将分析清代彩瓷在纹饰、工艺和艺术风格上的演变。我们会详细介绍龙纹、凤纹、花鸟纹、山水纹、人物故事纹等各种常见纹饰的特点及其象征意义,以及它们在不同时期的变化。在工艺方面,我们将探讨胎土的选择、釉料的配制、烧制温度的控制、彩料的绘画技巧等关键环节,力求呈现清代瓷匠们的智慧与辛勤。艺术风格上,我们将从时代背景、社会思潮、审美趣味等方面,解读清代彩瓷所蕴含的文化内涵,以及它们在中国陶瓷史上的重要地位。 通过对康雍乾三朝彩瓷的深入研究,本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解清代彩瓷如何将传统工艺与时代精神完美结合,创造出举世瞩目的艺术成就。无论您是陶瓷爱好者、收藏家,还是对中国传统文化感兴趣的读者,《瓷韵流光:清代彩瓷的辉煌》都将是一本值得您细细品读的佳作。它将带领您领略中国古代陶瓷工艺的博大精深,感受那段属于清代彩瓷的璀璨华章。

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读后感

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**不得不说,《清代单色釉》这本书的编排真是太有心思了。** 我之前也看过不少关于瓷器的书籍,但很多都比较零散,要么图片不够清晰,要么文字过于枯燥。但这本书完全不同,它像一位循循善诱的老师,将清代单色釉这个庞大的体系,以一种非常清晰、有逻辑的方式展现在读者面前。首先,它按照釉色的不同进行了分类,这样我就可以根据自己的喜好,快速找到感兴趣的部分。比如,我一开始就被那些深沉内敛的青釉所吸引,尤其是书中对仿汝釉、仿官釉的介绍,让我对古人模仿前朝名窑的精湛技艺有了更深的认识。接着,我又被那些鲜艳夺目的颜色所震撼,特别是对娇艳欲滴的霁红和甜白釉的描述,让我深刻理解了“人工的鬼斧神工”。书中对每一种釉色的起源、发展、主要特征、代表作品以及鉴赏要点都进行了详细的阐述,而且配以大量高质量的彩图,使得文字的阐释更加直观易懂。我特别喜欢书中关于“窑变”的章节,它解释了那些不可控的自然因素如何造就独一无二的艺术品,这种随机性与人为控制之间的微妙平衡,正是陶瓷艺术的魅力所在。这本书的设计也很好,版式疏朗,阅读起来非常舒适,无论是作为案头参考书,还是闲暇时翻阅,都能从中获得极大的满足。

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**当我拿到《清代单色釉》这本书时,我原本以为这会是一本比较枯燥的技术性读物。** 然而,事实证明我的想法大错特错了。这本书所展现出的不仅仅是冰冷的釉色和烧制参数,更蕴含着深厚的文化底蕴和人文关怀。作者在介绍每一种单色釉时,并没有停留在纯粹的器物层面,而是巧妙地将其置于当时的社会、经济、文化以及皇家审美的大背景下去解读。比如,书中在谈到那些用于祭祀的祭红釉时,不仅描述了其庄重而炽热的颜色,还深入探讨了它在宫廷礼仪中的象征意义,以及为何这种釉色会成为皇家御用瓷器的代表。同样,对于那些象征着祥瑞和清雅的豆青、粉青釉,作者也娓娓道来,讲述了它们如何受到文人雅士的青睐,成为案头清供的理想之选。我尤其欣赏书中对不同时期审美潮流变迁的分析,是如何影响了单色釉的流行趋势。例如,从早期追求庄重华贵的色彩,到后期对素雅淡泊的釉色的偏爱,这本书都进行了细致的梳理。这种将陶瓷艺术与历史文化紧密结合的叙述方式,让原本可能显得单调的釉色,瞬间变得鲜活起来,充满了人情味和故事性。读完这本书,我不仅对清代单色釉有了更系统的认识,更对中国古代的审美情趣和文化哲学有了更深层次的理解。

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**这本《清代单色釉》真是一本让人爱不释手的宝藏!** 我一直对中国古代瓷器有着浓厚的兴趣,尤其是那些色彩纯粹、工艺精湛的单色釉瓷器。市面上关于陶瓷的书籍琳琅满目,但真正能让我眼前一亮的却不多。直到我翻开这本《清代单色釉》,才算真正领略到清代单色釉瓷器那令人惊叹的魅力。书中的图片高清、细腻,仿佛能让我触摸到瓷器温润的釉面,感受到那穿越时空的艺术气息。作者在介绍每一种单色釉时,不仅详述了其釉色特点、烧制工艺,还深入剖析了不同时期、不同窑口的细微差异,以及它们在当时社会文化背景下的意义。比如,书中对郎窑红的描述就极其生动,从“牛血红”的俗称到釉面垂流形成的“脱口、淌釉、橘皮纹”等典型特征,都描绘得绘声绘色。读着读着,我仿佛置身于康熙年间的窑厂,亲眼看着工匠们如何凭借高超的技艺,将普通的泥土炼化成如此惊艳的艺术品。我对书中对祭红、粉青、豆青、天蓝等釉色的介绍更是着迷,每一种颜色都承载着独特的审美情趣和历史故事。作者的文字功底深厚,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,让我在学习专业知识的同时,也享受到了阅读的乐趣。这本书不仅是陶瓷爱好者的必读之作,更是任何对中国传统美学感兴趣的人士的绝佳选择。

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**《清代单色釉》这本书,简直就是打开了我认识中国古代瓷器的一扇新窗户。** 在此之前,我对于陶瓷的理解,大多停留在五彩斑斓的彩瓷层面,觉得那些色彩鲜艳的瓷器才是最吸引人的。然而,翻阅了这本书之后,我才意识到,原来那些看似简单纯粹的单色釉,才是真正考验一个时代、一个窑口工艺巅峰的标尺。书中对每一种单色釉的解读都非常到位,比如对“雨过天青”的描述,就让我体会到了那种朦胧、含蓄而又充满诗意的美感,感觉仿佛真的能看到雨后初晴时,天空那种淡雅的青色。作者不仅仅是罗列数据和事实,而是用一种非常感性的语言,去引导读者去体会釉色本身带来的情感冲击。书中对“吹釉”、“施釉”等工艺流程的细致描写,让我对工匠们的技艺肃然起敬。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于鉴赏的实用技巧,比如如何通过釉面的光泽、胎体的质感、器型的比例来判断一件单色釉瓷器的真伪和年代,这对于像我这样的初学者来说,简直是无价之宝。这本书的插图质量也极高,每一件瓷器都仿佛触手可及,细节之处都清晰可见。读这本书,就像在与一位经验丰富的陶瓷大家对话,学到了很多书本上学不到的知识和心得。

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**我必须说,《清代单色釉》这本书的深度和广度都超出了我的预期。** 它不仅仅是一本介绍清代单色釉的图录,更像是一部关于那个时代审美意识和制瓷技艺的百科全书。作者的学术功底毋庸置疑,在介绍各种釉色时,不仅引用了大量的历史文献和考古资料,还将复杂的烧制原理和化学成分讲解得通俗易懂。我特别欣赏书中对一些“冷门”釉色的介绍,比如对那些早期尝试和后期创新釉色的挖掘,展现了清代制瓷业的不断探索和发展。书中对不同地区、不同窑口(如景德镇、德化等)的单色釉产品进行了比较分析,揭示了它们各自独特的风格和地域特色。我通过阅读,才知道原来同一色系的釉色,在不同的时代、不同的窑口,也会呈现出截然不同的风貌。书中对于那些影响了单色釉发展的宫廷指令、政治事件的解读,也让我对瓷器生产的背后,有着更为宏观的认识。这本书的语言风格也很有特色,既有学术论文的严谨,又不失对艺术品的赞美和品鉴,读起来一点也不枯燥。它让我明白,一件看似简单的单色釉瓷器,背后凝聚了多少人的智慧、汗水和心血,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。

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